新时代传统音乐文化资源开发路径研究

摘 要：我国是有着五千年历史的国家，传统音乐文化是历史积累的宝藏，是值得我们传承和推广的优秀传统文化。传统音乐文化不仅能够提升民众的审美、提升国家凝聚力，更能够推动民族的可持续发展。本文对我国传统音乐文化的重要性进行了阐述，对传统音乐文化传承中存在的困难进行分析，总结提出资源开发路径，希望能够为相关研究提供有效参考。

关键词：传统音乐文化；新时代发展；路径研究

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

经济的快速发展加大了信息的流通，人们的思想受到了海量信息的冲击。经济全球化的发展也带来了大量的外国文化，对人们的生活造成了一定的影响。传统音乐文化作为我国优秀的传统文化，也面临着来自新时代的挑战。传统音乐文化为了转型不得不开始迎合群众和市场，如何在传承传统音乐文化的同时保留其特色，是当前传统音乐文化发展需要面对的难题。

一、我国传统音乐文化传承和发展的重要性

（一）提升民族凝聚力

文化实力作为国力体现的一种形式，通过传统音乐文化能够充分展现出我国的发展软实力，一定程度上也能够展现出我国独有的特色。对于一个国家的发展而言，民族凝聚力能够起到积极推动的作用，国家要保持自身的文化才能够达到可持续发展的目标。每个国家都有独特的文化标签，这种文化标签也能够代表一个民族的生生不息。传统音乐文化中的作品能够充分代表我国56个民族的发展史，通过传统音乐文化能够充分感受到民族的历史、文化、特色，进而产生民族自豪感，提升我国民族凝聚力。新时代的到来推动了互联网技术和信息技术的发展，传统音乐文化不得不面对西方文化的影响，逐渐失去了原有的优势。在全球发展的时代背景下，中国传统音乐文化能够充分体现出我国的综合国力，对其保护与传承具有重要的意义和价值，只有对优秀的传统文化进行传承和发展才能够提升我国的国际地位，让我国的文化能够在全球化发展中占有领先的地位。

（二）推动民族可持续发展

社会发展的过程中人们开始频繁地应用文化资源，由此可以看出文化资源能够对国家的可持续发展产生直接的影响。知识经济产生了精神文化，精神文化影响到人们的生活和生产，传统音乐文化的传承和发展能够带动更多优秀文化的发展，通过对传统音乐文化进行分析和研究也能够加大我国文化对世界的影响。文化发展和融合的大背景下，具有个性的传统音乐文化会成为时代的标签，也是国家可持续发展的潜在软实力。传统音乐文化作为我国优秀传统文化中的一部分在传承和发扬方面有着积极的意义和价值，通过音乐文化发展来促进我国优秀传统文化发展能够进一步促进民族的可持续发展。从多数人角度来看，音乐是无国界的，是比文字更容易传播和流行的文化。通过学习传统音乐来对民族文化进行传承能够促进民族文化多样化的发展，也能够让人们感受到民族文化的内涵。我国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的独特文化，通过传统音乐能够感悟到民族的特点，通过学习传统音乐文化能够对民族文化进行传承，进而达到民族的可持续发展[1]。

二、传统音乐文化的保护与传承中面临的困境

（一）音乐文化的经济影响

传统音乐文化在保护传承方面是一项系统且长期的工程，需要资金和政策方面的支持。但传统音乐文化的保护方面往往存在着资金不足无法进行有效保护的问题。市场经济环境下，一些音乐工作者将文化、精神与金钱和物质联系在一起。音乐文化的教育不再是为了传承而是一份“高收入”的职业，在这样的心态下很难做到对传统音乐文化的有效保护和传承。同时，市场经济大环境下，缺乏文化内涵、低俗便捷的口水歌随着各平台等广泛流行，这样不仅摧毁了音乐精神，也会对青少年造成误导，严重影响了青少年音乐素养的形成[2]。

（二）传承人断层

我国传统音乐文化在传承和发展的过程中，主要由老一辈对其承担保护和传承的责任。但传承人的年纪逐渐增高，很难通过新技术来将文化、技艺和思想传递给新一代青年。新时代背景下，一些年轻人倾向于国外文化和流行音乐，对传统音乐文化的关注也仅停留在国风音乐的创作和短视频背景音乐的应用方面，并没有较高的文化传承和发展热情。青少年受到短视频的影响，很难感受传统音乐文化的内涵，甚至一些年轻人会认为传统音乐文化已经过时应该淘汰，这样就导致传统音乐文化不得不面临着传承人断层的危机。另外，社会经济的不断发展让人们的思想观念也发生了翻天覆地的变化，音乐文化的学习已经不再是精神需求和文化的传承，逐渐成为进入高等学府的“敲门砖”，这样的音乐理念严重影响了传统音乐文化的传承和发展。一些文化教育工作者青睐西方音乐，受到应试教育影响带动西方乐器学习风潮，对传统音乐文化的传承和发展并不重视，导致传承的断层[3]。

（三）传承氛围不浓厚

我国的传统音乐文化因经济发展和互联网的兴起出现了影响力小、认知度低等问题，许多人对传统音乐文化的认知和了解仅停留在民族音乐、国风音乐等方面，通过影视片段和某些音乐专业来进行相关内容的了解，这样就导致传统音乐文化的保护与传承缺乏浓厚氛围，对传统音乐文化的发展造成了严重的制约。进入信息时代以来，各国文化加大了流通和融合的力度，从音乐的鉴赏角度来看，网络技术的进步加快了现代流行音乐的传播，对传统音乐文化造成了较大的影响。虽然传统音乐文化与流行音乐进行了一定的融合，但仍然存在着一定的局限性和去特色化等问题。另外，受到经济影响而出现的低俗音乐也对传统音乐文化的传承造成了一定的制约，打着现代国风歌曲的旗号，将古诗词强行改动强行押韵，忽视音乐文化核心素养，对青少年造成严重的误导。这些“畸形产物”严重抢占了我国优秀传统音乐文化的传播路径[4]。

三、新时代传统音乐文化的传承发展路径

（一）线上线下联合活动

网络音乐平台已经逐渐成为当代年轻人接受音乐文化的主要途径，各大音乐娱乐公司联合信息公司推出网络音乐平台开发数字音乐服务，用户群体通过新媒体能够接触更多的音乐文化。QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、网易云等音乐平台对正版数字音乐加大了支持力度；可以通过线上线下的联合活动来为传统音乐文化的发展提供新的路径。通过具有较大影响力的环球网和新华网等新媒体资源来对传统音乐文化进行传播，组织传统文化音乐节等活动来推动线上线下传统音乐文化的融合，为传统音乐文化的传承和发展提供有力支持。

（二）整合优秀的网络资源

近几年，主打原创音乐产业的音乐孵化计划逐渐启动，对传统音乐文化的原创作品开发提供了极大的支持。传统音乐文化的传承需要通过多元化的发展路径进行原创音乐的输出，基于数字音乐等形式展开“一带一路”的音乐传播，将古今中外的文化进行融合，打造音乐的丝绸之路。新媒体领域应当构建起完善的原创音乐产业链，为传统音乐文化的传播和发展提供支持，开辟出更多的受众群体。通过数字专辑的形式来将传统音乐文化传播到国内外，这样不仅能够让世界看到中国传统文化的魅力，也能够为我国传统音乐文化的传承和发展拓展新的路径。深度挖掘网络资源中的传统音乐文化，通过原创音乐的形式来将优秀网络资源进行整合，推出符合大众审美的表现形式，吸引更多新生代受众群体对传统音乐文化加以关注，吸引更多人投身到传统音乐文化传承当中，不断地寻找新的传承和发展路径[5]。

（三）自媒体的渗透与传播

新媒体的到来让信息的传播更加快速和广阔，也打造出自媒体这一行业，社交媒体纷纷推出音乐版块来争夺潜在消费群体，短视频平台的主播通过音乐作品吸引大量观众。自媒体能够为民间传统音乐表演者提供传播传统音乐文化的平台，也能够通过碎片化的传播形式吸引更多终端受众群体。通过自媒体流量来对大众文化吸收和消费进行引导能够对传统音乐文化的传承和发展提供支持，打造出适应市场经济的全新发展路径。通过音乐媒体、短视频平台等新颖的自媒体形式来获得更多的关注，逐渐形成传统音乐文化和受众群体的良性循环，对传统音乐文化传承的经济化提供支持，让更多的传统音乐表演者能够有机会展示传统音乐文化，也能够为传统音乐文化的推广提供可行性更高的商业模式，通过大众消费来推动传统音乐文化的进一步发展[6]。

（四）推动传统音乐文化教学

学校作为传统音乐文化学习与传承的重要载体可以将传统音乐文化与课堂教学进行融合，以教育作为切入点，对音乐教材进行不断的完善和充实，对课程体系进行创新优化，组织多种传统音乐文化相关活动，培养更多的传统音乐文化爱好者，鼓励学生参与到传统音乐文化的学习、保护、创作和传承当中。通过增加传统音乐文化内容来充实和完善音乐教材，学校的音乐课程在开展的过程中可以对具有当地特色的传统音乐文化资源进行挖掘，我国是多民族国家，不同地区的不同民族有着自己特色的音乐文化，通过对传统音乐文化的梳理和归纳来与时代发展相融合，融入音乐教材和课堂教学当中。通过音乐课程教学来对传统音乐文化进行教学和传承，让学生能够从更加专业的方面来进行传统音乐文化的认识、了解和系统的学习。通过引导学生感受传统音乐文化的内涵与魅力来激发学生的学习热情[7]。

对现有的音乐课程体系进行优化，增加传统音乐文化教学内容，学校的音乐教室可以在日常课堂教学中增强学生的传统音乐文化保护和发展意识，以此为基础来对音乐课程体系进行优化和调整，通过学生能够接受并且感兴趣的形式来对传统音乐文化进行教学，如播放热点较高的短视频、播放电影选段等，激发学生的学习热情和探索欲望，进一步对传统音乐文化进行体验和感知，在欣赏传统音乐文化的过程中挖掘其中的民族性、民俗性以及地域性等特色，从社会文化发展和历史变革等多角度对传统音乐文化的含义和价值进行分析研究。这样系统的学习能够让学生认识到传统音乐文化对国家发展和民族发展的重要意义，教师也可以鼓励学生通过多样化形式来对传统音乐文化进行了解，以此来激发学生的民族自豪感和国家认同感。学校可以通过校园文化建设来进行传统音乐文化相关活动的组织，通过竞赛和文艺汇演等形式营造浓厚的传统音乐文化发展氛围，学校可以结合地区的实际情况和联合当地的传统音乐组织共同组织活动，鼓励学生积极地参加活动，让学生能够通过了解传统音乐文化爱上传统音乐文化进而学习和传承传统音乐文化。学生在参与的过程中也能够提升自身表演能力和传统音乐的创作能力，通过展示传统音乐文化来达成对传统音乐文化的传承目的[8]。

四、结束语

传统音乐文化作为一种重要的艺术表达形式来源于生活而又超越生活，是我国民族的历史与文化的瑰宝，无论是从形式表达还是审美鉴赏方面都具有鲜明的地域特色和文化特色。新时代背景下，人们应当认识到传统音乐文化的内涵和价值，通过新媒体等现代技术对传统文化与新型艺术进行协调，与时俱进地推动传统音乐文化的传承和发展。

参考文献：

[1]祝治国.新时代背景下传统音乐文化的保护与传承[J].戏剧之家，2022（03）：79-80.

[2]冯培培.新时代背景下传统音乐文化的继承与弘扬[J].文化产业，2022（02）：55-57.

[3]殷婕，赵佳雯，凌雅琪，等.后疫情时代传统音乐文化传承发展路径探究——以京津冀地区为例[J].河北北方学院学报：社会科学版，2022，38（01）：3.

[4]霍锟.中国古代音乐文化遗产“双创”路径初探[J].河南社会科学，2021，29（11）：106-114.

[5]王肖肖.立足民族传统文化探索音乐传播路径——评《中国传统音乐文化的经典传承与时代创新研究》[J].传媒，2021（22）：1.

[6]李奕锋.冰雪旅游资源开发与传统音乐文化发展并行的可行性研究[J].戏剧之家，2021（08）：69-70.

[7]赵文.音乐教育中融入传统文化探究[J].国际教育论坛，2021，3（04）：5-6.

[8]袁增.新时期中原传统音乐文化传承研究[J].喜剧世界：中，2022（08）：101-103.