舞蹈美学与我国民族舞表演艺术的关系探究

摘 要：舞蹈是一种具有很高审美价值的艺术表演形式，舞蹈美学是一门学科，以舞蹈为研究对象，研究舞蹈美学与我国民族舞表演艺术的关系，能够使得两者在相互促进中不断发展。本文阐释了舞蹈美学的内涵，分析了民族舞表演的内涵和艺术功能，探讨研究了舞蹈美学与我国民族舞表演艺术的关系，以期能够促进我国民族舞蹈表演艺术的提升。

关键词：舞蹈美学；民族舞表演；关系

中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

中国的民族文化经过五千多年的沉淀，形式多样，特色鲜明，其中的民族舞蹈文化更是可以展现出不同民族的文化内涵。民族舞蹈本身是一种将自身独特文化以舞蹈表演的形式表现出来的艺术。通过分析舞蹈美学与民族舞蹈表演艺术之间的关系，可以很大程度上促进舞蹈美学的发展和民族文化的传承。

一、舞蹈美学的内涵

舞蹈是通过身体的动作、音乐、服装等元素的配合，表达出对生命、情感等方面的认知的一种艺术形式。舞蹈美学是对舞蹈艺术的审美体验和思考，是一种对舞蹈艺术内涵的探究和表达，主要从三方面分析舞蹈美学的内涵。一是舞蹈的艺术构成。舞蹈动作、音乐、服装等多种艺术元素在舞蹈艺术中相互作用、相互补充，共同构成了一个完整的艺术形式。舞蹈动作是舞蹈艺术最基本的元素，能够表达出情感和思想；音乐则是舞蹈艺术的灵魂，为舞蹈艺术提供了音乐氛围和情感支撑，服装等元素则提升了舞蹈艺术整体的视觉效果。二是舞蹈的艺术风格。舞蹈艺术在不同的文化背景和时代背景下，呈现出不同的艺术风格，反映了人类文明和艺术的发展演变。三是舞蹈的文化内涵。舞蹈艺术是文化的一种表达形式，它反映了不同文化背景下的生活情境、价值观念和审美观念。

现阶段，对于舞蹈美学的研究还在继续，目前对舞蹈美学的研究模式主要有以下几种，一是对舞蹈审美的研究。舞蹈审美是通过对舞蹈艺术的观赏和理解，对舞蹈艺术进行评价和鉴赏的过程。其重点是探究和分析舞蹈艺术的审美特点。二是对东方舞蹈美学比较模式的研究。东方舞蹈美学比较模式是通过对东方舞蹈和西方舞蹈的比较研究，探讨舞蹈艺术在不同文化背景下的差异和联系。东方舞蹈美学比较模式的研究重点是对东方舞蹈和西方舞蹈的文化、审美和美学特点进行比较。三是舞蹈文化和舞蹈审美相结合的模式。这种模式主要研究了不同舞蹈的民族文化等，将审美特点和历史、民族等元素结合起来，重点是展现舞蹈的内涵[1]。

二、民族舞表演的内涵和艺术功能

（一）民族舞表演的内涵

舞蹈表演通过音乐、舞美等多方面的设计，使用动作、姿态塑造人物形象，进行故事讲述。我国是一个统一的多民族国家，民族舞蹈展现了不同生活方式、精神风貌等。舞者在进行民族舞表演时需要理解作品的内涵，并加以自然地呈现。民族舞蹈通过一系列肢体语言的编排，辅以音乐、服装等，将民族文化和民族情感进行有效表达的一种表演方式。舞蹈动作承载了民族的文化和艺术内涵，它们造就了别样的舞蹈艺术。

（二）民族舞表演的艺术功能

1．能够挖掘审美主题

民族舞蹈的表演要结合历史背景，这是民族舞表演的关键，能够保证民族舞与音乐、戏剧实现深度融合、完美契合，所以民族舞的故事性十分重要。例如，民族舞能够陶冶情操、净化心灵，如彝族舞蹈作品《太阳女》，通过舞蹈表演的形式展现出了彝族人民的生活文化和精神面貌，观众通过观看舞蹈表演就对彝族生活有了初步的印象，感受到彝族人民不同时期的生活风貌[2]。因此，这种民族舞蹈的艺术表现形式不仅展示了舞蹈的魅力还充分挖掘和讲述了彝族人民特有的故事，展现了当地民族特有的舞蹈艺术，给人留下深刻的印象。

2．能够促进民族文化的传承

民族舞通过肢体语言来刻画人物形象并进行情感的表达，舞蹈表演者要对所表演作品的背景、情感有充分的了解，对作品的内涵进行深层次的挖掘才能全面地展现所演绎的舞蹈作品，才能有效地传递出民族舞蹈所蕴含的情感。不同的民族舞蹈所展现的艺术魅力各不相同，我国的民族文化种类繁多，民族舞蹈是展现民族文化的一种直观的方式，表演者可以通过不同的民族服饰、肢体语言、音乐等展现不同民族的文化，观众在观看民族舞蹈表演时，能够了解到不同的民族服饰、生活方式，感受不同民族文化的魅力，从而不断了解民族文化的精髓，实现文化的传承。

3．实现精神和认知的交流

舞蹈能够实现情感和精神的交流，民族舞蹈通过舞蹈动作、表情、服装等多种艺术手段，将具体的形式转化为观众可以感知、理解和欣赏的审美体验，还能够展现民族文化特点和思想内涵，以及不同时期人民的生活和精神世界。

4．呈现陌生化的效果

陌生化是创作者立足于舞蹈语言之间的差异，通过独具特点的身体语言来塑造人物形象、描述故事内容的。民族舞的这种效果是其本身所具备的特点，这是因为民族舞蹈艺术在表现形式上与现代舞蹈艺术存在差异性，与现代人的审美效果不完全匹配。实际上，舞者在民族舞蹈表演的过程中，通过身体的动态变化和姿势来展现舞蹈的美，观众在欣赏作品时会更多地结合自身的感受，从而出现了民族舞蹈的审美差异。与现代舞蹈不同的是，民族舞蹈在主观上会传递出各样的情绪，并通过肢体动作实现充分的表达[3]。

5．承载历史的厚度

民族舞是对历史和民族生活的描述，各个民族在不断发展的过程中形成了独具特色的民族文化，在不同的文化中又展现了别样的审美特点。舞蹈艺术魅力的展现不言而喻，民族舞蹈还能承载历史的厚度，能够让人们在欣赏舞蹈艺术的同时了解不同时期的历史文化，给人们以诸多启发。

三、舞蹈美学与民族舞表演艺术的关系分析

（一）舞蹈美学与民族舞表演艺术的相关性分析

舞蹈美学不管是从内涵上还是外延上来看，涉及的范围比较广泛，民族舞艺术表演是进行舞蹈美学研究的切入点。从基本特征来讲，民族舞表演艺术本身具有象征意义与抒情特点之外，还具有明显的动态性，这些基本的特征都是对民族舞独特价值与意义的体现。在民族舞的表演过程中，舞者运用自己的肢体语言与动作来表现其中蕴含的美学元素。对两者之间的相关性进行分析，可以加强对民族舞表演艺术的理解，实现舞蹈美学与民族舞表演艺术共同进步与发展[4]。例如，对民族舞表演艺术进行分析的时候可以对舞蹈美学领域的相关理论等内容进行研究与借鉴，在研究借鉴的基础上将其中与美学相关的思想与表达方式加以融合，实现民族舞艺术的长足发展与进步，推动民族舞舞种的不断壮大。

我国的民族众多，相应的民族舞的类型也是比较多的，其中的任何一种民族舞舞种都在表演形式上展现了本民族的独特风格。整个过程需要借助舞者的服装与表演舞台设置上的配合，还应该使舞者对民族舞的深刻内涵与文化思想有熟悉的了解与掌握。将影响民族舞表现质量与展示效果的所有相关的元素进行整体考量，以帮助民族舞的表演水平实现较大的突破。在实践过程中，不管是编创人员对剧情的设置，还是对舞者服装的设计改良，以及在表演中对民族舞的文化背景等了解，都离不开舞蹈美学的指导[5]。这些环节以及文化内涵都属于舞蹈美学的研究范围。从这个层面来讲，分析舞蹈美学对民族舞表演中的意义与指导价值以及两者之间的相关性具有积极的作用。在研究民族舞的艺术表演或者是舞蹈美学的过程中可以对其进行不断的完善。以蒙古族舞蹈的实践为例，在这一舞蹈的舞台表演中，舞者的舞蹈动作是对蒙古族人民各方面的再现，与他们的日常生活习惯以及习俗文化等方面都有密切的关系，舞者一般借助眼神的变化以及肢体动作语言来展现蒙古族人民粗犷的性格，这一过程都离不开舞蹈美学相关理论的支持，并且舞蹈美学理论可以提高民族舞的表演水平。

（二）舞蹈美学对民族舞蹈的影响分析

在我国，不同的民族有着不同的舞蹈特色与表演风格，舞者必须在舞蹈美学的思想指导下将民族舞的表演艺术不断提高，将不同民族的舞蹈特点与魅力充分展现出来，不断提高舞蹈表演的艺术水准与质量。还是以蒙古族舞蹈表演为例，在进行蒙古族舞蹈表演时，应当将蒙古族舞蹈中豪放粗犷的性格特点与民族特征凸显出来，但是有的舞者在进行表演的时候过多地将注意力集中在肢体动作的夸张表现方式上而忽略了舞蹈的美感与艺术特征，这样呈现出来的舞蹈在肢体动作上显得过于僵硬，美感性大大削弱，无法体现出蒙古族舞蹈的典型特征。因此，舞者在进行表演之前应当对其中的民族风俗与文化特点有所了解，蒙古族舞蹈的重要特点是热情奔放的性格特点以及在困难面前勇敢刚毅、坚强无畏的良好品质。在眼神与肢体动作的展现上更加贴近蒙古族人民的特点，借助专业的舞蹈动作将蒙古族人民的心理活动展现出来，做到刚柔并济，将核心的特质展现在大众面前，引起大家的共鸣[6]。同样的，在进行藏族舞蹈表演时，应当重点突出藏族人民朴实无华的性格特点。藏族人民常年生活在高原上，这种生活环境下的人民展现出的舞蹈是优美的、舒展的。在进行舞蹈艺术表演的时候应当对藏族的舞蹈美学有充分的把握与了解，在舞蹈音乐与高亢的歌声中借助舞蹈动作中的步伐和膝盖屈伸等动作将藏族舞蹈中的柔美尽情地展现出来。舞蹈中的表情管理同样重要，舞者应当时刻注意表情的控制，将藏族人民的性格特点传递出来。

朝鲜族舞蹈的表演也是一样的，应当着重将朝鲜族舞蹈气韵之美展现出来。与其他的舞蹈不一样，朝鲜族舞蹈集合了维吾尔族舞蹈的热情与藏族舞蹈的朴实无华、亲切感以及蒙古族舞蹈的热情奔放、直爽豁达，对舞者来讲是比较难以掌握的民族舞舞种，对其表演是一种挑战与考验。朝鲜族舞蹈表演者在表演过程中要注意将其中的神韵气质之美展现出来，表达朝鲜族文化的强大内涵。舞者与表演艺术家在对民族舞蹈进行展示与创作的时候，要对民族舞蹈的文化背景有充分的了解，让自己与民族舞融为一体，紧密地结合在一起，用心地探索与体会舞蹈想要表达的情绪与感情，对舞蹈蕴含的内在思想进行深刻的剖析与解读挖掘，对其中的个性进行细致的刻画，让民族舞蹈展现出活力与生命力，借助舞蹈的力量去感染更多的人。舞蹈美学理论中蕴含的朴实无华的美感、粗犷豁达的美感、线条柔情之美、悠然自由之美都与民族舞蹈的艺术表演有着紧密的联系，都是舞蹈艺术的重要环节。舞者要想将民族舞蹈的美感展现在大家面前，就要对舞蹈美学的思想与理论做到熟悉掌握，并对舞蹈中的肢体技巧与表情管理加以掌握，让民族舞蹈在表演实践中散发出自己的光芒。

四、结束语

舞蹈美学与民族舞的表演艺术水平之间有着千丝万缕的联系。民族舞的表演过程离不开舞蹈美学的理论和与之相关思想的指导。加强对两者之间关系的研究与分析，应该对民族舞的表演艺术相关内容了熟于心，尤其是需要了解民族舞艺术表演在展现沟通交流感情、突出文化主题与传承民族文化等方面的功能与作用。通过深入分析两者之间的关系，可以对民族舞在展示外在美与内在美方面有更深刻的了解，尤其是在展示舞蹈的仪态之美、服装之美、文化内涵之美等方面的独特优势，帮助我们更好地感受民族舞蹈的独特魅力与特点。对蒙古族舞、藏族舞等民族舞蹈的特点与风格进行掌握，可以将不同的民族舞蹈表演艺术之美展现出来，让民族舞蹈传承与发展之路走得更加久远。

参考文献：

[1]葛永兴.“民族舞蹈学”与“舞蹈美学”对舞蹈认知的异同[J].中国舞蹈学，2022（01）：219-232+354-355.

[2]冯媛.浅谈舞蹈表演艺术中的舞蹈美学[J].尚舞，2022（15）：135-137.

[3]李凯.现代舞对于民族民间舞蹈发展的影响研究[J].北方音乐，2019，39（20）：232-234.

[4]李雪瑜.谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术[J].艺术品鉴，2019（15）：92-93.

[5]蔡丽雯.舞蹈美学与我国民族舞表演艺术分析[J].明日风尚，2019（24）：115+117.

[6]孙雯新.谈舞蹈美学与中国民族舞蹈表演艺术[J].艺术品鉴，2020（09）：234-235.