高校古典萨克斯管专业教学中颤音的应用探讨

摘 要：古典萨克斯管有着令人叹为观止的演奏技巧，而颤音在萨克斯管的表演中，可以明显增强其表现力，改善音乐演奏的舞台效果。因此，对于高校古典萨克斯管专业教学来说，积极探索颤音在古典萨克斯管教学中的应用是非常有必要的，当然，颤音对于萨克斯管演奏者来说，也是一个巨大的挑战，高校教师应积极思考如何有效地开展古典萨克斯颤音教学才能使萨克斯管保持原有韵味的同时，符合时代审美观，基于此，本文将通过积极探讨萨克斯演奏中颤音的技术要点，为高校教师开展高效古典萨克斯课堂教学提供参考。

关键词：古典萨克斯管；颤音教学；颌式颤音

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

在古典萨克斯管的演奏过程中，将颤音引入表演节奏中有效提升其演奏的音乐魅力，对音乐整体表演的节奏感、氛围感有着画龙点睛之效。高校教师在开展古典萨克斯管音乐教学中，需要提升学生对于颤音在萨克斯表演中的节奏感，为其音乐表演赋予美感，在演奏中，合理地、有技巧地运用颤音来提升音乐本身的艺术性。在教学中，教师通过典型的曲目，如现代作曲家Christian Lauba的《Jungle》这一首作品中颤音的表现，使学生感受到颤音对于萨克斯演奏独有的锦上添花之效。

一、颤音的定义和分类

（一）颤音的定义

自然颤音是一种音高的搏动，一般是音量或者音色随着一定幅度的速率搏动，从而使产生的乐声听起来更加丰润、柔和，更具欣赏性。西肖尔·卡尔（Seashore·Carle）博士曾说过：“良好的自然颤音是一种音高的搏动，各种因素以一定的幅度和速度搏动，从而使音乐听起来流畅柔和、丰满圆润、更加悦耳。”实际上，在歌唱中本就存在自然颤音，随着歌唱的情感而自然流露出的不需要加以训练的技巧。而每一种乐器中也存在着一些颤音技巧，萨克斯这类乐器的声音可以让人自然而然地联想到人声，在学习萨克斯颤音时有了正确的颤音概念为基础，才能找到学习古典萨克斯颤音技巧的方向。在学习任何一种音乐演奏技巧之前，都需要明确其概念和理论知识，有了基础理论知识为基础，才能科学地展开练习实践。

（二）颤音的分类

在古典萨克斯管颤音技巧的表演中，根据不同的演奏方式和发音技巧一般可以分为高度颤音、强度颤音以及其他类颤音三类。音高颤音指的是通过有规律的改变音高导致的声音波动；而强度颤音指的是有规律的强弱变化而产生的声音波动。

1．音高颤音

音高颤音最早是在小提琴上使用的，在目前古典萨克斯教学中来说，最常使用的是以支撑口型为缓冲垫，轻张下颌，利用下颌进行上下周期性的运动进行演奏的颌式颤音。通过改变横膈膜的紧张度，或者是通过一个或者几个按键的不同颤动方式在不改变音高的基础上改变乐器或声音的音质。萨克斯演奏者通过下颌的收缩对哨片产生一定的压力，那么哨片的振动频率就会随之改变，这种颌式颤音是萨克斯演奏者应用最广泛并且最易学习的一种。颌式颤音可以分为以下两种。

（1）窄颤音：它是声音内在的一部分，甚至人耳无法捕捉到，但在音乐中起到了装饰、修饰的作用。

（2）宽颤音：宽颤音和窄颤音相比，是一种富有激情的强力度演奏，更加清晰、悦耳、动听，适合比较紧张、有力、动感的乐曲。

2．强度颤音

强度颤音比任何一类颤音要窄，通过改变气息压力、气流的大小而自然产生的，强度颤音可以大概分为“喉式颤音”“腹式颤音”。

（1）喉式颤音通常指的是通过小舌和喉部的肌肉收缩使口腔中气流发生搏动变化而产生的。

（2）腹式颤音指的是腹部肌肉收缩使横膈膜在胸腔和腹腔之间上下搏动从而改变气流的强弱而形成的，因此腹式颤音也被称为“横膈膜式颤音”。

二、萨克斯管演奏颤音的发展历程

（一）萨克斯演奏初期颤音的应用

早期的萨克斯演奏过程中，并没有运用到颤音的技巧，是因为萨克斯管的音质、音效与黑管比较接近，而早期的萨克斯演奏者几乎都是从黑管演奏者转型过来的，甚至连萨克斯管最初的发明者阿道夫·萨克斯也是一名黑管演奏家，因此，初期的萨克斯演奏和黑管一样并没有使用颤音的技巧，并且颤音在19世纪浪漫主义艺术创作盛行之时也并不适用。因此，初期的萨克斯管演奏过程中几乎没有使用颤音。

（二）颤音开始应用于古典萨克斯管演奏

因爵士音乐的兴起，古典萨克斯也被应用于爵士乐的表演中，古典萨克斯融入爵士乐中，为爵士乐带来了一定程度上的改变，提高爵士乐的舞台表现力，与此同时，也影响了古典萨克斯的演奏技巧和演奏方法。由此，萨克斯管的演奏中开始加入颤音的技巧。直至爵士乐风靡欧洲之后，很多古典萨克斯的演奏者也纷纷开始融合爵士乐的演奏方式，于是，古典萨克斯演奏中也加入了颤音的演奏方式。

（三）颤音在古典萨克斯演奏中应用形式

颤音融入古典萨克斯演奏的初期并不是融合得很完美，应用初期听起来比较单一化，给人一种很生硬的感觉。并且演奏者在表演时不易把握音准，容易导致萨克斯管本身的表现力降低。但是随着时间的推移，颤音和萨克斯管的演奏逐渐有了音色、音准等要素，大大改善了后期颤音在古典萨克斯演奏中的演奏效果。

1．早期应用形式

早期法国萨克斯演奏家表演的《克里斯顿》中颤音使得古典萨克斯的表现力没有完全得到体现，早期萨克斯管的颤音表演还是局限于音高的波动，导致表演时颤音幅度大、频率快并且频率变化幅度小，以致演奏出的音乐比较单调，缺乏优美性和柔和性。

2．后期表现形态

19世纪80年代，颤音在古典萨克斯管中的运用得到很大的改良，尤其是在印象主义风格上体现得更加明显。为了解决早期萨克斯表演时运用颤音所出现的问题，演奏家开始借鉴双簧管、长笛等木管乐器的演奏方式和演奏理念，用以改善萨克斯管的音色和音准，使后期颤音在萨克斯管中的应用有了巨大的变化，例如，同一位法国萨克斯管演奏家在19世纪80年代之后演奏的《克里斯顿》和之前演奏的有明显的不同[1]。

随着时间的推移，古典萨克斯管演奏家演奏颤音时，不管是幅度还是频率上都增加了柔和性，一改初期单一、生硬的演奏印象。

三、萨克斯管演奏颤音的发展历程为高校古典萨克斯管专业教学带来的启示

从古典萨克斯管演奏颤音的发展历程来看，我们目前学习和沿用的演奏风格和方法是从19世纪80年代之后，受印象主义风格影响成型的。因此，高校教师在进行教学时，应该以印象主义的颤音为主导思想，并且，在演奏时要注意演奏乐曲的风格，在合适的地方辅以颤音。例如，表演的风格比较轻柔、婉转时，选用的颤音区段需要谨慎小心，不可贪多，也不可完全没有。在表演富有激情、紧张、跳跃的曲目时，需要增大颤音的幅度或者范围，根据表演风格确定颤音的使用。

四、古典萨克斯管专业中颤音教学存在的问题

萨克斯管的颤音技巧难易程度对于教师和学生来说众说纷纭，部分教师会告诉学生，只要学生花费了足够的心思去练习长音，技术够了，自然而然地就会产生波动音，而这种波动音就是颤音。长此以往，会导致学生在演奏萨克斯时出现一些问题。

（一）只关注颤音

学生在练习颤音技巧的过程中，容易看到长音就变成无休止的颤音，需要注意的是，萨克斯管演奏颤音并不能只是无休止的颤音，需要学生根据作品的意境来处理作品中颤音的部分，这需要教师在教学中慢慢提高学生的艺术审美和艺术底蕴。

（二）节奏不稳定

学生练习长音时可以很好地将颤音表现出来，但是到乐曲中演奏时就会出现节奏不稳，卡不准节拍。一部分原因是初学者把握不住颤音的节奏感；另一部分的原因就是学生在演奏时想着尽可能地将颤音演奏好，却忽略了乐曲原本的节奏感；其余的是在演奏过程中知道乐曲节拍，但是在演奏颤音的过程中无法及时回到原曲的节拍中。

（三）振动幅度不匀

学生在练习过程中会出现每个颤音振动的幅度不一，若是振动幅度不均匀会导学生在演奏过程中，变化的一小点放大在整个曲目中，并且，学生在演奏时难以有效控制唇、颌、喉、腹部，所以导致颤音的振动幅度不均匀。

（四）振动频率不匀

学生在使用萨克斯管演奏颤音时，对于每个颤音部位的控制没有到位，但是学生演奏的振动频率不均匀，无法有效控制振动频率的强弱。所以学生在练习时需要注意唇、颌、喉、腹部各个部位的控制，控制住经过各个部位的气流。

五、古典萨克斯管专业颤音教学的有效方法

对于萨克斯管专业的教学工作来说，音乐是一门复杂且优美的艺术，首先，教师在教学过程中不能强迫学生按照自己对音乐的理解方式学习音乐，需要充分发挥学生的主观能动性，尊重艺术类学生独特的思维和价值观；其次，教师需要充分把握住颤音发声的技巧，有针对性地开展教学；最后，培养学生欣赏音乐、鉴赏古典萨克斯音乐美的能力。

（一）转变教师观念，以学生为学习主体

古典萨克斯管对于学习者来说，每个人都有着不同的理解，针对颤音教学来说，教师应该以印象主义颤音风格为教学的主导思想，充分尊重学生对于萨克斯管音乐的理解，让学生的个性和艺术鉴赏能力得到有效发展，促进学生个性化发展，有利于艺术领域多元化发展。

（二）强化古典萨克斯颤音演奏技巧，有针对性地教学

没有技巧，让学生进行无休止的练习对于学生理解古典萨克斯是不利的，让学生学习各类颤音的技巧方法，并展开练习，可以有效提高学生对于古典萨克斯的颤音技巧。

1．唇颤音演奏的技巧

唇颤音对于学生来说是比较简单的一种颤音演奏形式，学生练习时，保持一个良好的口腔环境对于练习唇颤音来说是非常重要的，口腔中气息的微弱都会从萨克斯的音色中体现出来，口腔口轮机必须收紧，使嘴唇呈现出一个相对较圆的形状，使气流从空间中流过时变得均匀，该方法利用嘴唇不断调节嘴唇肌肉的松紧程度，使萨克斯管在高音上有起伏的变化。学生通过控制嘴唇肌肉，勤加练习便可以基本掌握。

2．腹式颤音演奏的技巧

腹式颤音是通过控制腹部肌肉，使得呼吸的气流有大小变化，以此体现出的音高差形成的便是腹式颤音，发音听起来像是“hu-hu-hu-hu”的声音。因此教师在教学时，可以引导学生控制腹部肌肉，比如做“笑”这个动作时，就是用到的腹部肌肉，让学生在练习中感受“笑”，但是腹式颤音表现的效果在一些中低音哨片较大的乐器中不太理想，教师可以对此不列为教学重点。

3．颌式颤音演奏的技巧

颌式颤音发出的声音比较自然，受广大萨克斯管演奏者的喜爱，并且颌式颤音演奏技巧对于学生来说比较容易掌握，但是也最容易被忽视。教师在教学颌式颤音时需要注意借用节拍器辅助。颌式颤音需要注意以下几点技巧和方法。

（1）学生注意用正确的口型包住笛头，并且保持呼气式空气柱的均匀，与此同时，嘴型不变。

（2）均匀呼吸后，乐器发出声音，下颌开始向上或是向下往返运动，这样便可以发出腹式颤音，学生在实际操作时，需要注意做从下往上的下颌往返运动，可以避免发生音高偏高的现象。

（3）颌式颤音的关键点在于下颌运动时，口型会受到干扰，因此，练习颌式颤音时需要注意控制住口型，并且注意下颌运动的幅度，下颌运动的频率关系着颤音的质量，教师应该注意提醒学生练习颤音的同时需要注意控制颤音的质量。

（4）颌式颤音练习有了一定的技巧后，需要加快颤音的频率♩=76、♩=84等，练习的音也需要扩展到高音区或者是低音区。但是应该注意，不要超过♩=92，如果每一拍颤4次的话频率会过高，导致整体呈现的效果不佳。并且教师可以安排学生准备录音设备，让学生将平时练习的过程录下来，让学生可以清晰地认识到自己的音准、节奏、强弱以及颤音的振幅是否完善，这样可以帮助学生掌握颌式颤音[1]。

学生通过对口型的掌握，以及对下颌运动过程中对口型的控制基本上便可以演奏出音效自然、发音流畅的颤音了，并且颌式颤音可以避免对哨片施加压力过大导致音高过高，从而破坏演出效果。并且对于萨克斯管的发音来说，如果颤音超过萨克斯管本身的深度，萨克斯发出的音效会受到影响。因此，演奏时需要特别注意，颤音有其规律性，小振幅的颤音适合弱奏，但是大振幅的颤音反而会使弱奏不稳定不集中，并且也不能为强音增加力量。这就需要教师引导学生控制住下颌运动的幅度，避免大幅度的振动影响乐曲整体的效果。

4．滑音的演奏技巧

滑音是演奏萨克斯管颤音首先需要学习的基础技能，因此教师应该重点关注学生滑音的演奏，为之后萨克斯颤音的学习打下基础。教师在进行教学时，应该将重点放在下滑音上，下滑音指的是，演奏者需要在保持指法的前提下，控制气流、嘴唇，使标准音的音高缓慢地往下过渡，且保持在最低点处，通过掌握下滑音，则可以掌握小三度的发音变化。此外，学生还需要掌握上滑音的演奏，与下滑音刚好相反，从声音的最低处向标准音高实现过渡。

学生通过掌握上滑音和下滑音的演奏技巧，并且在练习中将两者有技巧性地进行连贯演奏，便可以在萨克斯管中演奏颤音。

六、结束语

古典萨克斯作为高校音乐艺术教学中备受广大艺术学子青睐的专业，教师在开展古典萨克斯教学时，需要积极探索颤音对于古典萨克斯管教学的价值，颤音在古典萨克斯管演奏中可以增强其演奏的表现能力，并且，高校教师在教学中应该积极向学生展现练习颤音的技巧和方法，合理运用颤音，对于学生来说，可以有效提升其艺术涵养并且有利于学生掌握萨克斯管的演奏技巧和音乐素养。因此，教师对于颤音在古典萨克斯教学的积极探索，可以让学生的演奏的音乐性和技巧性有质的飞跃。

参考文献：

[1]范义付，贺磊明.声乐“颤音教学模式”在高校教学实践中的应用研究[J].中国音乐，2020（05）：172-177，183.