玄幻之美、狂热之意

摘 要：虽然中国古筝与日本二十弦筝在形制与弦制上有着极高的相似性，但不论是在演奏技巧、演奏力度、演奏音色抑或是演奏气息上，都大相径庭。那么当日本筝曲运用在中国古筝上时，我们应该如何演奏？当中国筝者演奏日本筝乐时，我们又该如何表达？

关键词：《龙风》；音乐分析；筝曲

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

一、曲式结构分析

如图1这一曲式结构图示说明，《龙风》是一首使用插部中部的三部曲式结构的作品。主部的结构为单主题三段式，其主要的音乐材料是主部中的第一段主题A，其中，第二段完全重复了第一段的主题。此段的核心音高为降do、re、降mi、fa，阶梯式的上行音阶极具旋律性，而增、减音程的使用又赋予了主题旋律无限的神秘感。这一长度为两个乐句的段落主题，在整首作品中多次出现，由此奠定了乐曲的基础。主部第三段的第五乐句中，在右手弹奏核心音高降do作为背景旋律的基础上，左手加入第二条旋律线，使双手的并置旋律营造出“你追我赶”的“风声”。

插部中部包括插部一C段和插部二D段，由节奏较自由的散板组成。整个段落使用突强突弱，以及多组重复强音的和弦，展现在主部与再现部之间，使整首作品更具有张力。

乐曲的再现部是主部的缩减再现，再现部中的A’段，缩减再现了主部主题A段，而再现部的E段则呈示了完全新的材料。

最后，结尾处回归核心音高乐句后，音乐戛然而止，给人以余意未尽、回味无穷的感觉[1]。

二、演奏技巧分析

乐曲《龙风》从一开始直到结束，除去插部中部外，通篇使用了难度较大的“大托劈”演奏技法作为主旋律或是背景旋律。“大托劈”本是以右手无名指为轴心，轻放于古筝琴弦上，以支撑大指进行“托劈”的弹奏。但由于《龙风》这首作品的速度较快，无法使右手佩戴义甲的无名指快速过弦扎桩，所以要把重心移交给手掌支撑，运用右手大指大关节处，带动手指进行向下“托”弦，弹奏后大指义甲靠于下一根琴弦上，再反作用于向上“劈”弦。

在弹奏《龙风》时，需要特别注意的是“大托劈”与力度、速度的关系处理。整个主部段落是凸显高难度技术的段落，以右手单声部旋律的“大托劈”行进，在1=144的速度要求下，既要保证音符的力度、清晰度、准确度，又要快速变化渐强、渐弱的力度交替，以达到“风在变幻莫测”的神秘感。此时所弹奏的“托劈”指法需要大指大关节小动作的运动，带动指尖快速反应、集中力度、加强颗粒性，就像一股烈风迎面而来，似刀锋般要把皮肤割破。

在运用“大托劈”弹奏《龙风》时，除了需要注意“大托劈”与力度、速度的关系外，还需要注意的是手臂、手掌以及手指状态紧张、僵硬的问题。如谱例1所示，此乐句是一个快速过弦且带有力度变化的旋律音型，在弹奏此段时，除了尽量放松手臂的紧张状态，保持手掌的支撑作用，减小手指弹奏的运动幅度外，还可以适当地利用手腕腕关节的“巧劲”发力。腕关节的力量是个非常关键的角色，手腕若随同手指和手掌一起紧张，那么就会导致手臂过多地参与弹奏运动，使演奏动作过大，造成失误率剧增，颗粒性锐减的问题。

三、演奏力度分析

这首作品有三处段落间的叠加式力度处理需要注意。

第一个需要注意的地方就是谱例2中的第4乐句，通过乐曲主部第一段旋律和第二段旋律的力度两次叠加变化后，进入主部的B段。这一乐句是对前面力度变化的第三次加强，也是整个乐曲力度的第一次推进。通过左手三个巴托克拔弦强音力度的叠加，进行到最后一个“sf”的力度收尾，较好地完成了第一段落的进行，预示着新段落的开始。这三个重音的演奏力度也是难点之一。虽然谱例中给出的演奏符号是三个同等力度的“sf”，但在演奏时，这三个强音是要逐渐增强的。要在被隔断的同一个单音上做三次渐强，并且还要在快速的出手反应速度中完成，是要经过一定时间的训练才可以做得到。

第二个需要注意的地方是谱例3中的第6乐句的结尾处。此处右手的上行旋律音阶需要做到以下两点：一是因为两个八分休止前最后一个音是高音re，所以在起手、抬臂准备弹奏低音降do时身体的重心移动反应速度要快，否则因为距离差度的原因，第一组强奏的降do会出现错音、漏音的失误。二是如谱例所示，弹奏这组上行旋律音阶时强弱对比要明显、以绝对性的强度冲到变化音re，在经过渐强、渐弱、又渐强的力度后，左手以“ff”配合右手上行音阶的扫弦，推进乐曲的第二层力度。

第三个需要注意的地方就是谱例4中的再现部E段，与最后的结尾段落。这两个乐段是整曲的最后一个高潮，也是整曲的最强段落。突出左手重音，右手以极快的出手反应速度，准确、猛烈地击、抓和弦。通过8组由慢渐快的扫弦作为力度加强的铺垫，以爆冲式的方式叠加力度的强度进入反复记号后，再以渐弱的力度循环数组。最后以突强、突快、干脆利落的方式收掉结尾。

四、演奏音色分析

对于“风”的不同演奏描绘，除了力度的表达，就是音色的变化了。音色对于《龙风》这首作品的演奏至关重要。这首作品主要描写了对秋的狂热，而秋天让人印象深刻的除了落叶就是秋风了。“风”，意象万千，轻盈的、凄然的、凛冽的、狂烈的、急骤的……

在主部的单主题三段式中，第二段是第一段的完全重复，演奏中尤其要注意这种完全重复的段落，不可按照同一规律进行弹奏，需要在音色变化上有不同的音乐处理方式，以达到丰富的音响效果。乐曲开头以f力度进入，应该以靠近岳山的音色弹奏，突出风的凌厉感；奏至重复的第二段时，就应以靠近琴码的音色展现出不同的音色对比。通过对音色的对比，以达到“寻找风、寻找力量、飘忽不定”的音乐演奏效果。

谱例5是插部中部C段中的第九乐句，此乐句为双手交替快速弹奏两轮上、下行音阶，在弹奏的过程中需要手指来回在琴码与岳山之间“游走”，配以力度的变化，极其形象地描绘出了“风”狂卷而来的变幻莫测。其突出的音色变化的应用，为听众带来了极妙的听觉感受。

五、演奏气息分析

气息的控制、变化，是一个较为抽象的演奏概念与音乐处理辅助方式。伴随乐曲情感、张力的需要，气口气息的种类也是各有不同。笔者主要列举出这首作品中运用较多的四种变化形式。

（一）快起慢放

如谱例6所示，在乐曲第10乐句的开头，以一组强奏的和弦进入，由于是强奏，所以气息先于动作，起势、抓弦、在给以足够的下落气息之后，反作用于向上提起，屏住气息。随后，缓慢放于行进的双手旋律音中。此处的气息力量足、速度快、先快起、后慢放。

（二）慢起慢放

如谱例7所示，在第一次出现转调之前是一组双手上行的旋律音阶，弹奏这组音阶之前是一个缓慢的吸气气口，在此旋律弱奏的同时，气息随音缓缓下落，当左手快速移动完降re音的琴码时，双手伴随余音气息向左、右两边散开，此处的气息线条长、速度慢、先慢起、后慢放。

（三）快起快放

如谱例8所示，第二次转调后的第一组和弦所使用的气息形式就是快起快放的演奏方式。随着快速向上抬起右臂的同时提气，迅速下落气息并奏出强音和弦，此处的气息线条短、速度快、先快起、后快放。

（四）慢起快放

如谱例9所示，在三组“ff”和弦前的气口，就是一个慢起快放的演奏气息。随着双臂的抬起同时吸气，随后气息顺着手臂迅速下放于指尖上，强奏出三组和弦音，此处的气息线条长、速度慢、先慢起、后快放。

六、结束语

由于佩戴义甲的不同方式决定了演奏技巧的巨大差别；由于日本人内敛、克制的审美思想，造就了在演奏作品时的音乐表达含蓄而古朴。那么当中国筝者把日本筝曲运用在中国古筝上演奏时，就需要平衡好“尊重原著”与“二度创作”之间的关系。首先，一定要高度尊重原谱所标记的内容，尊重原谱的音高、节奏、表情记号等；其次，在尊重原谱的同时再进行“二度创作”。而“二度创作”也不是自由地、随便地弹奏，而是有逻辑地、有思考地表达自己内心所认为的、最自然的音乐。

参考文献：

[1]张珊.大自然、春天和生命——三木稔筝曲《萌芽》的人文内涵和艺术特色[J].中国音乐，2010（02）：256-257.

[2]三木稔.三木稔古筝作品集[M].北京：人民音乐出版社，2004.