《黄浦江的梦》演唱技巧与情感表达

摘 要：《黄浦江的梦》是一首男高音独唱的艺术歌曲，由朱良镇作曲、贾立夫作词。因为其旋律优美，歌词细腻，所以受到音乐学院与综合类院校声乐专业学生的青睐，这首歌曲通过描绘黄浦江美丽的景色来表达作曲家朱良镇先生对祖国山水的热爱以及对伟大祖国的歌颂，本文将从演唱技巧与情感处理两个方面来分析这首优美动听的艺术歌曲。

关键词：艺术歌曲；演唱技巧；情感表达

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

一、艺术歌曲《黄浦江的梦》创作背景

朱良镇，中国近代著名作曲家，他创作了许多优秀的音乐作品，如交响合唱《钟声》、歌曲《两地曲》《说一声再见》《归来的星光》等。其中《黄浦江的梦》是朱良镇先生早期创作的作品，它与同时期的艺术歌曲在创作风格上有所区别。朱良镇先生在创作这首作品时，更注重与时代相呼应，他继承了早期黄自、赵元任等艺术歌曲创作大师娴熟的创作技巧，同时又融入了新的元素，以作品的意境刻画以及人物性格鲜明的描写为主要创作特征。在创作技巧与技法上更多地与现代的审美相结合，和谐音程的运用使这首作品更加契合现代人的审美特征。正是由于这些别具特色的风格，使这首作品成为中国近现代艺术歌曲的佳作典范，为中国当代艺术歌曲的创作融入了新鲜血液并奠定了深厚的基础。

二、艺术歌曲《黄浦江的梦》作品分析

《黄浦江的梦》曲式结构如图1所示。

这首作品的曲式结构为单二部曲式，全曲共32个小节，F大调，2/4拍。引子（即前奏）共7小节，弱起开始，但以f（强）的右手八度三连音展开，左手八度音程配以清晰的柱式和弦呼应了黄浦江壮丽的景象，自下而上的七连音旋律将乐曲展开，随后左手逐渐向下的波音使得前奏如流水一样自由、热情，给人以身临其境的听觉盛宴。

A乐段是一个方整乐段，由两个方整乐句（4＋4）组成，以弱起节奏开始，mf（中强）的三连音进入主题，使我们仿佛置身于黄浦江面前。第一乐句（8-11小节）钢琴伴奏织体为插空式伴奏，右手不断的震音旋律，仿佛波涛汹涌的浪花。第二乐句（12-15小节）左手为逐渐向上的三连音节奏，伴奏织体在和弦转位后，由半分解和弦变为柱式和弦，右手和弦以波音行进为主。通过波浪线式的音高走向，将潺潺江水的洒脱表现得淋漓尽致，勾勒出作者在江边听到波浪的声音后独自遐想，与黄浦江亲切接触的画面，进而展现出作曲家通过对黄浦江进行细微的描述来表达对黄浦江深深的热爱之情。

B乐段即副歌部分，由两个方整乐句（6＋6）组成，F大调。这个乐段是整个作品的高音区，通过高音的阶梯形上升来推动情节的不断发展。在B乐段中，c乐句（16-21小节）与d乐句（22-27小节）在情感推动上，分别发挥着不同的作用，c乐句主要以激昂澎湃为主，八度音程的反向进行，以柱式和弦为主要的伴奏织体，使得音乐情绪激昂澎湃。通过逐级上行的七连音连接下个乐句。d乐句以婉转悠扬为主，左右手旋律层层递进，两个乐句的结合，使艺术歌曲所要表达的情感抑扬顿挫，更增添了这首艺术歌曲的艺术性。尾声共5小节（28-32小节），在力量和速度上做了细腻的加工，伴奏织体回归到柱式和弦，在持续的震音行进后，以F大调主和弦结束全曲，同时以一个长音完全终止表达了对黄浦江深深的赞美与热爱，表达了作曲家内心深处由衷的欣赏与喜爱[1]。

三、艺术歌曲《黄浦江的梦》演唱技巧

中国近代艺术歌曲《黄浦江的梦》无论是在音域的跨度上还是在高音的解决上都展现了其较大的演唱难度，所以我们要进行演唱技巧的研究。在声乐演唱艺术中，气息的支撑与张力、共鸣腔体的运用、咬字的运用是重要方面，我们通过对它们进行分析，从而提升演唱的质量。

（一）气息的支撑与张力

气息的支撑与张力在声乐训练中起着至关重要的作用。呼吸是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。在《黄浦江的梦》这首男高音经典作品中，它的音域的整体跨度很大，这就要求我们气息要有足够的支撑与张力，我们在演唱声乐作品时，气息稳定性是优先考虑因素，气息的稳定性决定了气息支撑能力的大小。

首先，在唱《黄浦江的梦》第一句之前，要保持轻松自然的吸气状态。其次，通过深呼吸打开喉咙并使横膈膜向下扩张，乐曲的开始由三连音节奏进入，三连音这种节奏型会带给人一种十分缓慢的听觉效果。所以在演唱的过程中，一定要保持气息的流动性，保证演唱三连音时节奏的平衡与稳定。紧接着第二句“瑰丽的彩云飘下来”的“飘”字为上四度跨越，这需要我们的气息有足够的稳定性，才能够使位置保持统一。B乐段的音域跨度较大，在演唱前一定要吸好气，尤其到全曲最高音处，也是情绪最高涨处，保持气息的流动性，气息稳定才可以避免在演唱声乐作品时出现因为气息而导致的失误，从而保证我们演唱作品的完整性与流畅性。

（二）共鸣腔体的运用

共鸣腔体又称共鸣器官，是组成人体呼吸器官的重要部分。同时，它也是构成人体呼吸通道的重要环节。头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔是常见的共鸣器官。在进行声乐作品演唱时，常用的是头腔和胸腔这两种共鸣腔体。头腔共鸣，指在头骨中的各种空窦腔体所产生的共振效应。鼻窦即为头骨空腔，包括上颌窦、额窦、筛窦、蝶窦。由于这些空腔的腔体较小，可以根据声音的频率来对应共鸣性谐振，头腔共鸣的使用，会让音色更加集中和明亮。胸腔共鸣，泛指人体胸腔中的圆筒状腔体，具有较大的共鸣空间，适合在低音区形成共鸣，主要以人体呼吸道中的大气管与支气管产生共鸣作用。胸腔共鸣的运用会使音色更加雄浑，富有结实感[2]。

《黄浦江的梦》音域跨度较大，需要在中音区与高音区能够拥有稳定的歌唱状态，这种状态就要求我们的头腔共鸣与胸腔共鸣能够高质量地结合。我们在演唱时，各个腔体之间共同作用，无法实现离开某一个腔体而独自进行的演唱运动。《黄浦江的梦》第一乐句就已经在小字二组的范围内了，我们在演唱时，要以头腔共鸣为基础。同时，这首作品又有很多的低音区，在演唱低音区时，我们要在气息支撑的前提下，将“共鸣点”由头腔向胸腔进行转换，增加胸腔共鸣的比重。简单来说，就是要求我们要做到声区的统一，在高音区与低音区的转换上游刃有余，这样，我们既能够在高音区拥有明亮的音色，在中音区又能够拥有结实而粗壮的音色，这样的运用与转换不仅可以增添歌曲的艺术性，还会使情感得到完美的诠释与表达[3]。

（三）咬字的运用

在艺术歌曲的演唱中，情感表达最重要的媒介就是语言，可以这样说，艺术歌曲能否得到完美的诠释，最具决定性的方面就是语言。语言是人与人沟通的桥梁，是人与人之间情感的流露。最具情感表达特性的艺术歌曲往往需要的就是语言的准确与理解。《黄浦江的梦》作为中国近代艺术歌曲的佳作，语言的独特性和优美的旋律，使其受到了男高音的普遍喜爱。

在演唱这首歌曲时，我们要注意咬字的松紧程度，这是一首充满赞美感情的歌曲，咬字难度大多在尾音上，很容易出现咬字过紧的现象，从而导致声音僵硬，无法表达出优美动听的旋律。其中第一部分的尾音“舟”“旧”“来”“走”需要我们尽量做到归韵。第一句的“乘”字弱起进入，在演唱时不能唱得太强，要求三个字的力度相同。第一段“乘上我记忆”的“记”字、第二段“思念”的“思”字、“瑰丽的彩云”中的“彩”字和“闪烁的星”的“星”字，可以用上二度颤音加以修饰。这一段的音区是中低音区，要适当地控制演唱的音量，可以先把歌词朗读几遍，掌握歌词所传达的情绪，这样才能准确地表达出歌曲第一段的情感。第二部分的跨度较大，其中第一句“啊”将内口腔充分打开，延留到“黄浦江”的“江”字。这一段的音区基本都在高音区域内，每一句的咬字都要松弛自由，使每一句的长音更加统一稳定。由于第一段与第二段的情绪不同，逐渐饱满的情绪要求我们在演唱的过程中，一定要保持气息的平稳，在轻松自然的咬字状态下去演唱，这样才会使我们的演唱更加具有艺术性与抒情性，也可以更婉转地表达歌曲想要表达的情感。

四、艺术歌曲《黄浦江的梦》情感表达

情感表达在中国近代艺术歌曲的处理上占有重要地位，是艺术歌曲的灵魂，在《黄浦江的梦》这首艺术歌曲中，我们要注重的是爱国情感的表达。同时，我们还要学会运用形象思维表达情感和克服心理因素。最后，优秀的舞台表现会使情感的表达更加形象，更加具体[4]。

（一）爱国情感的表达

《黄浦江的梦》所要表达的重要思想就是对祖国山河的热爱与赞美，体现了深厚的爱国主义情怀。创作《黄浦江的梦》的作曲家朱良镇先生是一位普通的上海农村家庭的孩子，尽管家境清寒简朴，但却有着非常出众的音乐才华，后考入上海音乐学院作曲系。在进入乐团的第一年，他便创作了这首艺术歌曲《黄浦江的梦》。歌曲风格以歌唱祖国和赞美祖国为主，非常贴合时代的主旋律。《黄浦江的梦》这首歌曲表达了朱良镇先生对于黄浦江的热爱，运用拟人的手法，将黄浦江比作自己的母亲，表达了他心中的黄浦江奔流不息、无比伟大的形象。

我们在演唱这首歌曲时，要深刻地体现出作曲家对祖国山河的热爱，同时也要将我们心中对祖国的赞美流露出来。这样，演唱者就会在情感上与作曲家产生共鸣，也会让我们演唱的这首艺术歌曲具有灵魂和生4bb598f9abffe2f683ba78ce93f338f1命力。

（二）运用形象思维表达情感

形象思维的运用可以体现在声乐演唱中的各个方面，比如在对作品思想感情的处理上，形象思维有助于我们根据作品情感变化的需要将自己身处于特定的情感空间进行歌唱。形象思维还可以运用在歌曲作品的意境上，《黄浦江的梦》这首作品在歌词上就会带给人一种深深的意境美感，如“小舟”“梧桐”“彩云”“白鸽”“钟声”“星星”“灯海”等词，无不衬托黄浦江边景色的意境美感，我们要充分运用形象思维能力，充分描绘黄浦江边优美壮丽的景象。

黄浦江纵贯上海百里港区，虽无名山秀岭可以观赏，却别有一番韵味，古往今来，许多名人大家都在黄浦滩上留下了赞美黄浦江壮丽江景的诗句，如白居易的《暮江吟》、查慎行的《舟夜书所见》、李清照的《如梦令》、杜牧的《秋夕》等。可见，黄浦江不仅是朱良镇心中的“母亲河”，对于我们也有着非常重要的历史意义。我们在演唱这首作品时可以将自己置身于黄浦江边，把黄浦江比喻为自己的母亲，以一个儿子对母亲深深热爱的形象，通过观赏黄浦江壮丽的景色，对黄浦江发出由衷的热爱与赞美。这将使我们在演唱这首艺术歌曲时的情感被亲切地抒发出来[5]。

（三）克服心理因素

影响舞台表演艺术效果的因素除了有自身演唱水平和演唱技巧外，还有演唱者的心理因素。心理状态的好坏决定着演唱者思想情感的表达，演唱者的心理状态稳定，其全身都会处在积极、协调的状态中，达到极佳的歌唱水平，歌曲的情感表达也会有出色的表现。为了能有一个极佳的演唱状态，训练心理素质是关键，而实践是锻炼心理素质最有效的方法。俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”在舞台上积累的经验越多，心态就会更加平静，肌肉会更加松弛，其演唱水准也将得到超乎寻常的发挥。反之，舞台经验积累较少，就会出现心理紧张的现象，会出现不稳定因素，从而使演唱水平无法正常发挥。

无论是哪种原因造成的心里紧张，都将严重影响歌手的演唱状态，所以必须总结经验，接受教训。克服心理紧张要做到以下几点，一是要树立自信心，良好的心理素质的形成，需要一个长期的过程。二是要多多积累舞台经验，多登台，多锻炼，舞台既是磨炼人的地方，也是培养优秀演唱者的最佳场地。三是要培养自我缓解压力的能力，有些演唱者登台前心理紧张，往往是由于心理压力太大造成的，我们要学会缓解压力，释放压力，这样我们才会克服心理紧张。

（四）舞台表现

舞台对于声乐技术的训练与心理状态的培养具有重要作用，无论在台下演唱得多么好，当站在舞台上时，会受到心理紧张等不稳定因素的影响，演唱水平的发挥将会差强人意。通过舞台的历练，可以让我们在舞台上互相学习，取长补短。

我们在舞台上演唱时要与作品合二为一，在演唱优美动听的歌曲时，用自身的动作来体现作品的思想感情，《黄浦江的梦》作为一首表达对祖国深深热爱的艺术歌曲，我们在舞台上并不需要有太大的舞台动作，面部要洋溢着对祖国深深赞美的笑容，面部表情不要僵硬。在舞台上我们要做的就是声情并茂地歌唱，在意境中仿佛行走在黄浦江两岸，观看两岸犹如繁星般的灯火，赞美着黄浦江边美丽的景色，进而增强舞台表现力，与听众产生情感上的共鸣。

五、结束语

《黄浦江的梦》是一首非常优美动听且被人所赞颂的优秀艺术歌曲，本文对此作品的创作背景、曲式结构、演唱技巧、情感表达进行了深刻的分析。作为男高音演唱的经典曲目，它的旋律优美抒情，使演唱者流露出对祖国山河的深情赞颂。深刻剖析这首歌曲，不仅能提高演唱水平，还可以加深对中国艺术歌曲的认知。

参考文献：

[1]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.

[2]陈焕然.朱良镇艺术歌曲的艺术特色及演唱分析[D].华南理工大学，2018.

[3]刘杨.用形象思维增强艺术感染力——试谈形象思维在声乐演唱中的具体运用[J].四川戏剧，2021（06）：110-113.

[4]欧槐顺.论“三连音”节奏型在朱良镇艺术歌曲创作中的运用特点[J].黄河之声，2018（02）：55.

[5]马秋华.声乐演唱艺术与思维[J].中国音乐，1999（03）：54-56.