多元文化视野下高校音乐教育创新路径研究

摘 要：高校音乐教育创新发展可顺应音乐发展的多元化趋势，拓宽学生多元化文化视野，传承与发展传统音乐文化，充分发挥学科的育人价值。这就需要加强实践经验总结，引进先进的教育模式，培育社会所需的高素质人才，达到预期的高校音乐教育效果。本文主要对多元文化视野下高校音乐教育创新路径进行阐述。

关键词：多元文化视野；高校音乐；教育创新

中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

现代精神文明建设不断推进，造就了多元文化环境的形成，学生的学习需求逐渐发生转变，传统教育模式的滞后性和不适用性等特点随之突出。为提高并增加学生在音乐艺术方面的内在修养和知识储备，需注重音乐教育与复杂社会结构的对接，想方设法地拓宽多元文化视野下高校音乐教育创新路径，推动学生的全面发展，值得深入研究。

一、高校音乐教育中融入多元文化存在的问题

（一）教学缺乏创新和精神向导

多元化文化视域促进学生开阔眼界和拓展思维，使学生对学习科学文化知识形成更深刻的认识，不再局限于学有所得和学有所用的学习需求。高校音乐教育需提炼多元文化教学理念，引导学生认识学习多元音乐文化的价值和意义。然而部分教师在引导学生学习多元音乐文化时，未重视培养学生学习的创新意识和加强对学生的精神向导，特别是未充分发挥学生学习的主体作用，过分强调理论知识的灌输，导致学生学习多元音乐文化的兴趣不足。

（二）音乐教育未突出思想启蒙的作用

多元文化视域下的音乐教育需以多元音乐文化教学为抓手，推动学生的音乐素养发展和音乐能力建构，注重培养学生音乐文化理解、音乐作品赏析、音乐艺术创造等学习能力。在学习音乐作品的过程中，学生极易因音乐作品解读不深刻而产生厌学的情绪，造成个人学习规划上的缺失。这便要求教师围绕学生的认识规律和学习特点加强教学，从思想启蒙入手提炼音乐教学的有效性做法。然而很多教师深受西方音乐价值观的影响，被“欧洲中心论”的思想干扰，对世界音乐文化的多样性认知片面，使其自身音乐创新性薄弱。加之，对多元文化内涵的挖掘不到位，不深刻，未能指导学生在学习多元文化中汲取更多的心得体会和思想启发，使学生难以对多元文化学习产生认同感。

（三）现行的教育不利于学生坚定音乐理想

多元文化视野下的高校音乐教育应有相对开放的教学模式，侧重培养学生多元音乐文化学习的思维能力。然而现实情况是部分高校音乐教育思想桎梏，强制灌输某一种音乐思想，迫使学生接受某一类文化，或是要求学生热爱某一流派的音乐，颠覆了学生的音乐价值观。很多学生失去学习音乐的信心，甚至产生了随波逐流的不良学习意识。特别是多元音乐文化教学缺失高效的互动沟通模式，教师既没有帮助学生找到适合自己音乐素养发展和音乐能力建构的兴趣活动，也没有支持和管理学生参与多元音乐文化活动，导致音乐教育动力匮乏，不利于学生坚定音乐理想。

（四）单一的教育形式无法满足学生学习需要

多元音乐文化教育需要有丰富的教育内容和形式作支撑，让学生接触更多的音乐作品及演奏技巧和方法，使学生基于对音乐文化背景的深刻认识，完成对音乐作品内涵的提炼和对作品美感和情感表达的理解。然而部分高校的音乐教育形式单一，尤其是课堂沿用灌输式的教法，不能满足学生个性化的学习需求，限制了学生学习潜能的发展。加之教师过分关注学生成绩和成果考核，进一步弱化了学生的自主学习意识，限制了学生多元文化学习能力的发展。

（五）民族音乐文化资源匮乏

部分高校民族音乐文化资源匮乏，不能满足学生的实际学习需求，也对学生接受和理解民族音乐带来诸多困难。特别是高校对本地区的民族音乐文化资源整合效率低，未能提炼出本地区民族音乐的教育内涵，使本地区的民族音乐文化教育发展滞后。而要解决这些问题，高校需收集、整合和加工民族音乐资源，加强对本地区优秀传统文化、音乐教育资源的综合运用，促进音乐教学内容的更换和教学方法的创新，避免出现因教学内容单一和教学方法落后影响教学质量的情况。

二、高校音乐教育中融入多元文化的创新路径

（一）创新教学方法，激发学习动力

多元文化视域下的音乐教学需能引导学生以开阔的眼界，平等、尊重的态度接受不同音乐文化的熏陶，使学生通过学习不同类别的音乐作品，积累音乐感知、审美、鉴赏及创作等素养，在深刻认识音乐背后的文化差异中找寻音乐艺术的根源及创作音乐的灵感和激情。而要达成这一教学目标，教师需创新自己的教学方法吸引学生回到课堂，调动学生参与学习的积极性和主动性。比如，在音乐感知课上，开展“我爱记歌词”的比赛活动，学生通过听不同风格的歌曲记忆歌词，探究不同文化背景、地域特色、民族风俗下的多样音乐文化，提炼不同作曲家的音乐情感内涵，使学生在不知不觉中接受多元文化的熏陶和音乐精神的向导。比如，在音乐鉴赏课上，开展“我是歌手”的比赛活动。比赛之前，教师精心准备多种不同风格的音乐作品，学生根据自己的意愿选择其中一个作品进行演唱。为了提高演唱效果，学生会用心听歌曲，搜集作品的背景资料，认真体会词曲家的创作思想及歌手的演唱技巧，无形中学会了声乐理论知识与鉴赏音乐作品的方法，并且在深情的演唱中学生还能以尊重、包容和理解的态度欣赏音乐，建构多元文化的音乐世界观。再如，在音乐创作课上，开展“我是音乐制作人”的比赛活动，引入不同种类的音乐学说，提供丰富的民族乐器，学生基于对不同民族音乐的认识，在编曲编词中掌握民族音乐作品在创作过程中的创作方式，配合民族乐器及民族的节拍音乐唱法展开民族音乐创作。这样一来，学生深刻了解不同音乐对我国音乐发展的价值，循序渐进地积累音乐文化知识，为其提高音乐素质和建构音乐能力奠定良好的基础。整个学习的过程中，学生自身的学习效果和学习质量都能得到显著提升，更利于激发学生学习的积极性以及学习的动力[1]。

（二）启蒙思想意识，夯实理论基础

教师需引导学生积极学习基础文化知识，接受音乐教育的思想启蒙，使其学习规划逐渐明确。在教学过程中，教师要有意识地渗透多元音乐文化教育的发展历史相关内容，加深学生的思想认识，使其转变盲目崇尚西方文化或自我文化中心论的不良观念，认识到多元音乐文化教育发展的必然趋势。教师要加强对学生思想意识的启蒙，使学生全身心地投入学习活动中。针对学习规划不明确的学生，在基础文化知识学习的指导方面下功夫，强化其学习乐理知识和创作的欲望及信心。同时，教师要关注学生在认知水平和文化素质等方面的个体差异，采用分层分组的教学方法打破统一式教学下学生学习效果两极分化的局面，避免学生出现应付了事的态度和处于旁观者的状态。在讲解教材文化知识时，根据学生的就近发展区，突出各种问题，引导学生建立新旧知识之间的联系，加深对文化知识的理解记忆。对涉及乐器或特殊唱法作品的教学内容，采取教师领唱与多媒体分析、学生跟唱等教学形式，深入细致地讲解音乐知识，完善学生知识结构体系的同时，让学生掌握学习音乐文化知识的方法，渗透授人以鱼不如授人以渔的教学观念。重视激发学生骨子里的表现欲望，使学生积极参与教学活动，认真反思学习，在体验和感悟音乐知识应用中加深对音乐蕴含的美感和情感的认识，切实被音乐的艺术魅力所吸引，所陶醉。在此基础上引导学生明确自己的学习规划，使音乐教育的思想启蒙作用得以充分发挥。

（三）建构互动式课堂，培养学生的音乐理想

为达到理想的教学效果，加强师生互动是必不可少的。在互动中了解学生的潜能和学习需求等，动态性地调整教学方案，促使多元文化视野下的课堂师生互动沟通模式尽快成型。教师作为课堂的组织者、引导者，应能实现学生音乐素养发展在教学角度上的有效过渡。通过加强学生、教师与音乐的互动，激发学生热爱音乐的本性。在教学过程中培养学生，组织学生，引导学生共同完成创作与表演，使学生的表演质量能够得到提升。在完成小组作业以及完成学习任务后，教师也需要积极地参与到其中，帮助学生解决其难以解决的问题，特别是自主创作过程中存在的思维阻碍，帮助学生加深对文化知识的理解。教师放下师道威严，多鼓励学生参与校内外举办的音乐文化活动，通过设置奖项等措施，使其坚定音乐爱好，形成具有一定创新动力的音乐教育多元文化教学氛围，以培育更多高素质的人才[2]。此外，教师需尊重和承认学生的个体差异，善于借助不同文化背景下的音乐作品增加学生的学习体验，提供想象空间和思考机会，让学生在品味音乐的同时感受多元音乐文化的魅力。依托现代信息技术引导学生自主学习，选择线上与线下混合教学的教学模式，确保学生在学习过程中学习的多元化能够得到改善，保持学习多元文化音乐的热情，使学生逐步建构音乐主观形象，树立坚定的音乐理想信念。

（四）丰富教学形式，促进学生音乐素养和能力的发展

充分发挥教学效用，加深学生的理解记忆，实现所学音乐文化理论的学以致用、触类旁通。教师需建构个性化学习模式，引导学生回到课堂，规划自己的学习任务。采用学生喜闻乐见与有利于促进学生学习发展的教学方法，如练习法、演示法、探索法、情境法、游戏法、案例法等，进一步提高学生的自主学习能力，促使其形成终身学习意识。讲授理论需合理引入现代信息技术，通过视频、音频与图片等多种信息呈现方式，带给学生多感官的刺激，使其直观了解各种音乐作品题材和作品中曾使用乐器节奏的创作规律，避免其站在欣赏作品的角度，学习专业的音乐创作知识，形成只注重个人体验感的学习需求。实践活动要丰富多样，既有节奏感知活动，让学生倾听不同民族的音乐，感受各民族的生活节奏，激发学生学习民族音乐的节奏感，引导学生从多元的视角上探索民族音乐节奏变化，鼓励学生模仿、体验、即兴创编节奏，加强对民族音乐的理解；也有肢体表演活动，让学生用肢体做道具，通过创作表演或帮助学生记忆歌词等学习多元音乐文化知识，达到陶冶学生的思想情操，激发学生的学习兴趣，以及培养学生审美创造能力的目的；还有角色扮演活动，让学生扮演作词家、作曲家、歌手、评委、观众等角色，在欣赏音乐和评价音乐的过程中，增加多元音乐文化学习的体验和感悟。教师在活动过程中关注和肯定学生在发展中的点滴进步，尽可能地减少传统仅仅注重文化课知识这一情况。当前需要做到的是对学生综合素质的考量，而并非仅仅考量学生的文化82d90c91c34b6f45412c7df950e9897c课学习效果。网络音乐教学要注意整合优化与高效利用教学内容，通过慕课或微课等学习形式，拓宽学生的学习视野，形成创新意识，满足其在音乐领域中的多种学习情况。此外，音乐教育是一个长期渗透的过程，教师需潜移默化地发挥音乐对人的影响和多元文化的德育价值，切实发展学生的综合素养。音乐有放松身心的作用，丰富教材内容，让学生聆听各国的音乐作品，丰富学生的想象力和情感体验，认知音乐规律的同时，能够受到多元音乐文化的洗礼。重视以内涵丰富的民族音乐和西方音乐文化为载体，引导和重构学生的审美感知，使其获得美的感悟，逐步强化学生的审美意识。重视更新教材内容，让多元文化带给学生更广阔的认知空间，以音乐为代表的民族文化相互碰撞，更利于锻炼和发展学生的高阶思维与创新意识。

（五）整合利用民族音乐文化资源

多元文化的音乐教育应能促进音乐教育向“人”的主体性的回归，满足学生从不同维度和角度认识音乐的学习需求。整合利用民族音乐文化资源，更利于学生增强多元音乐文化学习的认同感，掌握多元多样的音乐文化。在教学过程中，教师需要引入更多的民族音乐文化，如宫廷音乐、文人音乐、民间音乐等，结合西洋音乐、流行音乐和古典音乐，渗透多元文化融合发展的思想，发展学生的跨文化意识，激发学生的学习热情。重视引导学生以包容的心态和取其精华去其糟粕的观念看待外来文化，更好地吸收文化精髓去创作。组织学生展开挖掘当地本土文化的活动，注重本地音乐、云音乐资源的整合，促进学生建构多元音乐文化意识理念，为其学习音乐文化奠定良好的基础。此外，在基本乐理、和声与歌曲创作等教学中，融入民歌创作和民族乐理等中国传统音乐的理论知识。对音乐作品的理解与关注，不能都集中在审美听觉上，需加强对学生其他非音乐结构内容感知的重视，这就需要教师打破传统以审美为核心的教学理念，坚持以融合的思想，建立起多元文化之间的联系，加强艺术与生活方面的联系，使学生从更高的维度和更多的角度认识世界音乐多样性的特点。多元多样的音乐文化是人类智慧的结晶与共同的财富，每一种音乐都有其存在的特殊意义，学生需要在尊重、包容和理解的基础上，虚心接受和学习多元化的音乐文化。

三、结束语

高校音乐教育在多元文化视野下的发展下，不仅需注重学生对基础文化知识的理解，还需关注学生文化素养的发展，输入一定的民族音乐文化传承理念，使学生能够关注中国高校教育事业的发展，致力于成为推动国内音乐文化历史发展的优秀人才。引入现代教育技术、更新教学内容、体验式教学等教法，实现能够培养优秀人才的教育创新路径。总之，多元文化视野下高校音乐教育的创新路径研究是顺应当前时代发展的必然趋势，是高校音乐教育改革的新方向，是促进高校音乐教育高质量发展的重要途径。

参考文献：

[1]侯磊.多元文化视域下的高校音乐教育提升路径[J].陕西教育：高教版，2021（02）：79-80.

[2]郭盼.多元文化视野下高校音乐教育创新路径研究[J].佳木斯职业学院学报，2022，38（06）：96-98.