论中国古典舞身韵主干教材“燕子穿林”的训练意义

摘 要：中国古典舞主干教材中“燕子穿林”的训练价值极高，它集身韵诸多元素于一身，具有相反相成的动律特征与灵巧敏捷的穿梭动势，是中国古典舞审美风格中一切从反面做起的集大成者。本文以主干教材“燕子穿林”的训练意义为出发点，通过对动作特征的剖析，探索中国古典舞独有的反势运动路线与民族风格韵律，旨在通过“燕子穿林”虚实相生的朦胧美，不设不施的自然美，宛若游龙的动态美中探索“穿”字背后所蕴含的文化内涵，挖掘中国传统美学意境的“味外之旨”“韵外之致”，达到“言有尽而意无穷”的境界。

关键词：中国古典舞；身韵；教学；燕子穿林；武术

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-0-03

“燕子穿林”是我国传统武术内家拳的招式之一，在套路之间起到连接作用，具有鲜明的民族身体文化与审美风格。中国古典舞在建立之初选择提炼“燕子穿林”作为主干教材，其原因在于这一招式中涵盖所有的身法韵律并在符合舞蹈性的基础上，将形象性、表现性、功能性完美地融为一体，在教学过程中使学生切身体会其动作的华彩之处。“燕子穿林”具有极高的训练价值，通过学习使学生由内至外地感受传统文化映射下东方的身体文化特征。

一、“燕子穿林”的动作特征

（一）身韵元素与反律动势的融合

“燕子穿林”是集身韵诸多元素为一体的典型动作，在它起承转合间均可寻觅到身韵元素的踪迹。起于“提”“沉”；承于“靠”“移”“含”；转于“含”至“仰”；合于“拧合”、踏步蹲，在综合元素的配合下完成林中燕的“穿梭”动感。在这身韵八大元素的贯穿连绵、起承转合IiaC7pILSUIU4fIF9vt35zEr+5AykRMejaPlN3RsQyI=间形成了中国古典舞身韵主干教材的代表性动作，亦体现出中国古典舞对身体运动路线的审美范式。

“燕子穿林”是中国古典舞中一切从反面做起的典型动作，遵循“欲高先低”“欲左先右”的反律动势是中国古典舞特有的运动规律，且强调动作之间的连接始于动势、终于动势。燕子穿林中处处体现反律动势的运动法则，“从某种程度上说它自身的训练价值是为古典舞动律养成习惯打下了基础[1]”。

（二）重心转换与空间运用的巧妙

“燕子穿林”以右脚—左脚—双脚的单、双重心相互转换，既加大了动作的幅度，又加强了双脚重心转换的灵活性，因而成为其独有的特点。重心的把控体现出学生肌肉的控制能力，教学课程中除上述提到的重心转换，还增加了动律元素的复合重心，如倾倒重心、旋拧重心等，进一步加大难度，强化学生在变化过程中身体的综合控制力。

“燕子穿林”的巧妙之处还体现在它低、中、高三种不同空间的运用，以撤步—上步—全蹲的步伐，产生与此相对应的空间变化与动作含义，低空间，好似燕与小花草对话；中空间，恰似燕在茂密的丛林中滑翔；高空间，更似燕如闪电般穿梭的林中。多种空间变化使“燕子穿林”的穿梭动势尤为鲜明。

（三）“一瞬万变”的轻燕形象

塑造小燕形象关键在于“气”的运用。“燕子穿林”强调一气呵成，始终以气贯之，从动作的起始到收势，一鼓作气且中间不能停顿，体现燕子瞬间穿梭的轻盈特征，仿佛掠影一般，从眼前闪过。“气”为人体之源，在王伟老师身韵巡礼教学组合《气之源》中，分别从坐式与立式对“气”的种类与用法进行了完美的诠释。坐式之气以专注气息、强化气法的运用为目的；立式之气为肢体形态贯出气韵贯通的用气法则，强调在移动中以气带韵产生时、空的变化与表现。中国古典舞中彰显身韵中的“气”可以体现在动作韵律与气、动作情绪与气、动作性格与气的层次关系上，以此在气的吞吐间修炼中国古典舞气之本源。

“万变”之象，幻化成行云流水之线条美。“燕子穿林”用行云流水般的线条感塑造出万变莫测的燕子形象，通过平圆、立圆、八字圆的运动路线以及从始至终连贯的线条感塑造出燕灵活的形象特征。我们作为“龙”的传人，众多的中国传统艺术深受中华传统文化的影响，艺术在语言的表达中都具有起伏跌宕、连绵不断的线性美，有笔精墨妙的书法、优美曼妙的舞蹈等，所追求的线性之美“线条以及线路不仅是一种技术，也将人的生命形式与艺术性相融合，把情感与形式相统一，使观众从形式上感受到生命的张弛”。[2]

二、“燕子穿林”的训练意义

（一）增强学生的协调性与平衡感

唐满城老师在教授这一动作时强调身体要走最远的路线，呈现出动作的清晰脉络。根据笔者实践经历，发现“燕子穿林”的运动路线能够有效地训练学生的平衡感与肢体的协调能力，若将动作交代清楚，需要我们在运动过程中充分调动上下肢肌肉以及核心中段多种力量为支撑，随之经过上下身协调配合后形成跌宕起伏的动态视觉效果。

中国古典舞正确的发力方式中不包括“拙”与“僵”，而是松中有紧、虚实相和的力量分配。“燕子穿林”的力量分配并非平铺直叙，而是在上“穿”时更强调肌肉的爆发力，细剖析，正是身体的“顶胯送胯”姿态，进而形成了“穿”的动势，其背后的奥秘在于“穿”之前的动作铺垫，当松与紧的力量配合时，动作再完成的平衡会更加稳定与自如，另外，“穿”是收缩、集中向上的力量，在此之前的舒展、外放的力量更是为“穿”提供了更多的空间与可能性。

（二）充盈学生内心的语言与思想表达

“燕子穿林”的动作规格，强调在上“穿”时的盘手，以此凸显燕子在丛林中穿梭的轻巧玲珑，其动作特征中一闪而过与瞬息万变更能够营造出灵巧而又轻盈的燕子形象。教师在教学过程中为了帮助学生更好地理解动作，使用引导的方式要求学生设定内心语言，这样一来，在枯燥的训练过程中感受到乐趣的存在，学生主动地将自己代入场景中进行动作的诉说，达到形神合一，从而塑造出更加生动鲜明的形象。

唐满城老师曾评价过“燕子穿林”，“它几乎包括了我们古典舞所有的美学要求：欲高先低、强弱对比等统统在里头了，心里没有感觉是做不出来的。”[3]在中国古典舞表演中常谈“心里没有，身上白走”，通过实践经历，再次感受到谚语并非空谈，而是真正提高表演能力的窍门所在。学生在舞蹈表演时心里若是没有想象力与情感，舞蹈最终的呈现必然是空洞与无味，舞动的生命活力更是差之千里。因此，在教学过程中从动作的规格特征出发，先让学生内心中有塑造形象的意识，再逐步培养学生舞蹈时的语言表达，这样一来使学生更容易领悟到教师所谓的“心里没有，身上白走”的基本要领，在今后舞蹈表演中更能够以身体传达情感引起观者的共鸣。

（三）开拓时代审美语汇的派生与创新

中国古典舞男子经典剧目《风吟》，即展现了“燕子穿林”在舞蹈中的变形、运用与发展。据编导所述，舞蹈最初的创作动机源于“燕子穿林”，从这一动作的动律特征中得到启发。

首先，燕子穿林是中国古典舞动作中极具表现力与民族风格性的动作，它所讲述的话语是属于中国古典舞最具代表性的肢体语言；其次，它自身与众不同的相反相成、一切从反面做起的运动规律，为舞蹈的创造提供了更多的空间，使编导在编创过程中灵活地运用“燕子穿林”的上穿、下穿、旁穿、侧穿、反身背穿等多种用法，以此打破陈旧的单一思维模式，开拓出更为新颖且符合时代的审美语言；最后，“燕子穿林”独特的运动路线更是其他动作不可比拟的，从动作顺势而为到逆势的多样化转换，派生出一系列以势引领的舞蹈动作，使舞蹈原有的风格显现出更为鲜明的特色。多次回看这一作品，在感叹编导独具匠心的同时，也因“燕子穿林”为中国古典舞剧目创作上的贡献与所承载的深厚文化深深感动。

三、“燕子穿林”的动作启发

（一）以汉字文化丰富身韵语汇

身韵课秉持由简至繁、从单一到复合、以点带面的训练原则，在组合动作的处理上强调刚柔并济，动静结合，以元素—动作—组合的递进式训练进行系统性、科学性的教学。“燕子穿林”蕴含着多种身韵元素，有“提”“沉”“冲”“靠”“含”“仰”“移”等，但它的教材组织并不是某种单一的方式进行拼贴与组装，而是可以运用多种方式进行解构与重组，笔者在不断地尝试与创新中发现了更多的可能性，如在组合中有意打乱了动作原有的顺序，从原始的先“含”再“仰”变化为先“仰”再“含”，将原有的动作路线从后向前地往前推，像是倒放录音带，虽改变了运动的路线但仍然能够看出是“燕子穿林”，原因在于只是改变了运动路线，凸显想要表现的元素，而动作的风格与特征依旧不变。由此发现，中国古典舞动作的语汇与中国汉字的造字有相似之处，汉字中有单一的横、竖、撇、捺，也有通过横与竖、撇与捺的重组而产生汉字“十”与“人”的简单字，甚至发展为更为复杂的字，试想以这样叠加、变换的方式用在中国古典舞语汇的构建上，在不久的将来一定会创造出新颖、有趣且属于当代审美的艺术语言。

（二）立象求境的中国传统美学思想

钱钟书所说“象虽一著，然非止一性一能，遂不限于一功一效，故一事物之象可以孑立应多，守常处变。”[4]象并非真实存在，换言之，是一种没有界定的象征与暗示。例如“燕子穿林”以象形的文字表达命名，极为生动与形象。中国古典舞汲取戏曲身段与武术套路的养分，因此大多数动作都具有象形文字的特点，主干教材的青龙探爪、跳跃教材的射燕跳、旋转教材的老鹰旋涡等它们均以象形词取名，也正因如此，更能够透过文字背后感受到一种意象的存在。

“从历史的发展渊源看武舞同源，武术和舞蹈一直是密不可分的一对孪生兄弟。因此，它存留着许多与古典舞共同的民族的美学特征和运动规律。”[3]中国传统武术的门类众多，起初的中国古典舞从内家拳中汲取养分，内家拳分为形意拳、八卦掌、太极三大拳种，在形意拳与八卦掌中同样有许多以动物命名的动作，如形意拳中的“白鹤亮翅”“燕子抄水”，八卦掌中“倒望天河”“犀牛望月”等以及八卦掌中：龙（东）、凤（东南）、鸡（南）、狮（西北）、猴（西）、蛇（北）、熊（东北）、麒麟（西南）等拳法均以动物名称命名且有着自己所代表的具体方位。武术与舞蹈从古至今有着一脉相承的关系，武术这一瑰宝为我们提供了源源不断的养分，将武术与舞蹈结合定会产生优秀的作品，未来中国舞蹈的这幅蓝图也将绘制出更多震惊中外的艺术作品。

“以象出境，乃为中国传统美学的重要思想。”[4]境与象是密不可分的，如马致远的《天净沙·秋思》中：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗句中枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马等辞藻都是对“象”的一种描写，而最终的目的是营造出一种凄凉、悲苦之“境”。在中国艺术理论中强调“意境”的营造，去追寻中国传统美学意境的“味外之旨”“韵外之致”，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。意境是一种虚实相生的朦胧美，还是一种不设不施的自然美。中国古典舞中强调“阴阳转换、虚实相生、对立统一”的舞蹈观念，在中国传统文化的孕育下，舞蹈的举手投足间都流露出文化的高雅气质与民族特性。

四、结束语

“燕子穿林”作为中国古典舞身韵教材中的主干教材，它对基训课、身韵课以及剧目的表现力上起到了重要的训练价值。通过“燕子穿林”的训练使学生在体悟中感受这一舞种所蕴藏的文化内涵与民族美学。正如王克芬老师所说：“传统是条河，它可以穿过石缝，越过山涧，甚至漫过泥沙堆积的河床，一点一滴地向前流淌，它时隐时现、时强时弱，我们所能做的就是接过传统，进行创新与发展，也就是说在继承传统的基础上发展与继承，这是时代给予每一位文艺工作者的使命，完成这一使命是我们不可推卸的责任。”[3]

参考文献：

[1]唐满城，金浩.中国古典舞身韵教学法（第三版）[M].上海：上海音乐出版社，2019.

[2]金浩.新世纪中国古典舞发展十年观[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[3]李正一，郜大琨，朱清渊.中国古典舞教学体系创建发展史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[4]朱良志：中国美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2006.