芭蕾舞表演训练教学策略研究

摘 要：在芭蕾舞表演方面，仅仅能够完成肢体动作无法称之为优秀演员，只有学会表演和传递情感，才能成为真正的芭蕾舞者。在把握芭蕾舞表演训练教学问题的基础上，提出采用“三位一体”训练教学模式，能够通过优化教学帮助学生夯实舞蹈基础，指导学生更好地进行芭蕾舞创作和实践，使学生取得全面发展的同时，成长为行业需要的专业芭蕾舞表演人才。

关键词：芭蕾舞教学；表演专业；训练教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

芭蕾舞是起源于欧洲的一种古典舞蹈，在保留传统舞蹈文化元素的同时，融合了许多现代国际化艺术经典元素，需要表演者通过肢体语言精准表现作品情感。芭蕾舞自传入中国以来，获得了各大艺术院校的重视，各大高校也相继开设了芭蕾舞表演专业。但在芭蕾舞表演训练方面，各高校多采用大众化传统教学模式，导致多数学生无论是在基本功还是创造力等方都难以达到专业芭蕾舞者要求，给中国芭蕾事业发展带来了阻碍。因此，应加强芭蕾舞表演训练教学研究，通过实施科学训练策略提升国内芭蕾舞教学水平。

一、芭蕾舞表演训练教学存在的问题

现阶段，在芭蕾舞表演专业，学生和芭蕾舞者之间存在一条无形的鸿沟，因为在传统教学模式下培养出的学生在舞台表演中往往缺乏表现力、创造力，难以达到人才培养要求。分析原因可知，学校在芭蕾舞表演训练教学过程中，多存在忽视学生个体差异、过分看重动作训练等问题，导致学生发展受限。

（一）忽视学生个体差异

在芭蕾舞教学方面，教师多采用示范和讲解等传统教学模式，忽视了学生在体质、基础等各方面的差异性，无法做到有针对性地培养人才。在统一授课模式下，学生在课堂教学中仅能通过观察教师动作产生对各种姿态的形象认知，并根据各自的体会理解舞蹈人文内涵和想要表达的情感。在学生身体条件无法达到古典芭蕾舞严苛的“完美”标准时，则容易产生较大的学习压力，难以全身心感受芭蕾舞的美，容易对舞蹈动作产生错误理解，甚至因为盲目练习而受伤，继而产生自卑心理[1]。对于基础差、能力弱的学生来讲，也难以通过直观感受对芭蕾舞产生深刻认识，导致其单纯将芭蕾舞看成是出名、升学等途径，在学习中带有较强的功利性，难以通过芭蕾舞的学习提升自身审美和艺术修养，也无法做到自然的表演舞蹈动作和表情，远未达到芭蕾舞演员的标准。

（二）过分看重动作训练

在芭蕾舞训练教学中，存在过分看重动作训练的问题，造成芭蕾舞课程沦为专业舞蹈动作训练课程，导致学生芭蕾舞表演空有其形，缺少情感内涵。目前，部分高校设置了芭蕾舞教室专门用于舞蹈动作练习，不仅未能系统性讲解芭蕾舞理论内容，也较少组织富有创造性的芭蕾舞表演活动，导致学生平时仅能一板一眼地反复演练舞蹈动作，缺少足够表演热情[2]。但实际芭蕾舞作为一门艺术，之所以能够取得持续发展，就是由于不断思考和创新，与多种艺术形式和文化相融合，才得以形成完整的舞蹈体系。单纯将芭蕾舞学习看成是技能的学习，忽视学生舞蹈创造能力的培养，造成学生只能通过模仿他人动作完成舞蹈表演，不仅将导致学生作品缺乏意义，同时也不利于芭蕾舞与中国优秀传统文化的融合发展，最终阻碍中国芭蕾舞事业的进步与发展。

（三）缺少实践经验积累

芭蕾舞作为将生活和舞台结合在一起的艺术形态，如果脱离生活实践和舞台演绎，将导致该门艺术丧失魅力。然而在芭蕾舞表演人才培养方面，普遍存在学生缺少实践经验积累的问题，不利于学生良好个人气质、舞台表演信心的形成，造成学生迟迟难以完成从学员到表演者身份的转变。从各艺术院校芭蕾舞表演专业教学来看，多数以课堂教学为主，较少涉及实习或实践内容。而芭蕾舞表演需要专业舞台，在地方剧团数量有限的情况下，学生缺少实践机会，仅能在教室中完成舞蹈演绎。在缺少观众反馈的情况下，学生难以真正了解自己的舞台表演水平，真正登上舞台时受空间变化、灯光效果等各方面因素的影响，容易出现动作变形等情况，无法发挥正常的水平，给学生带来较大打击的同时，不利于学生尽快成长为职业的芭蕾舞表演者。

二、芭蕾舞表演训练教学策略

想要解决芭蕾舞表演训练教学问题，需要引进“三位一体”舞蹈专业训练教学模式，即将“课程教学”“剧目创作”“舞蹈实践”结合在一起，使学生更好地学习专业知识、技能的同时，运用技能完成作品创作和演绎，在实践舞台上积累丰富表演经验和提升综合素养，成为专业的芭蕾舞表演人才。

（一）因材施教 优化教学

培养芭蕾舞表演人才，应坚持“以人为本”，通过因材施教提升课程教学水平，帮助学生巩固舞蹈基础，更好地完成芭蕾舞学习。以学生为主体，掌握学生在芭蕾舞表演基础、能力、偏好等各方面情况，能够有针对性地指导学生学习舞蹈知识和技能，通过引导、启发学生发挥主观能动性探寻适合自己的学习方法，发掘自身潜能，使学生在理论知识、动作技能、舞台表演等各方面取得发展。结合学生在舞台形象、肢体动作、表演节奏、心理状态等各方面的表演，教师可以针对不同个体制定相应的培养计划，如针对舞台形象不佳的学生，着重讲解相关理论内容和加强实践指导，使学生从表情、眼神、姿态等各方面自我纠正，确保可以展现良好形象。在学生的动作练习方面，芭蕾舞额外注重腿部训练，能否保持修长、笔直的腿形将直接影响舞蹈效果。面对先天腿型不佳的学生，教师可以指导学生通过有针对性的训练塑造良好腿型，如X型腿在单腿直立时将出现重心压后的问题，但在空中伸直后形态良好，为确保后续在做直立动作时不会给旋转质量带来影响，需要指导学生开展双腿极限转开训练，通过收缩上提臀部、腹部肌肉使大腿、膝盖、足部逐渐保持一条直线[3]。针对缺乏舞台表现感的学生，教师可以指导学生将舞蹈感觉贯穿舞姿动作，平时在学生站立时提醒学生体现人与地的对抗力量等舞感，通过持续引导增强学生舞蹈的艺术感染力。

将学生当成中心明确教学内容的基础上，教师应当合理开展教学，确保可以和学生维持良好的互动关系，真正激发学生的参与热情，使学生能够跟随教师步伐系统学习芭蕾舞。在课堂教学实践中，教师应搜集学生感兴趣的舞蹈题材，如在学习《天鹅湖》中黑天鹅舞蹈动作时，教师可以为学生播放电影《黑天鹅》，激发学生好奇心的同时，帮助学生更好地理解和感受黑天鹅人物形象，使学生通过独自思考揣摩黑天鹅或狡黠或魅惑的舞台形象，尝试运用直线条舞姿表达。通过网络搜集各种芭蕾舞舞段，在满足学生审美需求的同时，也能帮助学生了解现代观众审美心理变化，为学生学习芭蕾舞指明方向。根据学生的不同学习水平，教师应设计多层次的问题，确保每名学生都能参与到课堂讨论活动中，并通过相互提问完成深层交流，使学生产生浓厚舞蹈表现兴趣的同时，形成芭蕾舞表演自信心和主动性。此外，教师应采取情境创设、案例教学等多元教学方法，在课堂上创设活跃的学习氛围，确保学生能够全身心地融入芭蕾舞学习活动中，思考每个舞蹈动作背后折射的情感，根据自己的想法和感受进行舞蹈解读和表现，从学习芭蕾舞变为享受芭蕾舞表演，从学会芭蕾舞变为热爱跳芭蕾舞。

（二）创作剧目 引导创新

芭蕾舞的表演需要融合舞蹈、音乐、灯光、舞美、剧本编创等各个方面，具有较强的综合性，所以想要促进中国芭蕾舞事业的快速发展，需要培养出复合型芭蕾舞表演人才，不仅能够完成作品演绎，同时也可以完成作品创作。结合这一目标，可以组织学生在日常学习中尝试创作芭蕾舞剧目，通过创新性的运用舞蹈动作、音乐等各种因素完成自我表演、创作，在充分感受芭蕾舞艺术魅力的同时，形成艺术创造能力。在学生长期反复练习重复舞姿、动作的情况下，容易丧失个性，缺乏舞蹈创造力。为拓宽学生视野，给学生带来更多创作灵感，教师可以组织学生学习现代舞，完成现代舞即兴创作，通过引导学生在舞蹈动作上追求创新和质感，帮助学生解放个性，体会肢体动作的丰富变化，培养学生的发散思维。在现代舞组合训练中，学生能够增强身体各部位的灵活性，关注呼吸控制等细节，保持形体松弛，才能真正进入创作状态，使身体完全受到意识支配，用身体表达心灵感受。此外，教师也可以通过组织学生完成芭蕾性格舞蹈学习，强化学生创作能力的培养，如结合俄罗斯舞、匈牙利舞等不同舞台化的芭蕾舞片段完成剧目创作，使学生结合故事背景、民族性格特征等塑造人物形象，生动、准确地传递人物情感，完成富有生命力的舞蹈创作[4]。

培养芭蕾舞表演人才，最终目的是使表演者能够生动演绎出中国的芭蕾舞作品，所以不仅需要掌握表演技巧，更要学会如何创作出民族优秀的芭蕾舞作品，演绎出更新颖、更丰富的舞蹈内容。从这一角度出发，教师可以为学生提供蕴含传统文化的丰富舞蹈素材，将学生划分为多个小组，编排脚本和舞蹈，选配音乐等组合要素。例如，以《敦煌》为主题安排学生编创芭蕾舞，在为学生提供敦煌壁画、敦煌神话传说等相关素材的同时，引导学生观看相关音视频资料，使学生将自己代入人物内心世界，感受热情、兴奋、激动、悲伤等情绪和复杂心理活动，产生对敦煌文化的深厚情感，从而基于感觉进行剧目编创，真正将理论和实践结合在一起，完成知识和技能内化、运用。在学生完成剧目创作后，需要完成动作打磨，教师可以引导学生从历史文物图片上提取“飞天”等动作，通过自己揣摩运动路线和动作连接特点，完成舞蹈动作编创和整合，深化学生对敦煌文化的理解。中华民族文化博大精深，能够为学生提供丰富的剧目创作素材，使学生的视野得到开阔，产生各种创作思维，形成较强的舞蹈创作欲望，从舞蹈学习者逐步向芭蕾舞创作实践者转变，形成较强的艺术创作、创新能力的同时，创作出各种颇具中国民族特色的芭蕾性格舞蹈，为中国芭蕾舞崛起做出贡献[5]。

（三）打造舞台 加强实践

培养芭蕾舞表演人才，需要为学生提供芭蕾舞表演平台，通过实践练习培养学生的舞台表现力和激发学生的舞感，使学生获得全面发展。反复多次完成舞台表演，学生才能将训练内容用于实践，通过与观众完成心灵沟通获得深刻领悟，从而提升审美能力和艺术表现力。为此，各艺术院校应加强与地方剧团的合作，为学生争取登上舞台的机会，指导学生运用学习到的芭蕾舞理论为岗位实践提供服务的同时，在社会活动中重新认识和感受芭蕾舞，体会新时代芭蕾舞风格特征，顺利将芭蕾舞知识和技能转变为舞蹈动作，体会舞蹈表演魅力。在学生登上舞台之前，教师需要指导学生加强舞蹈排练，使学生从灯光、配乐、服饰等各方面思考舞蹈表演效果影响因素，并在演出后根据观众反响反复修改舞蹈，打磨动作至精致、完美效果，体会芭蕾舞表演的乐趣和成就。通过参加社会实践，学生也能进一步了解观众欣赏芭蕾舞的需求，尝试更好地完成芭蕾舞编创，更好地表现芭蕾舞的同时，使自己成为社会大众了解现代中国芭蕾舞的窗口，吸引更多人了解、欣赏芭蕾舞，提升芭蕾舞影响力和号召力。

学习西方发达国家舞蹈教学经验可知，许多著名高校如伦敦当代舞蹈学校每月都会举办舞蹈艺术表演或比赛，为学生提供更多舞蹈实习机会。从这一角度出发，国内高校还应加强芭蕾舞实践投入，每月定期和不定期地举办校园芭蕾舞表演，安排舞蹈专业学生表演芭蕾舞剧目，形成良好的校园文化氛围。学生在获得参与表演的机会的同时，平时也可以到剧场观摩学习，积累丰富的实践经验。与此同时，高校应联合芭蕾舞行业协会和相关表演机构每季度开展一次芭蕾舞表演比赛，由各高校从学生自创自演的作品中筛选优秀作品参赛，为学生提供面向观众展演的机会，激发学生创作和表演芭蕾舞的欲望，使学生得到更好的实践锻炼。此外，各高校也可以联合在每个假期举办一次芭蕾舞培训活动，邀请专业芭蕾舞演员演讲和授课的同时，为不同学校芭蕾舞表演专业学生提供专业交流机会，使学生共同进行芭蕾舞作品创作和表演。在反复实践的过程中，学生能够拓宽视野，充分挖掘自身芭蕾舞表演潜能，学会灵活运用不同的舞蹈动作、表情表现丰富人物情感和深刻的思想，得到综合素养提升。根据实践反馈，学生重新投入芭蕾舞学习，并通过循环往复提升自身舞蹈水平，最终可以帮助学生达到芭蕾舞艺术表演顶峰。

三、结束语

中国芭蕾舞事业发展离不开优秀后备人才的支撑，在芭蕾舞表演专业教学存在各种问题的情况下，亟须树立“三位一体”的教学理念，在课堂教学中通过因材施教帮助学生夯实基础，并通过引导学生加强创作树立文化自信，最后通过提供实践舞台促使学生传承和延续中国芭蕾精神。从训练教学策略制定到实施是一项长期工程，未来应加强人才培养成果检验和新模式探寻，为培养优秀芭蕾舞表演人才提供保障。

参考文献：

[1]胡晨.学前专业民族民间舞教学中三位一体教学法的应用[J].尚舞，2022（24）：147-149.

[2]塔娜.传承经典 与时俱进——芭蕾性格舞蹈之于新时代芭蕾人才培养的探索与意义[J].中国民族博览，2022（18）：124-126+155.

[3]李颖，张琳.新文科背景下芭蕾舞表演专业育人模式研究[J].大观（论坛），2022（09）：60-62.

[4]李智敏.师范院校舞蹈专业“三位一体”的教学探索——以《少儿舞蹈》课程为例[J].中国文艺家，2022（09）：106-108.

[5]王晓玲，刘君.高校体育舞蹈课程“三位一体”教学模式的探索[J].广州体育学院学报，2021，41（05）：125-128.