中国传统壁画肌理在当代工笔重彩人物画中的运用

摘 要：本文以具有代表性的传统壁画艺术作品为例，从其展现的现状肌理出发，通过对相关文献资料的梳理分析，论述了典型的肌理呈现形式以及形成原因。重点分析壁画肌理元素在当代重彩人物画中的表现，以唐勇力、何家英和金瑞为例，通过分析他们作品中对剥变肌理、立体肌理和金属肌理的运用，深入探索壁画肌理在当代工笔重彩人物画创作中展现的审美价值，并阐述了壁画肌理作为一个创新发展的突破口对当代工笔重彩人物画发展的价值意义。

关键词：中国壁画；肌理；审美价值；当代工笔重彩人物画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

一、中国传统壁画典型肌理表现的特征及成因

中国传统壁画肌理的形成是人为因素和自然因素共同造就的。

人为因素包括壁画的制作方式、历史的战乱和破损后修复留下的痕迹等。以北魏时期的敦煌壁画为例，这一时期主要是在开凿好的岩面上制作，为了使其平整会制作泥仗层，然后直接在泥仗层上绘制壁画，不会和后期一样再制作白底。脱落露出后，泥仗层本身的质感和颜色与壁画形成整体，肌理显得丰富而又纯厚。到了元代，随着宗教壁画的盛行，壁画制作技术逐渐成熟。永乐宫壁画制作时不仅在墙缝里塞麻筋，还将石灰换成炉灰，有效地避免了砖墙返碱的病害。[1]同时，其使用的颜料大多是经过处理的无机矿物，不易发生色彩变化。所以至今保存的比较完好，画面依然完整鲜艳，还可以在画面中看到大量沥粉贴金技法，更加丰富了壁画的立体肌理。

自然和历史因素共同造就的质感变化，也是壁画肌理重要的组成部分。气候变化会导致开裂、脱落、酥碱、发霉、色层剥落、粉化或龟裂等，如新疆克孜尔千佛洞地处气候干燥的地区，不仅色层有脱落和龟裂的表现，底层的地仗层也暴露出来，可以看到明显的开裂和混合其中的制作材使画面看起来极具沧桑感。相反南京黄冈泥壁画因当地气候湿润和人类活动的因素受损严重，出现大量空鼓、起甲和粉化等病害。色彩几乎褪尽，有大面积的脱落现象，裂纹少，整体显得比较润泽。

二、中国传统壁画肌理在当代工笔重彩人物画中的运用

在当代工笔重彩画发展过程中，有不少艺术家借鉴传统壁画的技法，模仿传统壁画的肌理，从壁画肌理中汲取灵感运用到创作中，使得传统壁画肌理在当代工笔画作品中呈现出新兴景象。

（一）对壁画侵蚀肌理的借鉴

我国的大部分壁画都在自然侵蚀的过程中，造成了不可逆转的损坏，画面不仅会出现模糊不清、色彩变化的情况，还会出现剥落和残缺。侵蚀现象造成的这些痕迹蕴藏了许多具有审美价值的肌理。

唐勇力借鉴由侵蚀现象造成的斑驳肌理独创出了“脱落法”。这种技法是在画面色彩相对完整的基础上，厚涂蛤粉，干燥以后对厚涂蛤粉的地方进行打磨，通过控制起粘合作用的胶的浓淡和打磨的力度，使蛤粉如同自然脱落一样随机地露出下层的底色，达到局部斑驳的肌理效果。在其代表作《敦煌之梦》系列作品中大量运用了“脱落法”，把现代人物与在敦煌壁画中提取的元素放在同一个画面中，壁画中斑驳的肌理被反复利用，这种斑驳的肌理连接起人物和背景，可以直观地感受到画面的斑驳感和色变效果，也让现代人物形象与古朴的背景显得很和谐。《敦煌之梦-千手观音》中刻画少女的头发和衣服时制作了连成片的斑驳肌理，形成斑驳感的同时聚拢了视觉点，让主体人物和背景形成微妙的虚实对比。斑驳的肌理让现代形象的人物与背景中的原作与元代莫高窟第3窟中的千手千眼观音像上更少更虚的斑驳肌理形成呼应，仿佛是少女置身于其中，在与时空的对话，让观者产生无限遐想，进而形成对画面的新思考。

壁画创作之初的颜色经过侵蚀产生了很大的变化，一些原本鲜艳的颜色饱和度降低甚至颜色彻底改变，如铅丹和朱砂，在湿度和光线的影响下会由红色变为黑色或者棕黑色，与其他颜色混合后绘制的肉红色皮肤因此会变成灰黑色。这些黑色无遗让画面变得更加稳重鬼魅。色变后的颜色庄严肃穆、沉稳厚重，唐勇力在选择颜色时更加偏爱沉稳颜色。他的作品通常是褐色的基调，刻画人物时会大量使用白色，整幅画面用黑褐色、石青、石绿等颜色点缀，这样画面沉稳的同时也不会显得沉闷无趣。以《敦煌之梦-儿时的梦幻》为例，画面中使用“脱落法”让蛤粉的“白”糅合进人物底色使用的棕色和黑色，蛤粉的使用在降低颜色纯度的同时，也增加了画面的可看性。背景中灰黑色和石绿灵动地穿插在人物和背景之间，突出主体物，也欢快地打破了画面的沉闷感。另外，在刻画右方仕女像时，面部灰黑的斑驳之处借鉴于壁画中人物面部磨损或色变的显现，更加凸显了儿童幻想那种天马行空的神秘意境。

唐勇力《敦煌之梦》系列作品，是对传统壁画侵蚀肌理的发掘与重塑，他的画面质感沧桑、色彩古朴。这展示出了当代重彩人物画向传统壁画肌理提炼并进行创作运用的可能性，通过画家对传统壁画的探索和传统壁画绘制技法的提炼，在创新自己的画面语言的同时也是对传统壁画的继承发展。

（二）对壁画立体肌理的应用

在中国传统壁画中有一种运用广泛的技法“沥粉”，这一技法的制作过程可以简单地概括成：将粉泥与动物混合，利用工具在画面上沥出粗细均匀的线条，会让平面的画面产生立体的空间感。其独特的审美价值是中国传统线性审美的自然延续[2]，凸起的线条强化了“线”的存在，一方面，这种突出的立体感会让线条的张力充分展现，另一方面，也让画面的质感更丰富，增加了视觉效果上的形式美感。沥粉技法在二十世纪当代重彩画复兴之前，几乎只应用于壁画的制作中，但随着当代工笔重彩人物画的发展，沥粉这种古老的技法得以在新时代中继续发挥其独特的价值。

沥粉技法发展至今，相比传统沥粉材料，当代工笔画家使用的材料拓展了很多。比如，承重媒介从墙面、木板等拓展至可以使用加厚的云肌麻纸或皮纸。粉泥材料上则是以蛤粉、立德粉、丙烯颜料、沙砾、铁粉和石膏等材料来代替传统粉泥材料。这些材料的拓展为当代工笔重彩人物画的创作提供了便利，打破了材料和工具对创新个性化绘画语言的滞固。

画家何家英就是对沥粉技法进行了创新运用的先行者。在《秋冥》的创作中，他贯彻“衡中西以相融”的思想。画面构图借鉴西方穹顶式圆弧的构成形式，在背景大面积匀净的蓝色和前景黄色土地、白色人物服饰三者的对比下，整体色彩强烈鲜明，刻画物象追求真实性，相比传统重彩人物画更加写实。在绘制毛衣时借鉴传统工笔画以线条来组织物象的手法，用极密的线条编制毛衣。为了更形象地表现出毛衣的质感，尝试多种手法后，最终采用了沥粉技法。何家英在沥粉时创新性地使用丙烯颜料和蛤粉来制作粉泥，利用针管把粉泥堆叠在画面上，不但很好地表现出了毛衣的质感，为画面带来了三维空间的立体效果，还控制了画面的疏密节奏也显得轻快有序。

从何家英对沥粉技法的拓展发掘我们可以看出，对传统壁画肌理的探索会为创作带来无限可能，创作者为了满足个性表达的需求，立足于传统绘画，将壁画的肌理元素提取出来服务于当代工笔重彩人物画创作，就会让当代画家在拓展绘画语言时有根可循。

（三）对壁画金属肌理的拓展

金属材料的使用在中国美术史中有着悠久的历史，在古代因为金属材料加工方式有限，画者主要使用金箔来绘制画面。由于黄金这种材料华丽的颜色、肌理自带气势磅礴的美感，所以尤其受到宗教艺术的青睐，金碧辉煌的色泽和质感能够烘托出宗教建筑的威严气势，被广泛地使用于宗教壁画和雕塑中，我们得以在大量的现存壁画中窥见中国传统壁画中金属肌理的魅力。例如，山西永乐宫壁画反映了元代壁画技法和美感的高度成就，对金属材料的使用趋于成熟。殿内壁画使用大量沥粉贴金技法让画面中器物、配饰等物的华贵感充分展现出来。金属颜料的使用让《朝元图》保存至今仍然可以看到其中金光闪烁，呈现流光溢彩、绚丽夺目的美感，增添了壁画的艺术感染力，让观者为之震撼，足以深刻地体会到美的感受。

金属材料自身特殊的光泽和质感会呈现出独一无二的华贵之美是符合人们普遍的审美需求的。这类材料通过形态变化可以服务于画面呈现出多种效果，这种特性为当代工笔重彩人物画创作者提供了更多画面表现的可能性，自然在汲取壁画肌理时将目光投向了金属颜料的使用。比如，画家金瑞在《畅游·狩猎》中在背景中使用了大量烧制后的金属箔，不仅丰富了画面效果，还在模仿壁画斑驳肌理的同时达到了金属色泽流动的效果。在作品《铁马冰河之战图》中用沥粉绘制了背景人物的部分服饰，再贴上金箔，立体的刻画把黄金首饰的厚度、奢华很好地表现出来。点缀在背景中的金箔，右下角成片的银箔配合饱满丰富的色彩在画面中层次丰富，质感独特，呈现出绚烂的视觉效果。金瑞不但把壁画中的沥粉贴金等技法直接使用到了画面中，还延展出了大量金属材料的工艺技法，将金属材料的美丽展现得淋漓尽致，他的绘画创作对当代工笔重彩人物画表现手法的拓展做出了很大程度的探索。

三、中国传统壁画肌理在当代工笔重彩人物画中的价值体现

传统壁画与重彩之间早已结下了不解之源，[3]在中国古代艺术史上有着浓墨重彩的一笔，其研究价值不可估量，对传统壁画肌理表现的运用，挖掘和扩充了当代工笔重彩人物画的表现形式。

（一）传统壁画肌理丰富了工笔重彩人物画的绘画语言

中国传统工笔重彩画经过上千年的发展，形成了的一套规范化、程式化的绘画语言并传承至今。为了寻求更具特色的绘画语言，一部分当代工笔重彩人物画家试图从西方绘画那里找到突破程式化的方向，另一部分画家把目光投向了魅力十足又充满神秘感的壁画。一方面，绘制壁画的材料本身具有的肌理就带有其独特的质感美和形式美，另一方面，对绘制壁画技法的结构也拓展出了更多表现手法形成了新的绘画语言。通过对传统壁画肌理表现成因的研究和对传统壁画的临摹学习，当代工笔重彩人物画的绘画语言逐渐呈现出越来越多元的姿态。他们通过自身对肌理的理解，重构肌理组织形式，形成了新的肌理语言，都在各自的领域扩充了当代中国画的绘画语言。他们的经验鼓舞了更多创作者投入对壁画肌理的学习中，向我们展示了当代工笔重彩人物画的创作从传统壁画肌理中汲取营养再创新的可能性。

（二）传统壁画肌理的运用辅助个人风格形成

从传统工笔画技法来看，千篇一律、概念化的技法容易让展现个人思想情感的需求被拘泥在技法中。制作壁画的材料和壁画呈现的肌理在中国传统绘画中，几乎没有在纸本和绢本上呈现出来过，这就给当代的创作者提供追求个性化表现的突破口。不同的艺术家可以6c585b3b23c7daaa04c5213921285b4eb361640b047a7888b47c139e6d06d5d2从中寻觅到不同的表现形式，从而形成个性化的绘画语言表达。一方面，创作者带着不同的审美去选择不同肌理，运用不同的手法去经营不同的画面，另一方面，差异化的绘画方式也会让肌理产生更多偶然的变化，这些偶然带来的个性化又激励着人们继续去实验效果。这个长期对画面效果和绘画手段的探索实践过程，实际上是激发创作者个性化表达方式的过程，最后呈现出各有不同的画面效果，更进一步去推动个人风格的形成。

（三）推动当代工笔重彩人物画的创新发展

对于当代工笔重彩画的创作而言，壁画艺术的意义不仅局限于对传统色彩、题材、造型、构图的研究与借鉴。从壁画肌理在当代重彩人物画中的运用成功激发出画家个人绘画语言的案例来看，壁画的肌理不仅能在肌理语言的多样性上为我们提供启发，更重要的是它在画面中呈现的艺术语言的多样性，能够激发创作者去积极地投身到对画面的探索中。另外，还能帮助当代的创作者去认识本民族的艺术，立足于中华民族的传统艺术，选择性地向壁画艺术学习与借鉴，最终回归并服务于当代工笔重彩人物画的创作中，这种以传统绘画艺术为基础对壁画肌理的挖掘和创新，本身就是传统绘画艺术的延续，进一步解放了“中国画”的传统定义对当代创作者的束缚，拓展传统技法和材料的同时也为当代工笔重彩人物画的发展提供了巨大空间。

四、结束语

传统的壁画肌理表现是时间成就的艺术，同样也是中华民族一起铸就的民族艺术，是能够让当代中国画创作者取之不尽用之不竭的宝库。从对个别肌理的“过去”形态形成的分析，到对其“现在”在画面中更加千汇万状的姿态，可以看到当代诸多优秀的画家通过解构和重塑这些肌理表现制作技法，发掘和沿袭壁画肌理呈现的审美价值，不断展示着壁画肌理在当代工笔重彩人物画发展中显示出来的活力，可以展望到在“未来”，创作者植根于传统，不断在技法和材料上进行创新，把传统审美与现代需求相结合，最终会让当代工笔重彩人物画的艺术语言呈现出越来越多元的景象。

参考文献：

[1]徐岩红.永乐宫壁画艺术中的科学技术初探[D].山西大学，2004.

[2]朱玉珉.论中国传统技法沥粉线技术的应用及美学价值[D].中国美术学院，2011.

[3]蒋采萍.中国画材料应用技法[M].上海：上海人民美术出版社，2001.