现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合路径探索

摘 要：古筝是我国传统的民族民间弹拨弦鸣乐器，素有“众乐之王”的美誉，因古筝历史悠久、凝练着中华民乐之韵味与风骨，因此也被称为“中国钢琴”。现代古筝创作是推动古筝艺术现代化发展的重要途径，在创作中吸纳民间音乐之精髓、保留传统筝曲之韵味，也是现代创作筝曲的要点。本文简要论述现代筝曲的创作语境，阐述古筝与民族音乐融合的重要意义，重点从题材选取、定弦方式、音乐形态、音响色彩、弹奏技法五大方面阐述现代创作筝曲中古筝与民族音乐的融合路径，以供参考。

关键词：现代创作筝曲；古筝艺术；民族音乐；融合路径

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

古筝是我国民族民间艺术宝库中的瑰宝，拥有两千余年历史，被认为是中国音乐文化之代表，也是世界认识中国音乐魅力的“名片”。在漫长的发展历程中，古筝艺术受到民族文化浸润与时代的洗礼，在创作实践中不断融合各地民族民间音乐，形成具有各自风格的古筝艺术流派，且古筝艺术的创作理念、创作技法、音乐特色等也在与时俱进，逐步朝着现代化、融合化的方向发展。在实践中孕育的众多优秀现代筝曲也为古筝艺术创作、古筝艺术的诠释演绎提供了新思路、新方法与新途径，不仅丰富了古筝艺术宝库资源，而且推进了古筝艺术的向好发展。在此背景下研究与分析现代创作筝曲中所融合的民族音乐元素，凸显现代筝曲创作者文化自信力与民族精神，对于古筝艺术创新具有重要意义。

一、现代筝曲的创作语境

“筝，秦乐也，乃琴之流”。唐代赵磷《因话录》中对古筝的记载表明古筝由古琴艺术发展、分流而来。后汉刘熙《释名》筝条所说：“施弦高急，筝筝然也”，认为筝由其本身音色特点而得名。虽然对古筝的源起众说纷纭，但早在战国时期古筝便在秦国一代广泛流传已经成为学术界与音乐史学界的共识。宋元时期，古筝艺术得到进一步发展并在民间推广，该阶段古筝演奏技巧愈发丰富，适合在多种场景下弹奏出美妙音乐，尤其是伴随着戏曲艺术的繁荣，古筝也在戏曲中发挥着伴奏作用，进一步拓宽古筝艺术发展空间。近现代以来，中西方音乐文化不断交流、碰撞与融合，古筝艺术也走进校园成为专业性的音乐艺术课程，推动古筝艺术的系统化、专业化。在乐器改革的推动下，古筝的形制也发生变化，由传统古筝的十三弦、十五弦、十六弦逐渐发展为十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦，进一步挖掘古筝的艺术表现潜力、凸显古筝的音色特点。但受到西方作曲技法、创作思维的影响，现代创作的筝曲器乐化倾向十分明显，弱化了传统古筝声腔化的音乐形态与艺术特色，导致现代创作的筝曲在很大程度上缺乏传统韵味。因此进入二十世纪八九十年代，古筝艺术创作者开始民族觉醒，在创作上不仅关注时代性、创新性，而且高度重视民族性。善于从民族音乐中汲取创作灵感与养分的现代筝乐艺术者对创作技法加以优化改进，为民族音乐元素的渗透与融合开辟新空间，在融合民族音乐后创作一批又一批现代派筝曲，如徐晓琳的《黔中赋》、庄耀的《山的遐想》等，这些优秀的现代筝曲虽然与传统筝曲在风格、艺术气质上有着明显的区别，但扎根民族土壤、吸纳民族音乐精髓，在最大程度上凸显现代筝曲之传统韵味与民族风貌，成为现代筝曲创作的典范[1]。

二、现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合价值

传承与发展中华民族音乐文化，推进民族器乐现代化是现代筝曲创作的指导思想。民族音乐能够为现代筝曲创作提供源源不断的灵感与资源，推动现代筝曲厚植民族情怀、深化文化底蕴，改变现代筝曲创作重契约化、轻声腔化的错误发展趋势，让现代筝曲深深扎根民族土壤，从中提炼灵感、借鉴文化元素、丰富民族内涵，在赋予古筝艺术以时代气息的同时保留传统古筝之韵味，增强古筝的艺术表现力。与此同时，现阶段我国实行“文化走出去”政策，古筝演奏家到世界各地进行音乐文化交流，举办众多巡回演出，古筝演奏不仅是陶冶情操的方式，而且是向世界展示中华优秀音乐文化的载体，也是世界各国体会中华传统音乐文化的窗口。而现代筝曲创作中实现古筝与民族音乐的融合，无疑是为民族音乐在世界范围内的传承与传播开辟了新路径。充满民族精神、富有民族气质的现代创作筝曲，体现了创作者传承与弘扬民族音乐文化的自觉性，展现创作者坚定不移的文化自信力，不仅通过现代筝曲作品将我国古筝艺术推向世界舞台、迈上更高台阶，而且通过作曲家坚持对民族音乐的探索精神展现中华民族强大的凝聚力、向心力。除此之外，在文化观念多元、不良文化思潮纷至沓来的现代社会，现代筝曲是人们了解、接触中华优秀传统文化的“桥梁”。现代筝曲的创作不仅需要考虑创作者自身感悟、艺术特质、个性风格、审美取向等在筝曲中的渗透，而且要实现主体意识与客体意识的有机统一，即面向广大受众群体，创作出既符合时代审美语境，又蕴藏丰富文化内涵的筝曲。而现代筝曲创作中融入民族音乐，能够唤醒人们对历史文化的记忆，充分发挥古筝艺术的育人价值，通过现代筝曲的创作、演绎与广泛传播以提高公众审美素养和民族精神[2]。

三、现代创作筝曲中古筝和民族音乐的融合路径

（一）注重题材选取以讲述民族民间故事

中华民族音乐文化源远流长、博大精深，体现中华儿女与恶劣自然环境抗争的精神品质，体现出中华儿女“天行健，君子以自强不息”的民族气节，凝练着中华民族五千年来的优秀文明成果，反映了不同时代背景下人们的劳动生产与生活方式。现代创作筝曲中古筝与民族音乐的契合点之一便是直接运用民族音乐之题材，经过作曲家对民族音乐元素的提炼、对音乐语汇的运用以及对原曲目的艺术化改造，将原曲目“古筝化”，借助古筝特有的音色、宽广的音域、丰富的艺术表现形式以及对情感的细腻刻画以展现民族音乐之魅力。例如，现代筝曲《幻想曲》由作曲家王建民创作于1989年，此部现代筝曲突破了传统筝曲中五声音阶定弦的限制，将云南地区独有的民歌——飞歌的音调、节奏作为筝曲的题材，在统一、整体的创作乐思引领下，将苗族音乐与古筝乐曲巧妙地结合为有机整体[3]。《幻想曲》中“如歌的慢板”部分第9至第12小节采用了多声部织体，与云南“飞歌”中男女对唱的多声部织体结构相呼应，形成一唱一和的音响效果，左右手的默契配合使得此部现代筝曲灵动自然、活泼明快，并且有着较强的可唱性。不仅如此，《幻想曲》中转调的运用体现出云南“飞歌”音调与节奏的地方性特色，乐曲现代色彩与传统韵味兼具，古筝艺术特色与民族音乐风味兼顾，通过对题材的精妙选取、加工处理、整合与重构，使得此部现代筝曲引人入胜，充满了民族音乐气息，将人们代入云南美丽的景色中，展现云南民歌强大的生命力。

（二）创新定弦方式以凸显民族音乐特色

传统筝曲创作中的定弦方式为“宫商角徵羽”（即12356）的五声音阶。因乐曲的调性不同，传统筝曲中的定弦方式也有着明显的差异性，通常情况下是通过改变宫音所在弦的位置，重新确定与邻弦之间无声音阶体系的音程关系。但此类定弦方式只适合演奏调式调性单一、无和声的筝曲，限制性较大并且难以操作。而现代筝曲有着丰富的艺术表现形式，不仅可以作为戏曲的伴奏，而且可作独奏，因此现代古筝作曲家开始采用人工定弦方式，借助人工调式创作筝曲。如《木卡姆散序与舞曲》《黔中赋》《抒情幻想曲》《箜篌引》《西域随想》《幻想曲》《云岭音画》等都是人工调式古筝曲，并且运用了民族音乐体裁。以《木卡姆散序与舞曲》为例，木卡姆原本为新疆维吾尔族大型鼓舞套曲形式，其体裁多样、节奏复杂且富于变化、曲调丰富，在调式、节奏等方面有着鲜明的维吾尔族音乐风格。现代筝曲《木卡姆散序与舞曲》由周吉、邵光琛、李玫创作于1981年，作曲家们突破了传统五声音阶，运用了木卡姆中的音乐素材。为弹奏出西域那新奇、怪诞且神秘的音调，作曲家们对调式音阶的音分值进行了律学上的对照考察，选择了独具新疆维吾尔族音乐风格的定弦方式，即将五声音阶中的角音、羽音升高半音，在音阶的使用上与传统五声音阶“五音俱全”的规律不同，去除了mi、la，加之此部筝曲中特色的“活音”，只需要轻轻拂动琴弦便可弹奏出异域风情，并充分发挥古筝“以韵补声”的优势，通过定弦方式的创新使得现代筝曲与新疆维吾尔族音乐特色融为一体[4]。

（三）丰富音乐形态以彰显民族音乐风格

与西方音乐追求和声效果、立体化音响效果不同，我国传统民族音乐一直将旋律作为音乐创作的核心，尤其是作为我国传统音乐之瑰宝的古筝，通过右手弹奏、左手作韵，更显音乐旋律之美，加之古筝与民族音乐的融合，使得现代创作的筝曲在音乐形态上体现出丰富性与多样性的特点。现代创作的筝曲可以分为北方筝曲与南方筝曲，北方筝曲有着粗犷豪放的旋律风格，南方筝曲的旋律则婉转悠扬。不同区域的民族音乐为现代筝曲创作注入了生命活力。与此同时，民族音乐也为现代筝曲创作提供了多样性的曲式结构、声部织体。例如《幻想曲》为多段联想体逆向再现并对称的曲式结构，包含具有云南“飞歌”特色的四个主题；现代筝曲《云岭音画》为带有引子的三部曲式，作曲家设置了四个带有标题的段落，对苗族、傣族、彝族的特色音乐元素进行提炼，形成五个音乐主题；王建民先生于1996年创作的现代筝曲《西域随想》的曲式结构较为自由，综合运用了多段联曲体以及再现三部曲式，设置了三个主题。乐曲中左手伴奏模仿了新疆地区打击乐的音色与音乐表现力，鼓声阵阵、热闹非凡，展现出新疆地区独具特色的民俗活动、节庆活动面貌，体现新疆人民热情好客、乐观开朗的民族性格。乐曲中运用了新疆维吾尔族音乐经常使用的切分节奏，音乐富有动力、节奏感以及律动感，加之混合拍子的运用，使得乐曲的音乐形态十分丰富，旋律优美动听。这些优秀的现代筝曲都通过丰富的音乐形态以彰显民族音乐风格，是现代创作筝曲中古筝与民族音乐融合的典范。

（四）表现音响色彩以体现民族音乐魅力

古筝有着独特的音响色彩，通过多种音响效果的打造可以实现现代创作筝曲中古筝与民族音乐的融合。具体方法为：其一，以古筝独有的音色模仿大自然的声音。自然万物是我国民族音乐的重要素材。在传统的民族音乐创作中，创作者会将自身对自然的感悟、探索自然的欲望等倾注在乐曲之中，体现出“天人合一、物我合一”的精神境界，使得民族音乐作品浑然天成。而在现代创作筝曲中用古筝模拟大自然的声音，可以传承与弘扬我国民族音乐的美学思想。例如，现代筝曲《苗岭的早晨》中，作曲家精心设计古筝的演奏技巧，通过特殊的音响效果以模拟鸟鸣声。再如现代筝曲《草原英雄小姐妹》中第二部分，作曲家以一连串不和谐的音模拟自然中的风声，狂风呼啸，乌云集卷，突出天气的骤然变化，营造出一种紧张的音乐氛围。其二，用古筝模拟打击乐的声音。打击乐是我国民族音乐的重要组成部分，虽然演奏简单，但在民族乐队演奏中发挥着指挥、协调、节奏与速度引领等重要作用。用古筝模拟我国民族打击乐的声音，可以增强乐曲的气势，展现特定的场景并揭示人物的内心世界。例如，现代筝曲《西域随想》中，有一段音乐气势恢宏、节奏感强烈，用左手手掌敲击琴弦，演奏出浑厚、丰满、结实有力的声音，右手伴随着敲击，与左手演奏交相辉映，节奏由慢到快并层层递进，使得情绪更加高涨、情感更为饱满、音响层次与色彩更加丰富，体现出新疆歌舞的艺术特色与独特风格[5]。

（五）改进弹奏技法以实现民族音乐融合

弹奏技法是现代筝曲创作中的重要方面，作曲家在创作筝曲时确定立意、选取题材、精选写作手法与作曲技巧，在此基础上发挥艺术想象，根据古筝的形制、音色、音域等特点构想各类弹奏技法下的古筝演奏艺术效果，并在谱面上做出提示，为古筝艺术演奏者提供思路与参考。融合民族音乐的现代筝曲不仅要在题材、音乐形式等方面突出民族音乐特色，而且要在弹奏技法的选择、创新中实现与民族音乐元素的深度融合。例如，现代筝曲《陆游与唐婉》中加入了合唱队与交响乐队的演奏，以古筝为主奏乐器，由钢琴伴奏，并由女声演唱，体现出传统与现代、古筝与民族音乐、艺术与技术的共通性。在弹奏技巧方面，古筝奏出主旋律，钢琴伴奏并丰富和声色彩，更加突出古筝的音色特点，并且让音乐旋律跌宕起伏，演绎出一场轰轰烈烈、触动心弦的爱恋；再如现代筝曲《夜深沉》吸收了京剧的旋律唱腔，将戏曲唱腔移植到器乐中，将我国民族音乐中的戏曲进行古筝化，乐曲中富有京剧韵味的旋律配合古筝以韵补声的演奏技巧，凸显出京剧的腔调魅力。乐曲中大量运用倚音技巧以模仿京胡拉弦的滑音，旋律更加低回婉转、悠扬动听；古筝滑音技巧的运用使得音高发生奇妙变化，尤其是在慢板部分，下滑音的演奏缓慢，对乐句进行延长，也对旋律进行润饰，圆润、饱满的滑音技巧对于烘托氛围、带动情绪有着重要作用，使得乐曲的情感更为饱满，也尽显京剧的韵味。

四、结束语

现代创作筝曲是对民族性与时代性的辩证统一，既需要在筝曲创作中融入时代气息、时代要素以及现代化的作曲思维、作曲技巧，又应当坚持民族寻根、立足民族土壤，从民族音乐中汲取创作灵感、吸纳文化精髓与美学思想，通过对民族音乐体裁的提炼与加工，对定弦方式的创新，对音乐形态的丰富，对音响色彩的特色表现以及对弹奏技法的改进与革新，将古筝与民族音乐融为一体，为现代筝曲的创作提供源源不断的动力。

参考文献：

[1]王译茁.现代筝乐对传统民歌与少数民族音乐的借鉴及运用探析[J].艺术评论，2023（02）：152-160.

[2]李华杨.对民族器乐如何推向世界展现文化自信的思考——以民族器乐古筝为例[J].明日风尚，2022（23）：18-21.

[3]刘小璐.内蒙古民族民间音乐古筝传承策略探究[J].喜剧世界（下半月），2022（10）：97-99.

[4]钟舒怡.论古筝协奏曲《陆游与唐婉》之“筝·诗·乐”的艺术融合[J].今古文创，2022（37）：86-88.

[5]张洁.中国民间音乐对古筝艺术发展的影响与分析[J].大众文艺，2022（12）：80-82.