当代工笔人物画中的“诗意性”

摘 要：工笔人物画在我国的传统绘画中有着悠久的历史，在中国古代绘画中占据着重要地位，发展到近现代后，工笔人物画的表现形式发生了巨大的改变，尤其是在当代的工笔人物画创作中更是出现了不同程度上的变化。在这其中，“诗意性”是一种非常重要的表现形式，不仅能够增强作品的艺术美感，还能够让作品呈现出独特的艺术效果。本文将以当代工笔人物画中的“诗意性”表现为切入点，阐述当代工笔人物画中“诗意性”在艺术表现上所取得的成就及当代工笔人物画中“诗意性”与传统绘画之间的联系。

关键词：诗意性；中国古代绘画；当代工笔人物画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

中国传统的绘画是以中国传统文化为基础，并从中国古代哲学中汲取灵感而产生的，是具有中国特色的绘画艺术，也是世界艺术中的一朵奇葩。工笔人物画是中国绘画的主要表现形式之一，它历史悠久，源远流长，经过了漫长岁月的洗礼和考验，在不断发展中形成了自己独特的风格。

一、“诗意性”的含义

“诗意性”的概念，是中国画学中一个非常重要的美学范畴。从艺术表现形式来说，诗意性就是通过形象、意境等艺术要素进行一种情感的传达，使艺术形象更具有感染力。

在中国传统绘画中，“诗意性”指的是诗、书、画之间的一种相互关系和相互影响。例如，在中国古代，很多画家都对诗、书、画三者之间的关系非常重视。在中国古代，诗人是绘画创作中最重要的一个群体，他们经常与画家一起创作诗歌。许多著名画家都会写诗，如唐朝顾况、南宋马远、元代赵孟頫、明代文徵明等人。“诗画同源”是中国绘画发展的一个重要特点。在绘画中，诗人和画家在创作过程中常常会相互借鉴彼此的艺术经验和手法。如唐朝画家阎立本和唐宪宗都是当时有名的画家，阎立本善于画山水、人物以及马、虎等；而唐宪宗也非常擅长画马，并曾多次在不同场合命人作画以纪念他的马。

在绘画中，诗、书、画之间互相影响和借鉴已经成为一个非常普遍的现象。唐代诗人王维是一个非常擅长绘画的人，他不仅善于画山水景物，而且也很擅长画人物画。例如，《辋川图》是唐代诗人王维创作的一幅山水花鸟人物画。在这幅画中，他用“三教”中的儒、释、道三种思想来描写一个小和尚生活中所遇到的各种问题。从画面上看，它并没有以真实的景物作为主要描绘对象来表现诗人所追求的意境和表现画家自己所要表达出的思想感情。相反，画面上的景物是通过一种拟人的手法来描写的。画面上的景物主要是由一个小和尚站在水边用手捧水喝，这个小和尚还没有喝到水，就被岸边的景物所吸引。通过这种拟人的手法，作者使画面中的人物形象更具灵性、更具有感染力[1]。

在中国现代绘画中，“诗意性”也成为一种非常重要的艺术表现形式。随着时代的发展，很多艺术家也开始重视“诗意性”在艺术创作中的作用。例如，现代著名画家齐白石、徐悲鸿等都非常重视“诗意性”在艺术创作中的作用。齐白石先生曾说：“诗性即人之本性也，要从真处入手，方能得其妙。”

二、“诗意性”是一种具有主观创造的艺术语言

（一）中国传统美学中的“诗言志”

“诗言志”观念在中国传统美学中也是一种典型的艺术创造活动，在中国古代绘画艺术中，这种创造活动往往是通过诗化手法来实现的。例如，中国画中常以“诗”命名作品，如李白的《蜀道难》、杜甫的《蜀道难》等，其中“诗”是对作品所描绘事物内在精神之美的一种高度概括和提炼，因此也可以说是“诗意性”在艺术作品中最典型的体现。

（二）工笔人物画在绘画中表现的诗意性

中国绘画在发展的过程中，就已经形成了一种艺术语言，这种语言与中国传统美学思想有着密不可分的关系。我国著名的工笔人物画大师范曾先生在其作品中曾写道：“我对西方绘画艺术作品的学习，首先是在技法上进行模仿，其次是在文化精神方面进行深入的研究和探索。”

在我国古代，诗人也用很多笔墨描写了关于诗意性绘画的具体内容。在中国古代艺术中，诗歌与绘画之间有着密不可分的联系，如在诗歌中的意象和意境是绘画的主要构成因素。

诗画同源，诗画两种艺术形式是以内容为主体的，诗歌的意象和意境可以通过绘画来展现和描绘。在唐代，李白和杜甫的诗歌都是我国的经典，而在这两位著名诗人的诗词中，关于绘画的内容也多达几十次，比如李白在其《登金陵凤凰台》中写道：“凤凰游，凤去台空江自流。”这首诗是李白登上金陵凤凰台，看到了一片壮丽的景色所作。在杜甫的《登高》中，更是直接把“万里悲秋常作客，百年多病独登台”和“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”描绘了一幅壮丽的秋景。在这两首诗中，诗人们不仅用语言描绘了美景，还运用绘画来表现意境。唐代的绘画以人物画为主，而在宋朝时期，由于宋代文化的发展，使得绘画得到了很大程度的发展，而且在当时绘画的技法也逐渐成熟。如宋代张择端所画的《清明上河图》就是一幅十分具有代表性的作品，画面中所描绘的内容就是宋代开封城的生活情景。

三、当代工笔人物画“诗意性”之美的原因

（一）社会环境的改变

古代工笔人物画在不同时期呈现出不同的风格，传统时期，画家多以“白描”为主，画面形式较为单一。20世纪后，受西方艺术的影响，艺术家开始吸收西方的绘画表现方法，也在此基础上进行创新；20世纪80年代中期是中国工笔人物画发展的黄金时期，涌现出了一批优秀的工笔人物画作品。在这个时期，画家不再拘泥于传统的绘画形式，开始探索新的绘画语言和创作手法。新时代背景下，工笔人物画也呈现出多元化发展的趋势；从20世纪80年代中期至今，当代工笔人物画创作所呈现出的艺术风格也更加多样化，但并没有影响其整体艺术风格的发展趋势。

从整体上看，当代工笔人物画创作风格的多样化，反映了当代社会对艺术多元化的需求。从中国传统工笔人物画创作中可以看出，工笔人物画的发展离不开传统文化。在古代，传统文化与艺术创新有着密不可分的关系，它们共同作用于工笔人物画的创新。当代社会对艺术创新有了更高的要求，要想推动工笔人物画进一步发展就必须将传统文化与时代发展相结合。同时，随着人们审美意识的增强，当代工笔人物画创作也应随之创新[2]。

（二）自身审美修养的提升

当代工笔人物画的发展，离不开自身审美修养的提升，在西方文化的影响下，当代工笔人物画的审美特征有了很大改变。“诗意性”之美更是体现了当代工笔人物画创作对传统工笔画的继承。在传统工笔画中，绘画艺术是一种十分严谨的艺术，但随着社会环境和文化环境的改变，当代工笔人物画创作更加注重对人本身的精神追求，艺术家开始用诗意性来表现内心世界。

当代画家李晓明在创作中对人物形象进行了重新塑造和深入刻画。他以自己独特的审美视角，用“写意”和“写意精神”来描绘自己心目中的人物形象，创作出了一系列充满诗意性和写意性的人物画作品。

（三）受西方文化影响

在历史的长河中，由于中西方文化的碰撞，导致中国的传统文化受到了外来文化的影响，致使传统文化在融合与发展的过程中也受到了外来文化的影响。而随着社会的不断发展，中西方文化相互交融、相互渗透，使得当代中国工笔人物画受到了西方绘画艺术和现代艺术的强烈冲击。

西方绘画艺术对中国传统工笔人物画有着较大的影响，这主要是因为在西方绘画艺术发展过程中，一直是以写实为主要特征，而写实性绘画艺术并不是中国工笔人物画发展历程中所存在的唯一样式，因为在西方绘画艺术发展过程中也会有其他样式出现。

例如，在西方绘画艺术发展过程中，出现了许多具有东方气息的绘画样式，而这些绘画样式与中国传统工笔人物画有着非常大的差别。

比如，在西方绘画艺术发展过程中出现了很多抽象艺术样式，而在这种抽象艺术样式的影响下，就导致了中国传统工笔人物画在造型、构图等方面也受到了一定的影响。而这种影响所带来的结果就是传统工笔人物画的绘画形式发生了很大改变，一些传统的工笔人物画逐渐被西方抽象绘画所取代，而这些西方抽象绘画艺术与传统工笔人物画的造型、构图等方面有着非常大的区别，致使当代中国工笔人物画在发展过程中逐渐向西方现代主义艺术靠拢[3]。

（四）作者情感的表达

在中国的传统绘画中，工笔人物画是以“人物”为主要表现对象的绘画形式，它所表达的是一种“情”，中国古代文人士大夫们注重“性情”的培养，而他们认为，人有了丰富的情感才能真正了解这个世界。因而在他们的创作中，都会着重于表达自己的情感和感受。

中国古代绘画理论认为：“情者，文之经；辞者，理之纬；经纬之合，乃书于文。”即绘画必须有情感和思想作为支撑，画家要通过艺术手段将自己对自然、社会以及人生的理解表现出来。

在中国绘画艺术中，人物是最重要的表现对象之一，尤其是工笔人物更是如此。工笔人物画中所表达的内容往往是作者情感和思想的体现。

四、“诗意性”在当代工笔人物画中的体现

（一）材料与技法上的突破

“诗意性”的表现，要借助的是材料与技法的突破。传统工笔人物画一直是在材料与技法上不断探索的，从勾线到着色，从造型到空间，从光影到气氛，从色彩到笔墨，每一步都倾注了艺术家的心血。同时，前人在材料与技法上不断探索的当代工笔人物画，用全新的材料与技法赋予了作品更多的形式美感和艺术表现力。

随着时代的发展，当代工笔人物画在材料上也在不断突破。为了更好地表现人物形象和营造画面氛围，当代工笔人物画对色彩的运用越来越大胆、丰富、多元。从工笔画中最基本的“白”“黑”关系出发，结合现代审美理念和表达方式进行创新和探索。

传统的工笔画中，无论是线条还是色彩，都有一定的局限性。在当代工笔人物画中，为了突破这种局限性，画家用一种新的形式来呈现画面效果。他们选择新的材料和技法，对色彩进行大胆尝试，使画面色彩丰富和谐，让作品更具感染力。

如《我从山中来》，画面以淡赭色为底，用浅赭色和黑色勾勒轮廓和造型，背景的淡绿色渲染出画面的空间感；用金粉勾勒轮廓和造型；用石青、石绿和花青调和色彩；以大面积的淡蓝色渲染背景和人物形象。整幅画中色彩简单、明快而和谐，呈现出一种平静、恬淡的意境之美[4]。

（二）艺术精神与审美取向的拓展

当代工笔人物画发展中，在材料与技法上的突破，使其在艺术精神与审美取向上得到拓展，对当代工笔人物画产生了深远的影响。在当代工笔人物画中，艺术家利用不同的表现形式、材料，突破了传统的艺术表现形式，融入了很多诗意性的内容。这种诗意性的表达不仅丰富了当代工笔人物画的内容，而且也拓展了其审美取向。因此，当代工笔人物画被赋予了新的生命力。

例如，当代工笔人物画大家的作品都带有浓郁的诗意化。以“诗”为主题创作的工笔人物画作品《秋思》，在构图上采用“散点透视”的形式，用淡墨勾勒出人物轮廓，然后用淡墨勾出人物五官、衣饰，用色大胆而清新。以“诗”为主题创作的工笔人物画作品《雨后》《梦回江南》等，作者运用多种色彩表现出江南烟雨朦胧的意境，用淡墨渲染出江南水乡女子柔美、宁静的形象。

（三）时代文化语境下的意境表达

在当代工笔人物画中，写意性语言的融入使得作品从内容到形式都呈现出一种“诗意性”，而这种“诗意性”体现在形式上，便是对意象和意境的表达。

如果说传统的工笔人物画是以物象为载体的形，那么在当代工笔人物画中，“诗意性”便更多地体现在意象与意境之中。从作品的创作理念来看，当代工笔人物画的创作者大多强调要通过自己的想象创造出意象，而这种“意象”既是对传统美学的继承，也是对现代美学的拓展，使得其不再拘泥于传统工笔人物画的程式与技法[5]。

在这类作品中，创作者往往会将“意象”的元素融入作品的意境中，从而使得作品具有一种“诗”的意味。比如，陈平的《白头翁》便是这样一幅作品，画面中一个老人在山间漫步，画面的构图、用色都很有意境，给人一种安静、舒适之感。

五、结束语

在我国的传统绘画中，工笔人物画有着极其重要的地位和影响，它不仅能够帮助艺术家更好地表现人物形象、人物性格以及人物内心情感，还能够让艺术家通过工笔人物画来表达自己内心丰富而深刻的情感。

参考文献：

[1]邵欢欢.当代工笔人物画造型研究[D].湖北美术学院，2022.

[2]程维.诗画同一[D].河南大学，2020.

[3]刘凡铭.惬意般的宁静—当代工笔人物画新探[D].云南大学，2016.

[4]张竞研.试析中国当代工笔人物画的诗意性[D].苏州大学，2016.

[5]赖辉.出新意于法度之中——当代工笔人物画对传统中国画写意性的继承[J].大众文艺（理论），2009（16）：86.