王建中钢琴作品《浏阳河》的演奏技巧及其民族化特征

摘 要：《浏阳河》是徐叔华作词，朱立奇和唐璧光作曲的一首耳熟能详的中国湖南民歌，1972年王建中将这首民歌改编为钢琴曲，整首钢琴作品旋律明显，主题为原曲的旋律，王建中在这首作品中加入了多次变奏，将这首短小的乐曲升华得更加饱满、精致、丰富。他利用琶音、倚音等演奏手法将中国传统古筝乐器中“拂弦”的演奏技巧在钢琴中完美地呈现出来，将整首音乐的主题“河”的潺潺流水生动地体现出来，完美地呈现出他的创作思想。本文根据《浏阳河》的演奏方法进行分析研究，并浅析钢琴曲《浏阳河》中的民族化音乐特征。

关键词：钢琴作品；浏阳河；演奏技巧；民族化特征

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

钢琴音乐传入到今天，从无到有，从萌芽到丰富，逐渐壮大成熟，这是我国优秀的作曲家不断学习和努力的结果，中国作曲家通过研究中国传统民族歌曲的旋律特色和中国民族乐器的音响特点结合了西方的作曲技法，创作出中国普通人民群众能接受、能听懂并欣赏的西方音乐。钢琴曲《浏阳河》就是我国优秀钢琴改编曲之一，该曲旋律抒情优美，具有明显的湖南民歌独特的曲调，该曲通过对毛主席家乡浏阳河的景色描述来歌颂赞美毛主席领导人民艰辛万难打江山的伟大功绩。

一、作曲家简介

王建中（1933-2016）是我国著名的钢琴家、作曲家、教育家、音乐家。他出生于书香门户，受其母亲的影响学习了钢琴，1950年考入上海音乐学院前后学习于作曲系与钢琴系，曾担任上海音乐学院副院长。20世纪60年代，他入乡收集大量民间音乐素材，创作了众多经典作品。他依据当时特定时代的要求，创作出十多部中国音乐钢琴改编曲，如《陕北民歌四首》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《绣金匾》等。

二、创作背景

这首作品创作于1972年，是作曲家根据歌曲改编的，如王建中的《浏阳河》《陕北民歌四首》等，在这类作品中通常使用原曲名字才更容易通过审核，所以钢琴曲《浏阳河》与原歌曲名字相同。《浏阳河》一曲王建中利用流动的伴奏织体、符合中国民族调式的和声、三声部复调技法使曲子的意境在钢琴上得到了最充分的展示，整首音乐让听众从头到尾都沉浸在浏阳河美丽的风景中，将浏阳河绚丽多彩的景色呈现在人的眼前。

三、曲式分析、演奏方法

该曲的结构，如图1所示。

该曲是E徵调式，是一首再现部带有省略的三部曲式，该曲分为90个小节，共为六个部分，分别为引子、A、A1、间奏、A2和尾声。此曲的速度为中速，节拍均匀轻快，王建中在创作《浏阳河》时，按照原歌曲四句体段式的结构基础上，利用变奏手法进行了扩展变化，在变化中按照重复的样式把浏阳河色彩绚丽的岸边景色和急流深潭的特色表现出来，《浏阳河》由一首有词的歌曲变为只有旋律音响的钢琴曲，王建中通过利用和声建立起来的丰富多层次的音响效果和对倚音、琶音的巧妙运用，将一个活灵活现的浏阳河呈现在听众的脑海中，同时也利用分解和弦六、九连音的流动织体节奏将我国古筝乐器中“刮奏”技巧在钢琴上巧妙地演奏出来，这样的处理把浏阳河由少到多的逐渐壮大、由缓到急的波涛汹涌淋漓尽致地在钢琴上表现出来[1]。

1-9小节为引子，ad libitum的提示告诉我们，演奏这段时可以根据自己的理解对它进行随意处理，乐曲采用了曲子的最后一句，右手八度音加五度音旋律进行，左手用分解和弦流动伴奏织体，这首作品开头起就是一个较为快速的音乐，所以开头呼吸要准备好，呼吸气沉下去再开始演奏，因为速度较快所以要注意气息不可以飘，要把气息沉淀下去音才弹得饱满，才能抓住听众的耳朵。开头左手六连音的创作手法在演奏时让听众瞬间进入浏阳河水流湍急的景色中，让听众心中悠然产生热情激动的情绪，所以在演奏这段时要具有热情洋溢的情绪。在这段要注意四二拍的节奏特点：强、弱，尤其是在左手部分，六连音的持续进行如果不注意强弱的控制那么右手的旋律也会模糊不清，乐曲节奏感也就不明显，但是这里是六连音就可以在每个六连音开头第一个音加重一些，这样出来的音响节奏律动感更好，并且需连贯歌唱地弹出这段旋律，才能在第一个音就抓住听众的情绪。

10-32小节为主题部，速度为moderato中速，这是主旋律第一次出现，右手为原曲主旋律，左手采用简单的半分解伴奏，听起来旋律朴素、自然、亲切，用简单的方法描画出了浏阳河上水波荡漾、安静美好的景色。10-17小节主旋律在右手高声部，所以演奏时需要用明亮、清透的音色，左手低声部伴奏为了与右手音色和谐所以必须拥有良好的控制力才能将安静美好体现出来，中声部弹得平淡一些，不要与高声部主旋律混为一谈。18、19两个小节，主旋律在中声部，要将中声部的主旋律音色弹得清透明亮，这里双手交替演奏时要分配好每个手指的力度，否则容易两声部混淆。第25小节是一个变徵音，属于民族和声色彩，在弹奏这段时，下键速度放缓慢，重心放在指尖，使每个音弹出来都是饱满、明亮的。27小节主题又回到右手高声部，与开头形成呼应，但是节奏类型发生变化，这里需注意要将小指主旋律勾勒出来并且要有连接感，不可一个音一个音蹦出来，同时要注意对大指的控制，音量不可盖过小指旋律音。

33-52小节为变奏一，是个三声部的复调乐段，是全曲最精彩的部分，也是全曲难点所在。全曲第二次出现主旋律，与第一次主旋律出现时不同，第一次出现时音乐安静美好，这次旋律叠峦起伏，灵巧中透着浑厚的力量，三个声部结合从而产生交响乐的音响效果，与主题A形成明显的对比，使曲子更加具有层次感。主旋律在中声部，右手为六连音流动织体伴奏，演奏右手时手腕要放松，要有琶音从高到低从低到高的渐强渐弱感才能体现出滔滔不绝的水流涌动，音响效果为轻巧透彻的音色。左手既担任着低声部的弹奏，又担任着中声部的主旋律，同时与右手还是三对二的复节奏，所以这里成为全曲难点，练习这里就要有较好的节奏感和双手协调能力，多加练习就好。在弹奏这段音乐时只要注意高低两声部音效弱下去，清晰演奏中声部的主旋律音色，就能有层次地弹奏出这段音乐的精妙之处。

52-59小节全曲进入了华彩片段，速度为stretto加速紧凑的，这里他采用了大量的模进流动和平行极进音型利用和声描绘出景物的色彩，此段从pp（很弱）开始，形象地暗喻浏阳河发源地从一条小溪开始，从低到高的流动模进仿佛是描述在历史的长河中浏阳河不断演变成蜿蜒大河的过程，第三段出现cresc（渐强），此时音乐从弱到强，发展到音乐的最高潮，听众的脑海中也出现了浏阳河发展至今壮丽秀美的景象。整段乐曲从情绪和描绘的景象，都暗喻了毛泽东领导中国共产党和人民走向革命胜利的伟大功绩。连绵不断的音响和双手交替的演奏方法，使很多人在弹奏这一段会有四个音为一组不流畅的音效，不能将音乐整段地连接到一起，这就是气息的问题，练习这里要注意呼吸与手的搭配，每个音都要弹下去，不可以因为速度快就糊弄过去，每个小节要有紧密相连的紧张感，情绪要从平静到激动，音的走向是一条向上进行的长线条。第59小节速度渐渐变慢引入变奏二。

60-88小节为变奏二，主旋律出现的第三次，并且与主旋律A段相似，速度也没有很大的变化，只是对主题旋律进行了加花、装饰音、波音的处理，使这段音乐比A段更加充盈丰富，属于固定旋律变奏。演奏这段时，变奏二的整体要比主体A的力度稍强一些，要与A段形成鲜明对比，给听众带来新颖的感受，使音乐的情感更为饱满，从而吸引听众。第77小节处与引子相呼应，poco più largo意思为稍微再宽广一些，从谱面也可以看到，右手与开头主旋律的八度音型相同，也是最后一次出现主题，所以这里的八度主旋律需要厚，而且深厚的音色才能体现出浏阳河的湍急、迅猛以及壮丽的美景，也暗喻毛主席打破艰难险阻的伟大功勋。左手与引子不同，变为密集的三十二分音符的琶音节奏，稍快的速度也使这里成为全曲第二难点，演奏时要求手腕放松指尖扒紧琴键，左手的大跨度琶音也决定了它音色的宽广性，演奏到低音时要利用手臂的力量才能做到明显的强弱对比。86小节开始做渐弱渐慢到88小节，为最终的结尾做出铺垫。

88-90小节结尾，是六连音琶音双手交替从低往高地逐渐结束，弹奏时注意控制手指重心，始终保持重心沉于指尖，手指动作变小，音色应轻柔优美，并加入踏板，也可以利用柔音踏板控制音量，将浏阳河的秀美景色刻画在听众的脑海，并带给听众余音绕梁意犹未尽的感官体验。

四、钢琴曲《浏阳河》中的民族化音乐特征

这首作品中王建中为了更真实地描写出我国民歌旋律特点，他经常下乡采风，尽量高度还原原曲旋律，在这首钢琴改编曲中，原民歌的面貌也未做出很大的变化。西方作曲家在应用和声时他们大多采用三度叠加式和弦，因为这样的结构音色更加饱满丰富，但是在中国民歌里这种和声做法不适合五声调式的风格，中国民歌大多旋律是具有特殊的不和谐性的，所以在该曲中王建中利用了五声调式中的大二度音程来诠释中国民族音乐的韵味，比如乐曲中第34小节最高音处re、mi，这就是一个典型的大二度和声（见谱例1）[2]。

在《浏阳河》中，他还采用了五声纵合性和声。“这种和声方法的着眼点，主要在于和弦的组成音与五声性旋律音调在整体上保持一致，但并不拘泥于和弦与旋律的同步进行”[3]。这种和声排列方法，在我国和国外都存在于很多作品中，它利用了西方三度叠加式和声并改变了三度和弦中音程的关系，从而更加适合中国五声调式音阶，这种将西洋和声功能性削弱的创作方式，将音乐中的中国民族音乐特点完美地表现出来，如第14小节第二拍mi、la、do、fa，这就是一个典型的五声纵和性和声中的四音和弦（见谱例2）[4]。

中国五十六个民族各个地区发音方式不同，但是中国民歌作品中因其旋律比较简洁，所以在演唱过程中都带有频繁的装饰音用于丰富旋律内容，《浏阳河》这首民歌在演唱过程中也利用了湖南地区方言的特点，修饰歌曲中简单的单声部旋律。王建中在改编《浏阳河》时利用不同的装饰音来模仿原曲中的语言特点，其中他利用了二度短倚音来强调这种独特的润腔色彩。中国音乐美学一直在追求对意境的刻画，在曲子描写浏阳河流水这一画面的意境时，王建中利用了建立于五声调式上的琶音，琶音的音效其实是模仿了中国民族乐器古琴和古筝中的“拂弦”即“刮奏”技巧来表现水流波动这一场景的，虽然钢琴也有刮奏技巧，但是刮奏技巧不够灵动，只有琶音才可以将波光粼粼的水面描绘清晰，这样的处理方法，也使音响效果更加具有中国民族音乐的特点。在52-59和88-90片段中，王建中还利用了我国民族音乐中常见的“散板”，“散板”在传统器乐、戏曲中经常出现，这种创作手法通常表现悲愤、夸张的情绪，在《浏阳河》中利用琶音音效也将对毛主席尊敬、爱戴的情绪充分发挥到了极致。在王建中对钢琴中国化的极致追求下，他的作品完美地呈现出了他创作的初心，即“要保持民族风格，将中国风韵、风味、音调特征和意境等在相对比较新的手法中表现出来”。

五、结束语

我国钢琴音乐发展至今，已经呈现出一幅“百家争鸣，百花开放”的景象，优秀的中国作品依然在不断出现，随着时代的变化新的音乐风格也同时出现，中国钢琴作品受新风格的影响也出现很多新秀，可我们还是要不断去探索中国钢琴作品发展的新思路并融入新想法，因为作为新时代的中国音乐学习者只有让中国音乐作品在更替的时代长河里永远绚丽夺目才是我们的终极目标！

参考文献：

[1]樊祖荫.中国五声性调式和声的理论与方法[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2]王静.王建中钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧[J].音乐时空，2015（02）：94+72.

[3]胡满春.中国钢琴作品《浏阳河》简析[J].音乐天地，2009（11）：63-64.

[4]卢燕.以两首钢琴改编曲《浏阳河》为例管窥新中国钢琴音乐创作的民族化探索[D].福建师范大学，2009.