中国钢琴音乐表演艺术与音乐形态关系

摘 要：中国钢琴音乐表演艺术和音乐形态关系的研究，关系到表演艺术、音乐形态以及两者之前的关系问题。中国钢琴表演艺术包含了民间歌唱、戏曲元素、曲艺、器乐等，以乐人的艺术风格、个体创造、地域特色、表演心理等呈现，从其音乐形态来看，主要包含节奏、织体、结构、旋律、宫调等。中国钢琴音乐表演将钢琴艺术和民族艺术结合起来，实现两者在音乐形态上的融合和发展，对于艺术创作和发展都有重要价值。从中国钢琴音乐表演艺术的发展情况来看，基于钢琴的艺术表现形式，中国音乐艺术家将中国民族音乐艺术元素融入进去，并找到了适合钢琴演奏的民族音乐艺术方法，形成了独具特色的中国钢琴音乐作品。研究中国钢琴音乐表演艺术和音乐形态之间的关系，有助于更好地把握中国钢琴音乐的创新发展思路，研究东方传统民族音乐艺术和西方钢琴音乐艺术的共通之处。

关键词：中国钢琴音乐表演艺术；民族音乐艺术；音乐形态；关系

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

一、钢琴音乐艺术在中国的发展

在元代到清朝时期，西方古钢琴就开始传入中国，但是当时只是西方进贡中国皇室的一类贡品，这时候的钢琴还没有在百姓艺术创作和表演中得到应用。从20世纪30年代开始我国开始产生第一批中国自己创作的钢琴曲，如《牧童短笛》《摇篮曲》等，这些钢琴曲总体篇幅不长，演奏技术也不多，但是都带有鲜明的民族特色以及生活气息，一改西方钢琴演奏曲的艺术风格[1]。

20世纪50年代，我国的音乐文化事业发展较快，中国钢琴创作中，对于音乐织体的钢琴有显著改善，作曲技巧增多，民族化方面的表现技法显著提升。一些优秀的中国钢琴艺术作品备受欢迎，如马思聪的《舞曲三首》、江文也的《乡士节令诗》，作曲家和钢琴家开始对钢琴协奏曲大型体裁创作进行尝试，如钢琴协奏曲《黄河》就是其中的代表作[2]。

70年代后，中国文艺创作发展进程加速，以传统民族乐器作品为基础的钢琴改编曲开始盛行，如《平湖秋月》《梅花三弄》《二泉映月》等，这些钢琴曲音调中融合了传统民族器乐，所以他们的音乐语言通过声乐音调改编后，使得其器乐特色以及表现力显著增强[3]。此外，还有一些作曲家尝试将西方的音乐创作技法应用到作品中，如汪立三基于唐代诗人李贺创作的《梦天》，就创新地应用了钢琴的12音序列手法。

二、中国钢琴音乐艺术特点分析

（一）旋律

旋律是音乐语言的重要组成部分，也是音乐创作中民族化体现的有效手段。中国钢琴表演艺术作品都是通过引用民间音调以及创作带有民族风格的旋律着手的。在歌曲旋律创作中直接引用民间音调是中西方音乐融合的主要方法，因为引用的民间旋律是大众耳熟能详的，所以，可以产生一定的联想效应。如在《青年钢琴协奏曲》中，将陕北民歌音调引入其中[4]。张朝在《皮黄》创作中并未直接将京剧的唱腔复制进来，基于其对于钢琴演奏技巧的把握，在此基础上对西皮腔和二黄腔的核心旋律适当改进，并添加了部分的装饰音，这样可以确保整体的曲子和钢琴演奏相适应，与此同时，也能充分展现京剧韵味[5]。

此外，不同民族的音乐风格旋律不一样，且相关旋律的调式基础也存在差异。中国民族音乐中，各个地区的民间音乐不同，民间旋律也具有一定的多样性，作曲家在创作中可以应用这一特点来丰富旋律的民族色彩。如在《第一钢琴协奏曲》中，第一主题体现了鲜明的湖南民间旋律，让民族的旋律风格特点生动鲜明[6]。

在民间音乐中，调式应用多种多样，转调自由，范围广泛，作曲家通过对调式应用，表现民族风格。

（二）多声思维

在中国钢琴音乐作品创作中，对多声思维的民族化追求更多的是表现在和声上，在历史的不断推进中，和声语言也在演变。中国钢琴音乐中，很多作品和声是以传统功能和声为基础的，而和声的功能性指的是传统大小调体系中以三度音程为结构的和弦和其在调式中的相互关系。所以，降低和声功能性需要把握和弦结构以及和弦本身。

而改变和弦音程结构也是音乐创作中的和声方法一类，通过二度音程叠置和弦和四度加二度的附加音和弦。在我国音乐创作中，通过四五度音程结构和弦最初是为了防止传统和弦结构的三度间音，降低和声功能性，这样呈现的和声效果更适合中国人的音乐审美需求，让民族特性更为突出。而在钢琴协奏曲创作中，和声创新方法应用比较多，如在杜鸣心的《钢琴协奏曲》第三乐章中，以四五度音程跳进为基本特征，在和声处理上应用了这一特点，并在结尾部位使用四五度音程构成的和弦[7]。

（三）曲式结构

就中国钢琴音乐的曲式结构来看，主要是以传统西方多乐章或单乐章协奏曲结构为基础的。国内作曲家在音乐创作实践中对于西方的这种音乐曲式结构应用中，也加入了一些民族审美意识，如在《黄河》钢琴协奏曲中，结合冼星海的《黄河大合唱》改编，在原乐章的七段乐曲基础上，综合四乐章套曲结构。但是在创作中，作者并没有完全根据奏鸣套曲结构原则进行音乐组织，而是通过原声音乐作品组织音乐，全曲中没有明确华彩段，而是将华彩段分散到各个乐章中。在中国钢琴音乐作品中，奏鸣套曲结构的协奏作品在结构方面也有一定的差异性，这也是作曲家对结构独特见解所在。

综合来看，中国钢琴音乐作品曲式结构多以服从内容为主导，而后其自由化程度不断提高。

三、钢琴音乐与民族音乐艺术融合的可行性

（一）钢琴音乐与民族音乐的融合

钢琴音乐和传统民乐虽然是两个不同国家的音乐形式，各具特色，但“民族即世界”在一定程度上体现了文化的兼容与互动。民族音乐的形式源于民族地域，其灵感源于民族生活，其所表达的音乐内容具有一定的全球性，在国际化发展过程中，钢琴音乐也具有自身的全球性，适用于各种音乐形式，也可以将民间音乐的发展与钢琴结合起来。

（二）钢琴与民族音乐的多样性

钢琴和民族音乐都有自己的变化空间，这使得两者可以有效融合。钢琴的音符是按照我国的十二平均律排列的，分为半音和全音。钢琴相比其他乐器，在音色上有更大的变化空间。民族音乐由具有很大自由度的民间乐器和民间音乐组成，民间音乐可以由各种民间乐器组成，其音色和旋律可以更加复杂，音符之间的路径实现了钢琴音乐的有效组合和发展，创造了一种新的钢琴民族音乐表现形式，达到了创新的效果。

（三）钢琴演奏的和声功能和音乐织体与民族音乐艺术相适应

中国民族音乐艺术的风格多种多样，其中和声功能和音乐质感是主要组成部分。然而，许多民间音乐表演都是基于非三度叠加和弦系统的。和声编排四度和五度和弦的方法有很多种，不同的编曲带来不同的演奏效果，空旷的嗓音也能表达出丰富的艺术想象。对于简单处理三度关系形成的和声，加入和弦省略，并应用不同的和弦叠加方法效果更佳。和弦处理的变化可以带来不同的艺术表现效果，而至于织体，即音乐中的声像，民族音乐艺术是借助于适当的织体形式来表现的，其中织体在一定程度上可以认为是各种表现元素和基本元素结合的统一体。在民族音乐艺术作品中，织体可以组织各种音乐元素，为民族音乐艺术旋律服务。柱式和弦可以分解旋律的音量，琶音可以大大提高旋律的流动性，也可以有效地改变旋律的色彩。在演奏过程中，织体的有效运用，可以使民族音乐艺术充满生机和活力，表现民族音乐艺术风格的特点，增强艺术呈现效果。

（四）钢琴演奏能够模拟民族音乐中的各类声响，具有极强的表现力

在一场优秀的钢琴音乐演奏中，演奏者是演奏的关键。在一场好的表演中，表演者必须带有情感地演奏。蕴含深情的表演往往最能打动观众，引起观众共鸣。在民族音乐中，它包含着许多特殊的声音和音调，而民族器乐的多样性又使声音呈现出不同的形式。

在民族音乐艺术表演中，将表演者的情感融会贯通，辅之以精湛的表演技巧，使表演与演奏相结合，才能表达出歌曲优美的意境，直接影响到整体的表演。通过在民族音乐艺术的表演中运用钢琴演奏，可以有效地激发和调动表演者的情绪，帮助表演者成为民族音乐艺术的领军人物，塑造自己的艺术形象。特别是钢琴，音色宽广、纯净，可以模拟动物的叫声和自然界中的许多声音，在艺术意象上非常有表现力。在人物刻画上，可以将人物的情感表现得淋漓尽致。这就是钢琴独有的艺术魅力，在所有歌曲中都能灵活运用。钢琴还可以同时发出多种声音，丰富演奏者的情绪，极大地提高演奏效果。

四、中国钢琴音乐表演艺术演奏要旨

从某种程度来看，中国钢琴音乐表演艺术融合民族音乐艺术和西方钢琴演奏艺术，在音乐曲式结构、织体、和声、调式等方面，实现了音乐形态的融合，使中国民间音乐艺术更加大众化、国际化，也使钢琴演奏作品充满民族韵味和特色，是中西方文化碰撞中产生的一种共存共生的艺术效果。在中国钢琴音乐表演中，演奏者需要准确地把握音准、节奏、旋律等。

演奏者在演奏过程中，受个人演奏水平、精神状态和音乐熟练程度等因素的影响，可能对乐曲的节奏把握不准，而弹奏钢琴可以帮助演奏者校正音高。在民族音乐的艺术表现中，节奏是基础，也是关键，没有节奏的歌曲是不可能表现出歌曲的艺术价值和魅力的。速度也是作曲家表达情感最重要的因素之一。为了能够表达作曲家的情感，无论是悲伤的、柔和的还是激昂的、欢快的歌曲，对节奏和速度的准确理解是成功演奏的关键要素，还有钢琴家的气息，要和表演者的气息相呼应，前奏奏响后，歌声出现的那一刻，双方要默契配合，眼神交流。表演某些民间音乐艺术时，表演者不能死记硬背节奏，还需要注意气息的运用，歌曲进入高潮后，表演者还必须与演奏者情绪保持一致，最后根据歌曲情绪的起伏，及时调整，以提高舞台表演效果。

此外，对于中国钢琴音乐的演奏方式也能有效体现中国风格，从国际上来看，不同钢琴学派在演奏技术上都有一些不同的研究和尝试，中国钢琴学派也在寻找一种自称体系的演奏技术理论。而作品的本体特征以及气质韵味对于中国钢琴作品演奏的影响也是不尽相同的，例如，音乐本体特征，要呈现中国风格使用传统民乐的调式和节奏等，模仿传统音乐的音响效果，这些会导致西方钢琴作品演奏中出现一些新问题。而作品气质韵味中包含了中国式的审美，在演奏中对于音色、强弱处理等都有不同要求，这些对于钢琴演奏中的触键也会产生影响，对于演奏者的触键力度有不同要求。例如，在中国作曲家张朝的《皮黄》演奏中，考虑到这一钢琴作品对于京剧独有的特色乐器音色进行模拟，所以需要用到不同的方法对相关音效进行模拟，这个模拟的难度比较大。如乐器中包含各种打击乐的音色，在进行钢琴弹奏中，触键方法的应用和平时要有所区分，指尖要直接下键，声音短促有力。在京剧打击乐中，不同乐器的音效也不同。例如，《皮黄》开头的左右手颤音命名为京剧题材，模拟京剧和京胡的节奏。尤其是其演奏中的装饰音能在乐曲一开始就把观众带入如梦似幻的境地，不断提升京剧的魅力。装饰音之后的三组弹拨音的运用，代表了一种地域性弹拨乐器的模拟，琴弦交替拉弦弹拨，使音乐的整体层次更加清晰、立体、复杂，达到听众的聆听效果——声音饱满好听。在演奏这首乐曲时，也需要采用不同的演奏方法和不同的演奏力度，以达到不同的模拟效果。弦乐器模拟还应注意相关声音的连贯性，演奏者手指要灵活，能够表现出颤音的感觉，增强演奏效果。

五、结束语

从我国民族音乐艺术来看，其与西方音乐形态是不一样的，民族音乐艺术突出以演奏者为核心，关注演奏和演奏者在演出中的动态操作。而西方的钢琴音乐也突出以演奏者为核心，但是也关注节奏韵律的把握，突出演奏者的情感带入，中国钢琴音乐表演艺术是融合了两者共性的一种艺术形式，研究其与音乐形态之间的关系，有助于在中国民族音乐创作中，有机融合外来的音乐文化元素，促进音乐艺术的发展和创新。

参考文献：

[1]王爱国，翟毅.转释与嬗变——融汇古琴音乐元素钢琴曲二度创作中的音色意向阐释[J].音乐文化研究，2018（03）：105-115.

[2]叶键.中国风格钢琴曲演奏中的点与线——由旋律构成的基本形态论其“线条美”及技巧表现[J].安徽大学学报（哲学社会科学版），2017，31（02）：91-94.

[3]于洋，马蕾，郑开伦.浅析中国古代中和审美形态在钢琴表演中的体现[J].泰山乡镇企业职工大学学报，2018，15（01）：29，31.

[4]李玉萍.钢琴演奏中的技法风格和观念——民族音乐艺术钢琴演奏的另一种存在方式[J].人民音乐，2016（08）：44-47.

[5]杨洪冰.古老声腔艺术的表意性空间——陕西老腔戏剧艺术的个性特点[J].中国音乐，2020（03）：191-195.

[6]金茗.视像时代钢琴教学的视听之思——基于涅高兹钢琴教学研究的理论思考[J].钢琴艺术，2014（06）：35-39.

[7]宋阳.民族器乐曲改编的钢琴作品创作美学研究——以五首钢琴作品为例[D].天津音乐学院，2018.