吉他在布鲁斯音乐中的巧妙应用

摘 要：布鲁斯音乐即蓝调，作为一种独特的当代流行音乐风格，它是源于美国的民间音乐风格，最早出现于南北战争时期的美国普通民众群体中。布鲁斯音乐的音阶和声非常特别，具有极强的幽怨色彩，是当时美国普通民众群体为排解生活命运苦闷所创作出来的音乐风格，所以布鲁斯音乐也是忧郁音乐的象征。自布鲁斯音乐诞生以来，它就强调即兴演奏内核，这种即兴思维也成了现代流行音乐的基础，代表了一种自由、放飞自我的个性风格。在本文中主要探讨了布鲁斯音乐中主流乐器——吉他的即兴巧妙应用，并加以例证。

关键词：布鲁斯音乐；吉他；即兴演奏；摇滚布鲁斯；《巴黎的街头》

中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）04-000-03

布鲁斯音乐中的“布鲁斯”源自英文单词“Blues”，即蓝色。蓝色在英文中代表了伤感和忧郁，所以它也被称为“蓝调音乐”。蓝调音乐是美国传统音乐类型，也是南北战争时期美国底层民众群体向往自由的一种音乐表现形式，因此说在布鲁斯音乐中是存在自由即兴的演奏技巧的，非常值得深入研究。

一、布鲁斯音乐中的吉他

在美国的南北战争时期，乡村音乐成了能够抒发普通民众群体自身情感的音乐类型，这其中包括了对自身所处社会阶级的不满、对自由生活的向往等情绪。因此，在南北战争结束以后，普通民众群体在获得自由后进一步开始发展布鲁斯音乐，将该音乐类型从乡村代入城市，此时普通民众群体的生活也得到了切实改善。在美国街头，可以看到那些对未来生活充满期望的底层群众，他们愿意拿起吉他，演奏布鲁斯音乐释放情感，表达对自由的向往。当然，即便是进入城市的普通民众群体也始终过着朴素的生活，他们的收入很难购买昂贵的乐器，所以成本更为低廉的吉他就成了他们演奏布鲁斯音乐的最佳乐器。

二、吉他在布鲁斯音乐中的巧妙即兴应用要点

吉他和即兴演奏是布鲁斯音乐中的核心要素，但是即兴演奏并非乱弹，它也有大量逻辑甚至逻辑组合作为支撑。在运用吉他进行布鲁斯音乐演奏过程中，其即兴演奏的自由程度应该从低到高逐步提高。因此基于这一顺序，还需要深度思考吉他在布鲁斯音乐中的巧妙即兴应用要点。

（一）主题型即兴演奏技巧要点分析

主题型即兴演奏技巧是在原有音乐作品基础上进行即兴改编，其中“变奏”演奏形式就源于主题型即兴演奏，相当于“如虎添翼”。在主题型即兴演奏过程中，其演奏过程依然没有脱离原作品主题，且即兴演奏的自由程度也相对偏低。针对某些有主题的音乐作品而言，其主题型即兴演奏中也大量运用到了装饰音技巧，即将原有的主题旋律线进行了全面修饰，如比较经典的《Voo-doo Child》就被改编翻唱为《Voo-doo Chile》。这一首曲目的改编相当巧妙，在维持曲目旋律原貌的基础上，也在其中改编加入了大量装饰音与节奏变奏内容，实现了即兴演奏过程。当然，曲目中的某些主题句再现也发生了较大变化，改编效果非常理想。

（二）调式型即兴演奏技巧要点分析

调式型即兴演奏技巧中强调主题性即兴，其中演奏自由程度相对较高，但是即兴演奏中减少主题旋律限制，在调式表现上更为丰富。例如，在某些调式中就运用固定的调式音阶对固定和声、律动等内容进行即兴演奏。在目前的布鲁斯音乐中，比较常见的调式就包括多利亚调式、布鲁斯调式、五声调式等。运用吉他演奏这些调式比较合适，因为其即兴演奏过程更加自由，在调式音阶中的第一位音设置均为1，其中的内音固定音程关系比较特殊，音阶排列也相对完整有序。

比如，在布鲁斯音乐中最为常见的就是五声调式音阶，它的标准排列就是从1到6，而在布鲁斯音乐中的排列则应该为6、1、2、3、5。这其中首音是6，可设置为1，在确保音程不变的基础上，改变音阶，其中所表现出的布鲁斯特征音就包括了B3、B7等。客观地讲，五声调式音阶的最大作用就是相对直观地表达主音与其他音之间的音程关系，当然在布鲁斯和声色彩中也加入了布鲁斯特征音，如和声中和弦以及大小七和弦，这些都在布鲁斯和声内即兴演奏，被称为“和弦内音”。从理论层面来讲，需要在附加多种调式音阶过程中体现某些吉他即兴演奏技巧。在演奏过程中，基于同一条音阶展示不同调式，所以运用吉他演奏布鲁斯音乐也成了后来即兴爵士乐的创作理论基础。

比如，调式型即兴演奏中的多利亚调式，该调式源自自然大调音阶的第二转位。它其中的主音音阶以及混合利底亚音阶上存在3和B3之间的微小差别，其中主音与三音的音程决定了调式的大小。如此也证明了多利亚调式是被经常运用于布鲁斯音乐的吉他即兴演奏小调调式中的。

（三）和声型即兴演奏技巧要点分析

和声型即兴演奏依据和声走向分析节奏律动情况，其中即兴演奏的自由度相对较高。当然，对比吉他即兴演奏过程，在没有了调式约束后，其和声系统也呈现出了单一模式化发展趋势。演奏者主要通过相对固定的和声与律动形式来自由即兴演奏曲目内容。一般来说，吉他布鲁斯音乐曲目中的音节循环多达12个以上，其中比较常见的和声型演奏技巧就包括了A大调演奏。所以说，通过一条和声就能演奏至少3个调性的各式音阶内容，在和声型即兴演奏方面所表现内容也相当之丰富。

（四）律动型即兴演奏技巧要点分析

律动型即兴演奏技巧代表了一种规律的运动过程，在布鲁斯音乐的吉他演奏过程中体现最为明显。在律动型即兴演奏过程中，某些音乐领域的强弱变化循环往复，节奏组合非常之丰富。结合固定强弱变化分析律动即兴演奏内容更为客观，结合即兴演奏方式约束演奏者思考律动内容，其中不存在任何限制。例如，在布鲁斯律动型即兴演奏技巧中就围绕三连音节奏型展开，比较常见的八分音符就是三连音，如比较经典的四分音符三连音。在吉他演奏过程中，如果加入休止符布鲁斯音乐，其中的常见演奏方法较多，结合三连音过程来休止音符，如此就制造出了一种由特殊音乐律动而形成的吉他即兴演奏过程。在结合部分重点节奏展开分析过程中，需要结合演奏内容分析和声约束内容，结合主题调式分析调式限制内容。在参考任意安排分析和声走向过程中，律动型即兴演奏调式在吉他即兴演奏曲目的整个主旋律中都是客观存在的[1]。

（五）自由型即兴演奏技巧要点分析

在自由型即兴演奏技巧要点分析中，需要结合演奏者尽情自由发挥思考即兴创作过程，结合非常自由的即兴演奏内容来呈现演奏者所演奏的布鲁斯音乐世界。结合布鲁斯音乐的最低限制展开分析，其中的自由化即兴演奏内容相当丰富，它为布鲁斯音乐的吉他即兴演奏创造了一个别有洞天的世界。在彻底脱离布鲁斯音乐领域过程中，需要结合音乐风格中的特殊音阶、律动展开运用，注入更多新元素内容，在布鲁斯音乐的吉他即兴演奏过程中，需要产生较大的布鲁斯音乐风格分支[2]。

三、布鲁斯音乐中吉他即兴演奏的案例分析

在摇滚布鲁斯音乐中，运用吉他进行即兴演奏的场景更多，其中也不乏大量经典曲目演奏。例如，《巴黎的街头》就是英国著名摇滚布鲁斯吉他大师Gary Moore所即兴创作的一部作品。作为一部即兴Solo吉他演奏作品，其创作手法沿袭了Gary的一贯风格，在和声上不停模进、发展过程中，这种即兴演奏手法也使得曲目演绎线条更为清晰化，非常富有旋律感，为听众留下了极为深刻的印象。

（一）《巴黎的街头》主题部分吉他即兴演奏

《巴黎的街头》A主题部分，A主题包含16个小节，其中有每一个乐句都按照固定的动机进行发展，其中有“哒哒哒”的鼓槌相击声，其中的旋律缥缈，配合键盘的长音衬托、吉他的分解和弦伴奏来形成多拍节奏。而结合大段的高亢、缥缈的宣叙节奏，其中的模进乐句也表现出大幅度下行，在迂回上行过程中表达一种凄美的旋律，别有一番风味。

（二）《巴黎的街头》主题部分吉他反复即兴演奏

在结合主题音乐反复过程中，其中包含了超长的E音，这代表了一种无尽的思念以及心潮澎湃感。在表达乐曲情绪中冗长的E长音过程中，也会表达一种绵长的旋律感，其中的情感包含了无奈与忧伤。

（三）《巴黎的街头》副歌部分吉他即兴演奏

在《巴黎的街头》的副歌部分，吉他即兴演奏17个小节，其中乐曲中包含了A、C两个音组，二者共同组成双音乐，其中配合无尾音与下滑技术展开，配合一个半拍休止符营造了一种相对突兀的停顿感。在乐曲升C音中，也引出了一段全新旋律，配合a小调临时转入A大调中，其和声也能直接转向A和弦部分，这使得相对忧伤的旋律色彩增加了昂扬的感情色彩，在表达某种人生体验过程中也更为缠绵悱恻。在表达昔日情人情感过程中，也回忆了某些令人留恋的美好时光，这一情绪延续到了整个乐曲的31个小节中，其中的第三级音表现最为明显[3]。

（四）《巴黎的街头》吉他即兴演奏技巧分析

在《巴黎的街头》吉他即兴演奏技巧中，需要体现布鲁斯音乐中的吉他即兴演奏诸多技巧，主要在a小调音阶中创作完成12/8拍结构。其中的曲式结构主要为A主题配合B副歌，在主题反复过程中代入高潮，最后尾声收尾。具体到即兴演奏过程而言，运用吉他演奏《巴黎的街头》过程中开始的第1-16小节也是整首作品的难点所在，虽然乐曲旋律相对舒缓，但是其中的揉弦、推拉弦等技巧难以掌握，主要是要表达出那种如歌如泣的感觉，整体难度较高。在即兴演奏过程中要控制好力度，保证音准。再一个即兴演奏难点就是在12/8拍节奏，在把握每一音符过程中合理调整小拍子，体现曲目的真正意蕴。在练习这一即兴操作过程中，应该确保伴奏过程中的自然分解和弦，配合身体韵律寻找到一种慢摇滚的律动感。

再看17-32小节，这一段副歌相比主题在情绪上更加激烈，其中的小三度推弦必须推准，对随时可能出现的拨片制音与颤音技巧进行有效把握，同时配合吉他拨弦快速下行到布鲁斯乐句中。在表现乐句清晰弹奏的过程中，要保证乐句演奏不会太快，且要富于变化。在休止一个十六分音符后，也要将C音直接推到D音，形成一个四分音符，表现为吉他演奏两拍。当然，在演奏过程中也要演奏一个六连音，再配合多个音符保证做到旋律完整。在演奏过程中，要合理运用吉他的勾弦音、推拉弦、揉弦、槌击等多种吉他演奏技巧。当然，为了保证布鲁斯节奏舒缓，还必须避免节奏混乱，在演奏过程中需要使每一段布鲁斯乐句都能在每一拍中完全分开，再配合节拍器逐渐提速，体现即兴演奏的韵律感。在演奏过程中，要确保达到规范要求，避免出现急于求成的情况。

在33-40小节中，需要配合前两个小节尝试运用声场回授技巧，其演奏过程长达30秒以上，配合推弦E音来对平静的延音与揉弦进行调整，以达到通过简单的音符来表达多变丰富的情感。在即兴演奏过程中，需要将吉他的效果器调节好，确保在音乐演奏过程中合理把握时值，避免出现中途出现延音情况，在表达丰富多变情感过程中，还需要做到反复慢练[4]。

最后在41-74小节中，这是一段超长的即兴演奏，其中所注入的情感非常充分，能够感动听众。在将音组表现归纳到一个单位拍时，需要结合节拍器由慢至快唱出某些音符，从内心理解复杂乐句的音符，保持一定的节奏感。在吉他即兴演奏过程中，需要合理把握节拍器，如此也可以即兴演奏某些更高难度的乐曲。

Gary的布鲁斯吉他即兴演奏音乐在旋律上追求唯美，其节奏配合现场即兴演奏分析情绪变化，在关注较大拍子与和声规整过程中，也需要关注小拍子的精准性，在借助演奏技巧分析吉他即兴演奏精准性过程中，也希望展现作品的音乐艺术多元化内涵。在表达多变乐句的丰富情感过程中，也希望加入演奏者对布鲁斯即兴吉他演奏的某些特殊技巧，确保演奏水平更高。例如，在《巴黎的街头》的尾声部分，Gary同样采用现场即兴演奏方式，即采用吉他散板，将相当自由的情绪注入吉他演奏过程中。例如，Gary将吉他的音量调整到半失真状态，其在情绪表现上逐渐趋于平静，表现出一种忧郁感。

如此看来，英国著名摇滚布鲁斯吉他大师Gary的吉他即兴演奏非常有个性，其中的摇滚电吉他布鲁斯Solo风格作品不但拥有摇滚的金属味道和激情澎湃感，也有淡淡的忧伤在其中[5]。

四、结束语

在布鲁斯吉他即兴演奏过程中，对于吉他演奏技巧的把握意义非凡，它在全面考察吉他手个人能力的基础上，也将更多弹奏技巧、和声质感、素材积累内容融为一体。在即兴演奏过程中，也需要结合这一演奏过程做到由浅入深，强调主题型即兴演奏训练开始，结合小幅度即兴改编来体现布鲁斯吉他演奏内涵。在曲目即兴改编幅度加大的基础上，也要保证即兴改编幅度有效加大，结合调式主题内容分析曲目手段内容，了解爵士乐布鲁斯音乐即兴演奏的内涵，体现其中精华。所以简单来讲，也需要将布鲁斯音乐中的吉他即兴演奏方式进行简单总结，结合布鲁斯音乐中的某些即兴演奏方式来展示不同形式。如此也能吸引更多吉他爱好者、布鲁斯音乐爱好者来参与到即兴演奏过程中，深入探讨即兴演奏技巧，形成有价值的交流。

参考文献：

[1]庞忠海，安若天.从B.B.King到John Mayer，浅谈布鲁斯风格的延续[J].吉林省教育学院学报，2021，37（04）：168-171.

[2]刘佳.爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用[J].艺术研究，2020（01）：160-162.

[3]谭昊岳.浅谈布鲁斯音乐在“创造”教学领域中的重要性——以《空虚布鲁斯》为例，启发和培养义务教育阶段学生的创造性思维[J].赢未来，2021（31）：206-207.

[4]林丽霞，刘明录.《混血布鲁斯》的音乐书写及其种族政治研究[J].绥化学院学报，2021，41（03）：48-50.

[5]綦亮.《混血布鲁斯》：“种族正统政治”批判与“中间通道”范式超越[J].外国文学，2021（01）：145-154.