《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱技巧

摘 要：《年轻姑娘应该懂得》是莫扎特创作的喜歌剧《女人心》中的一首咏叹调，其中最具有代表性的人物是女仆黛丝皮娜，整首曲调中讲述了她试图跨越阶层说服两位贵族小姐直面内心，追求自由和真爱的故事，音乐的旋律性与戏剧性交相呼应，具有情感、语言、旋律、结构、配器、和声的统一性整体美。本文中介绍了咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的主要内容，研究了《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱技巧，旨在帮助当代演唱者更好地理解并演绎这部佳作。

关键词：莫扎特；《年轻姑娘应该懂得》；演唱技巧

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）12-00-03

歌剧这一艺术形式的发展源远流长，其中最具有代表性的就是莫扎特的歌剧，他的音乐创作对于近代，甚至未来的艺术领域都产生了极为深远的影响，并获得了百余年来广大观众的一致好评。莫扎特最满意的一部歌剧作品是他后期创作的《女人心》，这部歌剧创作于十八世纪的欧洲社会转型的重要阶段，此时的莫扎特正被人生的低谷期所困扰，整部歌剧的基调愉悦、轻松，展现出莫扎特仰望星空的积极态度。其中的咏叹调《年轻姑娘应该懂得》则是推动剧情发展的关键部分，借助女高音唱腔的巧妙处理将莫扎特对于人性本质的思考悉数展现。时至今日，以莫扎特为代表的欧洲传统古典艺术已经成为悦享全球的文化代表，《年轻姑娘应该懂得》也被各大高校教师当作声乐教学的代表之作。因此，深入探讨《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征与演唱技巧有利于我们更好地认识《女人心》这部歌剧，同时对于学生学习和练习专业知识也有着非常重要的现实意义。

一、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的主要内容

莫扎特1756年出生于奥地利，是古典时期著名的作曲家，世人称他为“音乐大师”。莫扎特的一生虽然短暂但著作颇丰，所创作的音乐作品多达六百余部，他的音乐创作重新定义了古典主义的音乐特征，并成为古典乐派最具有艺术价值的音乐体系。莫扎特涉及的创作题材非常丰富，包括交响乐、协奏曲、歌剧和奏鸣曲等，而歌剧也是莫扎特创作中最出彩的部分，其中最具有代表性的作品非《女人心》莫属。这部作品创作于维也纳时期，是莫扎特与洛伦佐合著完成的经典喜歌剧，可以说是古典主义歌剧的巅峰之作。1790年，《女人心》在维也纳进行首演，被称为莫扎特创作中最完美也是最平衡的一部作品。尽管此时的莫扎特陷入人生困境，妻子病重和孩子WVEwvEys+8q19Rj5GkkivA==夭折使得本就穷困潦倒的他雪上加霜，但他依然在这部作品中体现了对于美满爱情的歌颂和人性美好的呼唤，体现出莫扎特积极乐观的人生态度[1]。

喜歌剧《女人心》中讲述了在18世纪的那不勒斯城有两位年轻力壮的军官，他们二人的未婚妻也是一对好姐妹。两位年轻人都坚定地相信自己所拥有的爱情是坚不可摧的，并且毫不怀疑未婚妻对自己的忠贞不渝。但哲学家阿方索却对这一切表示怀疑，他对两个人的爱情观进行了一番嘲讽。于是双方定下赌约，打算对两人未婚妻的忠诚度进行一个考验，依照阿方索的设定来进行一场戏剧化的表演。阿方索告诉两位未婚妻她们的丈夫即将踏上战场，同时两位军官则假扮成富商分别对对方的未婚妻展开追求，试图探索自己未婚妻真实的心意。但与此同时，阿方索却和两位姑娘的女仆黛丝皮娜展开合作。黛丝皮娜也通过悄悄观察两位姑娘的内心活动，由此创作了咏叹调《年轻姑娘应该懂得》。两位姑娘对于新的追求者稍稍有些动心，对新的感情有所期待，但与此同时又不能舍弃对未婚夫的情感。此时黛丝皮娜开始教唆两位姑娘，说她们应该勇于尝试不同的事物，感受不同的人为自己带来的不同体验，表达出自己自由热情的恋爱观。两位姑娘没有经受住这种诱惑，怀揣着对新事物的美好憧憬答应了富商的求爱，于是两位军官不得不承认阿方索的观点是正确的。最后他们卸下自己的伪装，两位姑娘也认识到了自己的错误，四个人重拾爱情拥抱在一起，感叹命运和他们开了一个滑稽的玩笑。

女仆黛丝皮娜是整部歌剧中推动剧情发展的重要角色，她虽然身为卑微的女仆，但她通过自己创作的《年轻姑娘应该懂得》表达了自己对爱情的渴望和对自CuF1sJK8ZFJ2gcHR+08Qew==由的热爱，因此理解好并演唱好这首咏叹调也是了解整部歌剧剧情的重点所在。《年轻姑娘应该懂得》在保持喜歌剧一贯的幽默氛围的同时还运用了奏鸣曲式和古典诗剧来形成对比，进一步表现了剧本中对于人物形象情感、心理和人性的深刻认识。莫扎特借助令人忍俊不禁的情节和音乐布局来凸显主体，但被当时的人们认为是浅薄的通俗作品，其中所传达的价值观由于不符合传统的欧洲理念甚至一度受到主流的谴责。但正是由于对世俗生活入木三分的审视，对故事情节的巧妙建构，才能够让人们了解到莫扎特在古典主义美学以外的思考。

二、《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征研究

从喜歌剧《女人心》的整体音乐特征来看，咏叹调《年轻姑娘应该懂得》所采用的曲式结构为再现单三部曲式（ABA’），具有结构整齐、节奏明了的特点，其中以最经典的古典主义G大调为主，曲调的中间转化为其近关系调D大调，而最后又回到了最初的主调。这样的音乐结构使得这支咏叹调的旋律生动鲜明，具有极强的戏剧效果，同时由于整首曲调音域较宽，涉及范围从小字一组的d一直到小字二组的降b，因此在表演过程中也对歌者提出了一定的要求[2]。

咏叹调的A段由第1小节到21小节构成，其中以钢琴为伴奏弹出简单明了八度音程，由此奠定整首曲子的基调为G大调，整体速度较慢，行板。以弱起作为开始增添了角色的神秘色彩，为黛丝皮娜的角色推进起到了一定的作用。此时的黛丝皮娜的角色设定是一位情感专家，她语重心长地为两位姑娘传授着征服男人的秘诀，接下来第6和第7小节的倚音搭配主旋律伴奏体现出黛丝皮娜灵动俏皮的效果，将女仆的自信和从容展现得淋漓尽致。整首曲子在第13小节的部分有一个大约六度的跳进，上下行交替起伏，在强化了曲调的跳跃性的同时也展现出喜歌剧的诙谐情绪。

B段由第22小节到52小节组成，此时的速度开始转变为小行板，由弱拍起音，和声的音响效果也更加丰富了。22小节开始出现了一些跳音，这种上下起伏的曲调旋律就好像人内心深处的情感波动一样，这时两位姑娘的内心也开始思绪万千。而作为伴奏部分的钢琴则较为稳定，演唱旋律和钢琴伴奏互相映衬呈现出两个声部，为整首曲调增添了一定的幽默气息和诙谐氛围。随后在23小节处曲调开始升为C音，并从G大调转向了D大调，整首曲子的调性开始发生变化[3]。

53小节至99小节为A’段，这一段再现了A段的变化，乐曲的调性也开始回到了主调G大调，并最终在主和弦上结束，整首曲子完美终止。需要注意的是，从53小节至58小节调性从D大调向G大调转换的时候音乐性质比较稳定；但59-73小节则出现了一些变奏，音域也逐渐变宽，通过越来越强的音乐符号来表达人物的自信，增强戏剧性和表演性；80-86小节是整部咏叹调的高潮部分，有千呼万唤始出来的全曲最高音小字二组b，莫扎特在这时选择使用四分附点为主，给人思考、喘息之感，与故事情节中黛丝皮娜正在仔细观察两位姑娘的情绪相呼应。此处亦是音乐的旋律性与戏剧性交相呼应的体现；而到了最后十个小节的结束语落在了主调的主和弦上，反复地演唱进一步强调了黛丝皮娜激情四射的感情色彩，将她丰富的情感经验表现得淋漓尽致。

在创作歌剧的过程中，莫扎特非常重视戏剧性情节在曲调中的运用，并擅长通过一些重点旋律来塑造人物形象，不断强化歌剧的艺术效果。黛丝皮娜是《年轻姑娘应该懂得》的演唱者，也是歌剧《女人心》的重点人物。从剧情发展上来看，黛丝皮娜被哲学家阿方索买通，步步紧逼地将两位姑娘推向阿方索的陷阱中。此时的黛丝皮娜积极客观、落落大方，如同两位姑娘在黑暗中前行的灯塔，帮助她们坚定了勇敢前进、抛弃世俗的决心。总的来说，黛丝皮娜是客观的、清醒的，同时也是明智的、独立的，具有非常明显的时代化气息。总的来说，咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是一首典型的古典主义音乐作品，其中呼吁女性应该怀揣自己的美好理想，而不要被所谓的世俗的眼光所束缚，莫扎特也正是通过这种艺术形式展现了自己对于社会现实和人性本质的深刻思考，具有划时代的现实意义[4]。

三、《年轻姑娘应该懂得》的演唱技巧探析

对于意大利咏叹调来说，演唱者需要流动的气息并需要用准确规范的语言进行连贯演唱，将歌与词融为一体。通过气息和呼吸的紧密结合来将这首传世名曲尽可能完美地表现出来。很多时候我们会在演唱过程中感觉到提不上来气，这就是气息没有掌握好的原因，虽然进行了充分的吸气，但只要一进行演唱，气息就很容易如同气球一般漂浮在水面上，很快就将气息用尽了，因此在演唱咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的时候，首先需要注意的就是运用气息的合理性。由于整首曲调开始的部分是弱拍，因此我们要寻找“叹气”的感觉，即气息向下，减少喉咙中的肌肉声，借助一个“叹气”的动作来进行辅助，从而帮助我们更好地找到正确的气息位置，才能够自然而然地保持住气息并把它用在演唱中。而当曲调节奏缓慢的时候则更需要持久的气息，因为控制歌唱呼吸所用的横膈膜位于肺的底部，这种具有张力和弹性的肌肉组织能够帮助我们直接地感觉到肌肉的力量。我们在演唱过程中可以通过深呼吸将气吸到肺部，体会横膈膜被“推开”的感觉，将每个音调都唱在气息上，更好地保持演唱过程的连贯性。同时，《年轻姑娘应该懂得》中的六度大跳可以说是演唱过程中的一大挑战，它要求演唱者不但要具备足够的气息，还要做好对高位置的处理。由于越到高音部分的气息位置就会越低，因此演唱者在此时需要多强调后咽壁的力量，为声音找好支点，这样的话气息的支持就会更加有力。歌唱过程中的主要共鸣腔要保持好高音的气息，保证腔体的状态不要太撑，把握好演唱的度。在整首咏叹调的A段结束为止出现了一个低音，在演绎这段低音部分的时候要避免唱响，而是要依然保持好气息，此时口腔的位置和演唱高音的时候是一致的，通过自然流动的气息带动声音的高位置走向，确保在唱的时候既要有深度，还要恰当地放松。演唱过程中气息的合理运用是表现作品的关键所在，只有这样才能够充分演绎出整首咏叹调的情绪，真正将黛丝皮娜自信、坚定的感觉表达出来[5]。

尽管黛丝皮娜只是一个卑微的底层女仆，但她在《年轻姑娘应该懂得》中却发挥了巨大的作用，因此我们在演唱过程中不但要研究曲调的变化，还要悉心钻研人物形象的具体内容。由于黛丝皮娜这一人物形象的性格非常生动鲜活，因此演唱者需要建立足够的自信来进行演绎，尽可能大胆地去表演。在黛丝皮娜教唆两位姑娘的时候我们需要注意两个方面：一是在体现黛丝皮娜狡黠阴险的同时还要保持她的镇定和自信；二是尽管她是一个女仆，但她依然大胆地向两位姑娘表达了自己的真实想法。咏叹调开始时速度适中，音调沉稳，随后节奏越来越快，音色也越来越灵动飘逸，此时正是黛丝皮娜将自己的身份抛之脑后，尽情抒发自己感情的时候。接下来曲调的节奏越来越平缓，黛丝皮娜的情感逐渐稳定下来，旋律也变得舒缓了。这时面对犹豫不决的两位姑娘，黛丝皮娜隐瞒了事情的真相，开始故作镇定地讲述自己“丰富”的情感经验，并告诫她们只有这样才可以得到自己想要的东西，歌曲也随之恢复了轻松欢快的节奏。最后音乐的速度越来越慢，黛丝皮娜的声音也逐渐压低，看到两位姑娘陷入沉思的她内心也浮现起一股愉悦之感。因此，如何把握好黛丝皮娜心中的情绪变化并通过演唱的形式进行演绎，就需要我们不断钻研整首咏叹调的剧情并将其通过扎实的专业水平表现出来，力求表达过程的真情实感。

在声乐演唱中，肢体语言也是不可或缺的一部分。作为现场表演中最为直观的组成部分，对肢体语言的充分运用不但能够巧妙地传递演唱者的内心情感，更能够充分调动观众的观赏积极性，全方位提升观众的审美体验。由于不同风格的乐曲需要不同类型的肢体动作，不同节奏和不同情绪也需要相应的动作来表达，因此在演唱《年轻姑娘应该懂得》时，演唱者需要充分带入黛丝皮娜的思绪和情感，让自己全身心地投入戏剧情节中，通过一定的肢体动作来进入她的具体状态，更好地将这一形象丰满的人物形象表演出来。总的来说，歌唱技术的提升不能仅仅局限于演唱技巧，还应该重视肢体动作的辅助性作用，否则无论演唱者的演唱技巧有多么高超，所演绎出来的也只是一具没有灵魂的躯壳。因此，优秀的演唱者更应该多参加演唱活动，在具体的表演过程中持续增强对作品的理解和技巧的运用，从而在实践过程中不断地提升自己、完善自己。

参考文献：

[1]赵欣.莫扎特歌剧《女人心》的研究[D].河北大学，2009.

[2]聂莹莹.解析莫扎特女高音咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱风格——选自歌剧《女人心》[J].黄河之声，2012（02）：22-23.

[3]刘婧.莫扎特歌剧咏叹调演唱探析——以《年轻姑娘应该懂得》为例[J].戏剧之家，2020（36）：45-46.

[4]聂莹莹.浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格[D].西南大学，2012.

[5]付菁菁.莫扎特歌剧咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》人物形象分析及演唱思考[J].北方音乐，2014（13）：31+41.