赣南采茶戏绘画创作思考

摘 要：赣南采茶戏绘画创作是传播采茶戏的一种新形式。本文阐述了赣南采茶戏绘画创作的现状与意义、艺术特征，并提出采茶戏题材绘画创作的参考思路。

关键词：采茶戏；绘画创作

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

一、戏曲绘画艺术的主要特征

在新时代百花齐放的背景下，戏曲题材绘画越来越受到画者的喜爱，创作风格也更加丰富。这得益于戏曲本身具有的独特艺术魅力，通过夸张的人物造型、妆容特点、简单的道具与背景、曲折的剧情，以及富有节奏感的伴奏音乐，展现出具有意境的画面。在戏曲舞台上，演员诠释的角色，表情动作、音乐唱腔、妆容、服饰、道具等都是自带一套程式化的传统。就是戏曲程式化的特征和虚拟性视觉体验给画家的创作提供了无限灵感[1]。

戏曲绘画是画家在创作构思时主观地融合自己的情感，将戏曲元素巧妙地表现在画面上。它是绘画艺术与戏曲艺术的共同再现，有着戏剧舞台的韵律美和动态美，也有绘画的形式美和节奏美，很好地展示了戏曲的文化特征、画家的思想和时代媒材特性。

二、赣南采茶戏绘画创作的现状和意义

赣南采茶戏虽然是地方小众戏曲，但在2006年，它被国务院列为国家首批非物质文化遗产名录。当地政府高度重视赣南采茶戏的传承和发展，在梳理其保护传承的一系列举措中，可以明显发现，文化工作者大多从文学、音乐等角度对赣南采茶戏进行探究和创作，却鲜少有从绘画的角度进行宣传和推广的。

当代的戏曲绘画主要是以京剧、昆剧等大戏种题材为主，偶有对其他小戏进行创作，但以赣南采茶戏为主题的绘画更是少之甚少，甚至赣南采茶戏发展最为活跃的赣州市，也很少以此为主题进行绘画创作。此现象的主要原因：一是地方采茶戏本身的局限性，它属于小众戏曲，剧目题材内容主要贴近茶农茶女，表现了他们的劳动和爱情。这在很多画家眼里觉得题材比较“庸俗”和色彩“艳丽”，不适合绘画。二是采茶戏全国的普及程度还不够，知道的人相对较少。三是采茶戏创作素材匮乏，网络信息较少，实地考察难度大，创作者需要花费大量时间和精力去探究其内涵，觉得不值。

挖掘探索新的形式是继承和发扬赣南采茶戏文化的必经之路，作为本地文化工作者、艺术家有义务和责任宣传当地传统文化，因此以赣南采茶戏为题材创作绘画是非常有意义的。一方面，它重新诠释了赣南采茶戏的艺术价值，给大众带来前所未有的全新视觉体验；另一方面，也为赣南采茶戏的传播提供了新的方向和路径。

三、赣南采茶戏的主要特点

赣南采茶戏的表演形式是歌舞，其主要表演特点概括为“三奇三绝”。一奇所指的是传统采茶戏中体现在普通大众生产劳动和生活中发生的趣事。二奇的意思是大多数表演动作都是模仿动物的动作，并以它们的动作命名。三奇是指剧目大多是以小见大的生活小戏，以普通大众最喜爱的喜剧、闹剧为主。“三绝”是：矮子步、单水袖、扇子花[2]。矮子步是赣南采茶戏表演中独具特色的基本舞蹈。它根据茶农日常劳作的生活习性，形成的弯腰屈膝的动作，贯彻了整个表演。“单水袖”是男角独有的装扮，它是从以前茶农劳作时，腰间常佩戴的擦汗白布演变而来的。后来，表演艺人为了丰富舞蹈表现形式，将白布与袖子连接起来形成单水袖，方便艺人完成上抛、下甩、缠腰、屈膝等诸多动作，形成一个采茶戏的绝门动作。“扇子花”正如俗语说的“采茶没扇子，等于吃饭没筷子”[2]一样，是十分重要的。所有角色都需要使用扇子，只不过扇子颜色不同而已。灵活舞动的扇子与飘逸的单水袖，配上胡琴为主奏，唢呐加锣鼓伴奏的采茶音乐，这些赣南采茶戏表演特征为绘画创作提供了素材。

四、赣南采茶戏绘画创作的几点思考

赣南采茶戏和其他戏曲一样具有“写意性”，在绘画创作时，要表达出“真”“神”“美”为一体的“无可绘”精神，可以遵循虚实相生的美学原则。在荀子《乐论》中提到了什么是美，“不全不粹不足以谓之美”。在戏曲题材绘画创作中，若能做到既粹且全，能极其丰富全面地表现戏曲的内容，又能提炼、浓缩、经典地体现戏曲人物形象，那么，创作的作品是成功的。

在了解赣南采茶戏艺术特征的基础上，通过对代表性画家的戏曲绘画作品进行分析，总结出人物形象和内容创作、构图思考、色彩、创作技法几个方面，为赣南采茶戏绘画创作提供参考。

（一）人物形象和内容创作

1．赣南采茶戏人物造型

（1）赣南采茶戏角色特点

赣南采茶戏因受所处环境的影响，行当由“两旦一丑”组成。小旦主要特指善良美丽、惹人喜爱的农村少女、青年妇女。表演时，舞动不同花样的扇子花，来表达动作和情感。小丑分为正丑和反丑，正丑的是“正”派角色，多指劳动人民中的青壮年男子，他们勤劳朴实、乐观风趣。表演时，头戴罗帽，身着“三花衣”，腰上系着“白堂裙”，右手拿扇子，左手甩白水袖[3]。动作以矮子步、扇子花为主。反丑大都是一些反派角色，唱词诙谐、幽默，表演动作常模拟一些动物形象。

赣南采茶戏人物妆容，一般是借鉴戏曲妆容来定妆，花旦的妆面颜色相对比较鲜艳明亮，丑角的妆容会更为突出。如经典剧目中《钓拐》，妹子与二嫂的妆容都面部白皙，腮红粉嫩，柳眉描画得又重又浓，口红艳抹；刘二的妆容则是眼圈描得宽黑呈倒三角形状，两眼与鼻梁处画上“蛤蟆”的衍生形象，拉窄了脸部视觉效果，嘴化成歪嘴，嘴唇中心处点缀白色，有时更是往脸上打上两坨圆形腮红，展现出“贼眉鼠眼”“尖嘴猴腮”的角色特点，显示出人物的性格。

（2）赣南采茶戏衣饰和头饰特征

赣南采茶戏服饰是结合了客家的传统服饰，戏服以传统的大襟衫为基础，女角系客家围裙，男角系水裙。花旦的服装是以玫红色为主，上衣两袖为宽袖，从袖口到手臂都为白色，领口绣有各色花边，胸前至腰部都是蓝色加花朵而成，裤子是大裤裆，脚穿客家绣花鞋。正丑则是头戴黑绒球顶帽，上穿艳色花边和尚领对襟，双袖从小臂起为白水袖，右边袖子扎口，左边水袖约70厘米长，腰上系白色百褶裙，下穿蓝色灯笼裤，脚穿黑色便鞋。老旦的服饰和花色都会比其他角色的服饰颜色暗沉很多，款式相对更宽松一些，呈现出一种老态。在头发造型和头饰上，能看出有受京剧造型的影响，但也有地方特色。花旦有典型的厚刘海、高发迹、大长辫子，头戴银簪，小花点缀；彩旦相对花旦，头饰上更为夸张，头戴大花；老旦则是头发盘起来，头上戴着一条抹额。

2．提取人物形象和内容

（1）采茶戏经典剧目中经典人物形象的提取

赣南采茶戏传统剧目有82种，文字记载的有32种，有灯戏和杂套戏两大类。杂套戏的代表剧目是“四大金刚”和“四小金刚”，常演戏曲是“四小金刚”：《哨妹子》《补皮鞋》《钓拐》《老少配》[4]。在赣南采茶戏绘画创作中，可以先从这些经典剧目入手，如《补皮鞋》剧目，描述的是阿祥古扮演补鞋匠来到妹子家中，与妹子一起攻克老娘难关，最后走在一起的爱情故事。在人物构思时，可以选取阿祥古、妹子和老娘的人物形象，阿祥古补皮鞋、妹子打鞋底的经典动作。也可以选取《钓拐》剧目中，刘二贼眉鼠眼、尖嘴猴腮的形象特征，与妹子美丽善良的形象做鲜明对比。在画家靳尚谊创作的《拾玉镯》作品中，选取的画面是女主人公捡起玉镯时，展现出娇羞的经典戏曲形象，把女人情窦初开的人物形象表现得十分透彻。

（2）场景环境的提炼

在绘画创作时，除了提取演员舞台上表演的形象外，还可以提取演员舞台下周边的情景。如在画家闫平创作的以戏曲元素为题材的系列绘画作品中，很多画作都是对戏院生活进行了归纳、总结和提炼。其代表作品《唱戏的人》，着重描绘戏曲生活的独特氛围。所以我们在绘画创作中，营造场景时可以加上地方特有的地貌、建筑特征、民俗特点等，丰富画面，突出地方特色，也让远在他乡的游子在欣赏画面的时候引起共鸣。

（3）戏曲元素提取

创作画面时还可以利用多镜头的组合形式对戏曲元素进行提取，可把采茶戏中各个角色的装扮、动态分别提取出来进行创作。如在朱振庚创作的以戏曲为主题的绘画作品中，就是对戏曲元素进行提取组合，以“无众生相”独特的视角和观点解构戏曲元素，给人一种装饰视觉感知。

（二）构图思考

构图指的是将题材表现的形象巧妙配置，构成一幅完整协调的画面。顾恺之称构图为“置陈布势”；谢赫在《古画品录》中叫作“经营位置”；张彦远觉得是“画之总要”。好的构图不仅能表现出画面的空间意识，还能使画面富有节奏感，协调一致，就像“其间折高折远，自有妙理”一样。因此，把握画面构图是创作作品完整性的第一步，也是它的轴心环节。在采茶戏绘画创作构图之初，画者需要花费较多的主观意识对所画对象进行探索，有想法之后，才能对收集的采茶戏素材进行构思布局。

1．构图布局

在确定思想和收集好创作素材后，就要开始考虑布局问题。在潘天寿的《关于构图问题》中说：第一，要注意“开合”的问题。绘画上的开合类似于写作的开始与结束，主要由起、承、转、合四个部分组成。在采茶戏绘画创作上，同样也是这个道理，画面可分为起、承转、结三个部分。这三个部分连接起来就形成初稿，也形成了画面的“势”。第二，要注意虚实与疏密的关系。“虚实”：就是画与无画的问题，有画的地方就是实，少画或者无画就是虚。在采茶戏绘画创作上，应多思考人与人、人与物、物与物之间的疏密关系，主体与背景的虚实问题，画面多与少的空间问题。

2．构图形式

（1）肖像化构图

肖像画构图是一种传达人物身份、性格特征的表现形式，如梁健写意戏曲人物画作品，大多运用了肖像式的构图形式，生动地刻画了一个瞬间的花旦形象。赣南采茶戏作为表演类题材绘画，在创作中，人物的刻画是必不可少的，可以运用人物肖像画构图，突出人物的角色、地位、性格等特征，凸显出采茶戏文化的特点。

（2）打散、重置

李美林的《盛世芳华》作品，就是将戏曲元素进行打散、重组。画家提取了戏曲人物的脸、服饰、头饰等元素，然后按照内心情感对其进行重置、解构，重新创造，降低了墨色，模糊了画面，用粉嫩的色调营造唯美的女性视觉冲击力。尽管有的观众看不懂所画人物之间的联系和故事，但是画面产生的变化与统一，给人的感觉很舒适。

（3）组合

在采茶戏绘画创作中，可以根据画面的需要，选取一个小戏的两三个角色进行组合，也可以选取多个经典剧目的代表性人物进行组合。画家沈蓉圃在其作品《同光十三绝》中，通过对多名戏曲人物的组合，描绘了十三位京戏名角形象。

（三）色彩语言的表现

纵观中、西方美术史至当代艺术，可以看出色彩是必不可少的绘画表现形式。在戏曲艺术中，色彩体现出一种文化和精神内涵。大量的妆容和服饰色彩传达了人物的个性和社会形态，使戏曲艺术达到一个视、听的整体效果。在戏曲绘画中，色彩的巧妙运用能使戏曲的意境得到升华，从而更能映托创作者的内心世界。

传统赣南采茶戏受赣南客家人内敛性格影响，色彩主要为蓝、灰、黑三种。在采茶戏表演角色中，只有花旦着装颜色鲜艳、靓丽，以玫红为主，粉色、青绿色或蓝色相间搭配，表现出了花旦的年龄和性格特点，手拿玫红色扇花或者手挎带花花篮。彩旦相较花旦更为年长，装扮颜色以深蓝色、紫色为主，色彩对比强烈，给人一种泼辣、张扬的性格特点。老旦的服饰主要以灰色、棕色为主，凸显其年长稳重的性格特点。正丑以蓝色为主，领子金色花色，白色围裙，左手白色单水袖，手持绿色扇子，脚穿黑布鞋，突出其勤劳、爽朗的人物特点。反丑穿着花哨，手持紫色扇子，给人一种风流、滑稽的感觉。此外，色彩会根据人物角色的年龄不同而变化，年龄越大，服饰和花色颜色相对更暗沉一些。

在采茶戏绘画创作中，一方面，可以根据采茶戏人物程式化装扮的颜色进行创作，以此来还原戏曲人物的性格特点和地方文化特色。另一方面，也通过对戏曲人物性格进行分析，概况归纳出画面色彩，主要还是要绘画创作者根据自身对戏曲的理解和画面的需要，主观决定画面的用色情况。在林风眠的作品《霸王别姬》中，将画面的色彩概况为红、黑、蓝三种颜色，给人一种凝重的感觉，直白地传达了霸王和虞姬的生死离别的爱情故事。

（四）创作技法

在创作技法上，当代的画者都是受到中、西方绘画影响，如西方的印象派、表现主义、野兽主义等艺术流派，中国的国画、民间剪纸艺术、年画、皮影、壁画、陶瓷彩绘等。绘画是自由的，无论用什么创作技巧，它可以自由诠释。画面可以保留创作者探索过程中留下的痕迹，唤起不同阶段的审美感受，即兴全盘托出，留下心里的感受形成画面；也可以是理性的，根据题材原本面貌组织画面。所以赣南采茶戏不仅能用水墨方式表达戏曲的程式美感，也可以利用多元化的绘画形式，不同材料，不同工具和技法制作，从而用多样化表现丰富画面，将戏曲内涵特征、时代的媒介、作者的思想呈现出来，使赣南采茶戏的人文精神和当代大众审美有机结合。

五、结束语

赣南采茶戏绘画创作是传承和发扬采茶戏的一个新体验、新方向、新趋势，这需要当地画家对其进行不断的绘画探索和创作。通过举办主题性展览，为赣南采茶戏绘画提供了一个展示的平台，使越来越多的创作者参与其中，让更多群众看到不一样的赣南采茶戏风采。

参考文献：

[1]孟霞.中国传统戏曲元素在当代油画创作中的应用[D].山东工艺美术学院，2016.

[2]徐荣荣.赣南采茶戏口述史研究（1949年-2006年）[D].赣南师范大学，2017.

[3]欧阳丽苗.赣南采茶戏丑角表现艺术研究[D].江西师范大学，2009.

[4]万哲旭.数据分析与比较：赣南采茶舞蹈发展现状研究[D].南昌大学，2017.