花艺与自然色彩配色的探究

摘 要：在花艺课和色彩课的教学中，教师发现学生或花艺从业者的作品往往忽视了自然色彩的影响力，出现了作品的配色与自然色彩关系上的分离。从自然色彩提炼组合再构成作品的色彩搭配是一个含有动态性、重构性、整体性的视觉思维活动。采用有效的方法汲取自然色彩后，要转化为客观真实的画面色彩，就需要立足于花艺配色的规律之上，能在具体的花艺作品完成过程中，体验到自然色彩转化并再现于作品中。

关键词：花艺；自然色彩；配色

中图分类号：S688 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

在花艺课和色彩课的教学中，学生或花艺从业者的作品往往忽视了自然色彩的影响力，自然色彩是自然发生而不依存于任何人或社会关系的人们在客观世界中能感觉到的纯自然事物的色彩现象。例如，郁郁葱葱青绿的晚春、粉色荷塘的初夏、金黄炫彩的海滩、墨蓝深邃的夜空、阳光灿烂的向日葵、温柔洁白骄傲的桔梗等，为我们的作品带来了色彩的启示和指引。自然色彩很容易在瞬间引起人的注意，容易令人产生情感的共鸣，是视觉艺术当中最感情化的因素。自然色彩是包含了色彩所有的存在形式配置以及形态的组合，它的丰富性、多变性、广袤性，是不依照任何意志而转移的客观存在的色彩现象。

问题是学生的色彩设计作业或花艺从业者的作品经常出现配色与自然色彩关系上的分离。究其原因是缺少对自然色彩的仔细观察与分析，不善于使用色彩采集的有效方法，造成色彩搭配时所感所识无法提升到色彩新组合的想象中。同时，在配色的实践中，没有应用和研究色彩搭配规律，缺乏对作品配色的掌控能力，无法把作品的空间形态和视觉的初次印象转化到深层的美感，色彩的美不能深入人心，缺乏更深层次的审美意向的感受和引导[1]。

色彩设计师包括花艺工作者的常态是置身于丰富而复杂的大自然中手足无措，想取舍自然景物中的色彩，捕捉配色灵感，拓展自身新的色彩思路，就需要致力于大自然色彩的研究，运用正确的方法对各种自然色彩进行提炼、归纳和分析。为了能理解并把握配色的需求，笔者将花艺创造中快速汲取自然色彩的配色，准确运用并再现自然色彩美的过程概况为三个阶段。

一、了解自然色彩采集，掌握采集方法

花艺配色要从了解自然色彩的采集入手，因为从自然色彩中提炼组合再构成作品的色彩搭配是一个含有动态性、重构性、整体性的视觉思维活动。

花艺作品中的自然色彩配色的采集方法是多样的，具体包括以下几种。

（一）画面空间混合色块分析法

运用色彩构成空间混合的办法，对所取花材的色彩进行分块归类分析，找出色彩的大体组合趋向，并根据归类色彩进行提取。在采集时，要根据色彩中色相的主次、色彩的明度关系和色彩所占面积的比例，来确定色彩在使用中要考虑的大致关系，以保证采集的科学性。比如，紫色薰衣草花艺作品，主色彩是花朵上面略显得苍白的淡紫色，所占色彩的面积比例最大，配合的细节色彩是花瓣苞片上暗深的蓝紫色以及茎秆与叶片的灰绿色，所占的色块面积较小。将明度较为协调的色彩搭配在一起会产生和谐的视觉效果，因此从花材中采集色彩，应有面积的比例，形成作品亮点的设计[2]。

（二）主要色彩归纳分析法

在色彩配色分析时，不要过多考虑色彩中不同层次、不同细节的变化问题，更多的考虑主要色彩的大致关系，舍弃细节来对花艺作品中色彩的大类进行分析，以抓住主要色彩加以运用。比如，蓝色的蓝星花，蓝色是一种罕见的花朵色彩，由于蓝色在自然界的花材中本身就非常少见，蓝紫色是一种蓝色与紫色的混合色彩，本质上非常接近蓝色，因此以蓝星花点缀的蓝色为主色的花艺作品一般都非常个性简洁，采用喷色的方式不断地重复相同的明度与饱和度，突出蓝色主色彩的绝对优势（见图1）。

（三）色谱组合分析法

在具体花艺作品的设计中依据设计风格和内容寻找恰当自然花色的资源进行色谱分析。这种分析在流行色的采集中经常被使用，即对一组自然花材进行色彩分析时，从中找出几种主要的色彩，并将这几种色彩加以排列组合，形成一个色彩组合系列，然后根据这种色彩组合的系列，来诱发色彩的设计想法。如浅色罗兰镶边的乳白色花毛茛，作品应以红紫色作为起点，反转了整个色谱上的色彩方向，原本由浅色到深色，这里则是由深色至浅色，作品中搭配几只紫罗兰、络新妇等重复着花毛茛的色彩，然后将红紫色过渡到紫丁香的紫色，再接壤迷迭香的蓝紫色，让色彩持续地根据色谱的排列进行延续。自然色彩色谱的概括归纳，组合分析，能够灵活调整色彩的比例关系，改变面积大小，丰富作品色调变化，创新组合形式，符合当前社会的个性化和多样化的消费需求[3]。

二、汲取有效的自然色彩，遵循花艺的配色规律

采用以上有效的方法汲取自然色彩后，要转化为客观真实的画面色彩，就需要立足于花艺配色的规律之上，能在具体的花艺作品完成过程中，体验到自然色彩转化并再现于作品中，遵循以下几种搭配规律，有效将自然色彩提炼后的组合搭配，让欣赏者感受到大自然的能量和语言。

（一）单彩色搭配，即使用同一颜色的不同深浅变化的花材进行搭配，如红色单色系的搭配，渐变粉色的搭配等，此类色彩搭配柔和单纯，常表现出优雅的气质。比如，送闺蜜花礼的治愈系搭配，用了淡粉色郁金香，中粉色洛神，同色调的搭配，具有女性的温柔和安静的气氛，感觉雅致而轻松（见图2）。

（二）邻近色搭配，是指由色环上几个相邻的颜色的花材相互配合，如粉色、玫瑰红色与红紫色、橙色与黄色等，通常能表现出温和协调的效果。邻近色搭配在花艺作品中运用最为广泛，花店从业者很喜欢使用橙色和黄色的搭配，比如，香槟玫瑰搭配橙黄色火焰康乃馨为主花，再加入桔梗和非洲菊、郁金香做成时尚的花束，作品很容易引人注目，活泼俏皮的同时，具有春天般的清新自然。

（三）对比色搭配，是指在色环上两个（组）相对立的颜色的搭配，比如红色与绿色、黄色与紫色等组合颜色，通常能表现出强烈对比、跳跃感、撞击感的效果。在花环作品的制作中，采用对比色的搭配在圣诞节装饰是不错的选择，比如黄色康乃馨为主体颜色，浅紫色的海洋之歌进行少量点缀，紫色让黄色更加的明亮活泼，色彩的跳跃感更强，辅配一些暗紫色小菊、黄紫色蝴蝶兰，让作品颜色丰富并具有色彩的过渡感，整个作品视觉冲击力强烈，具有浓郁的节日氛围[4]。

（四）三角色搭配，在色环上刚好构成等边三角形的三个颜色搭配在一起称为三角色配色，如红黄蓝三色、橙色与紫色和绿色三色等都属于三角配色，是非常明朗、强烈、活泼的颜色组合方式。这样的色彩搭配适合轻松的家庭聚会或是派对结束后送给客人的花礼，紫色冷美人、蓝紫色飞燕草、橙色玫瑰和小菊、搭配绿色贝壳花和文竹，做成盆式直立型，整体效果轻松开朗，给人舒适感，色彩的鲜艳明亮带给人们美好的心情。

（五）多种颜色搭配即缤纷色彩的搭配，在色环上包含很多相邻色彩，而且颜色跨度非常大的配色方法。如使用得当它能给人奢华、艳丽的色彩效果，令人感觉到世界的丰富多彩。缤纷色搭配成的花篮，花材与颜色丰富，多而不杂，艳而不俗，如蓝色刺芹、紫色桔梗、红色玫瑰、桃红色弗洛伊德、艳粉色多头玫、黄色小菊等，在把握这些花材的共同色彩特征后，做成有一定框架结构的椭圆形提篮，形成一道靓丽彩虹般俏丽的风景线。

三、分析归纳色彩配色规律，在花艺作品中探究运用

通过一定的方法将自然花材中的色彩进行收集，合理地打散重构，对搭配规律归纳分析后，将个人主观意识中的色彩的基础知识借助花艺作品进行客观运用。

（一）基本图形的还原运用，是指对花卉色彩的比例、基本形态以及组合方式的完全配色和使用，也即全方位地模拟配合和使用。采用这种方法进行设计较为简单，不需要花费太大的精力即可做到，缺点是花艺的设计作品的好坏受到类型、环境、技术等多方面因素的影响，适用于某经典作品的配色方案未必能适用于所有的设计。其做法概括为基本图形还原运用，花材的色彩采集后基本还原，按比例进行运用。

（二）色彩的装饰形态运用，是指在自然色彩配色中，采取色彩的基本相貌和色彩在使用中的主次等层次关系方面的内容来加以应用，使得色彩的基本内容得以还原。当然，这样的还原由于采取了主要关系，忽略了次要关系，所以，色彩表现出来的相貌已得到了提取，适宜用于装饰形态的表现，为新的设计形态较多地赋予了装饰味道。运用这种方法较之色彩的基本图形还原运用往往要具有更广的适用面，因为除少数较为抽象的花艺作品外，完全地复制较难做到因地制宜，恰如其分。不顾具体情境的生搬硬套，很容易使花艺作品显得僵化、死板，导致“画虎不成反类犬”。故自然色彩的装饰形态运用具有更强的灵活性和适应性。其主要概括的做法是图形改变，重新设计，但色彩的配色特点是色彩关系采用资源图的主要色彩关系。所以，色彩表现出来的相貌和资源色彩特色接近，在色彩借鉴与设计中易体现新意。

（三）自然色彩的配色目的不仅仅是临摹和复制前人的作品色彩，相对于色彩的基本图形还原运用和装饰形态运用，更高一层次的要求是要能研究经典作品色彩配色使用的方法，找出其使用色彩的规律，在研究和把握了各种色彩使用规律的基础上，学会举一反三、触类旁通，能在自主创意设计中灵活使用这套规律，以达到作品设计中准确传达信息，满足人们视觉欣赏的需要，这才是花艺色彩配合的最终目标。要做到这一点，则需要一定量的积累和训练。其做法是在设计造型上、色彩的配色方面、自然的色彩关系上、在具体应用中色彩的配比上，色量的分配方面等都能加以创新改变。色彩表现出来的相貌和自然色彩特别接近，但有新的视觉变化和活力。可以研究自然色彩的色量配比、色彩关系，适度进行色彩组合拓展，将其运用于花艺色彩设计中，这样新设计的花艺作品色彩关系会更为丰富。

经过以上三个阶段的阐述可以总结如下：花艺作品中的花材是自然色彩的再现，是自然状态下的第一直接对象。从业者需要积累对花材最初的色彩感受，了解和认识不同色彩的花材外，不断累积经验，采用正确的观察方法，准确地把握自然色彩的变化，重点理解花材搭配形成的规律，充分把握花卉作品中单色搭配规律、邻近色搭配规律、缤纷色彩的搭配规律的表现等，提高自身色彩的感知能力和敏锐度，学会用专业的色彩意识和正确的思维方式，采用画面空间混合色块分析法、主要色彩归纳分析法和色谱组合分析法提取花材的自然性，以此提高表现色彩的能力，继而强化自然色彩的表达，运用的形式多样，结合基本图形的还原，装饰形态的表现，研究作品如何灵活展示色彩的规律，让作品具有象征意义。

作为花艺从业者，热爱大自然，深入分析花艺与自然色彩配色的关系，在大自然绚丽的色彩中，用善于发现美的双眼捕捉色彩的灵感，并观察、分析、认识花艺配色中有趣的自然色彩的资源和色彩的奥秘。以此，提升自身色彩搭配的能力，探索自然色彩美运用的规律，拓宽视野，打开思路，开发自然色彩配色的资源，应用于花艺作品的色彩设计中，提高设计水平，美化人们的生活。

参考文献：

[1][德]吉布里埃尔·久保.花艺色彩设计指南[M].北京：北京科学技术出版社，2019.

[2][日]坂口美重子，著.花艺配色基础与实践[M].冯晓丽，译.北京：化学工业出版社，2020.

[3][日]坂口美重子，著.花艺配色美学[M].曲岩松，岑霞，译.北京：人民邮电出版社，2018.

[4]张岩，高彦军，田灿.色彩构成[M].石家庄：河北美术出版社，2016.