摘 要:《浏阳河》作为20世纪中期的民谣作品,是湖南地区所创作的民间音乐,经常被改编为各种类型的器乐作品,如王建中先生改编的钢琴曲《浏阳河》,将众多要素集中在一起,在延续民谣特色的同时,还适当融合古典要素,体现多元化的艺术特征,又符合当下人们的审美观念。本文先简要地介绍了钢琴曲《浏阳河》创作的时代背景和作品内容,接着从作品的速度、旋律、结构、技法和音色音效等方面探讨其艺术特征,以供参考。
关键词:钢琴曲《浏阳河》;作品分析;艺术特征
中图分类号:J624 文献标识码:A 文章编号:2096-0905(2023)12-000-03
湖南民歌《浏阳河》家喻户晓,被人们喜爱。王建中改编的钢琴曲《浏阳河》,将中西方音乐元素巧妙地融合在一起,形成一部全新且富有新意的音乐作品,让艺术风格得到延续和发展的时候,同时也被国内外钢琴家所广泛弹奏。而在民族元素不断发展、基于钢琴作品的内涵上,呈现出《浏阳河》音乐作品独特的艺术特征,凭借多元化的美学价值,展现出民族音乐和西方音乐的融合价值。
一、钢琴曲《浏阳河》创作的时代背景
《浏阳河》作为改编的钢琴作品,从20世纪中期延续至今,已被收录于钢琴教材中,并在特定场所进行指定的钢琴演奏曲目,其影响力较大。某种程度上,《浏阳河》创作的目的是歌颂领导者,最初在民歌《孟姜女》的基础上改编而来,然后才形成了《浏阳河》,旋律优美,歌词符合当时的背景,包含了浓郁的地域特色,所以当时创作的歌曲被时代所认可和接受。《浏阳河》的成功改编,主要是其中包含了多种元素的音乐特点,但无论何种形式,其作品本身有着极强的民族特性,如琵琶曲、大合唱、古筝等。王建中先生在1972年首次进行创作改编时,他借助现代化钢琴表演方式,将独特的演奏技巧和民族音乐紧密结合,最大程度提高民族音乐的表现力,也为中西方音乐的深度融合奠定了坚实的基础[1]。
二、钢琴曲《浏阳河》的作品分析
钢琴曲《浏阳河》在优美的旋律演奏中,融合了钢琴专业的技法,拓展其表现形式。分析其作品,有活泼、轻快的情绪,也有连贯的情感。人们欣赏作品时,自然进入情景,产生联想,感受到我国大好河山的壮丽。所以编曲的时候,作者格外重视对意境的感受,搭配优美旋律,以及和声技法弹奏,充分体现原曲本身的意境,有极高的艺术水准,让听众能置身其中,获得美的享受。
(一)旋律和节奏
结合中西方音乐元素所改编的钢琴曲《浏阳河》,旋律自然、清晰,音乐展现的形式和内容非常多元化。在旋律发展的基础上,作品最大的特点则是在原曲基础上进行变奏和拓展,旋律包含了多个部分,能体现乐曲本身多变性的特点,但是也在三次旋律中进行创编和调整,如在主题变奏A中,主旋律放在左手位置,右手通过六连音的衬托,两个主题能自由转换,让单声部旋律搭配伴奏,形成立体化的钢琴演奏效果,音乐旋律更为真实和生动,展现出独特的民族区域特色[2]。
节奏方面体现在第一小节处,按照湖南本地人的语言特点,习惯性地将最后的字上扬,尤其是在前八后十六中,搭配上附点、小切分等节奏类型。所以在钢琴曲《浏阳河》作品中,通过节奏性的方式展现湖南本区域的语言特色,能体现其中的民族特色。这种独特的作曲技术和本地语言的有效融合,让我国民族音乐有更为广阔的发展空间。
(二)曲式结构
《浏阳河》比较短,而且旋律结构较为单一,钢琴曲《浏阳河》的改编中,根据原曲中的四句体和乐段节奏进行创作,展现出比较典型的三部曲调,呈现和谐发展、再次延伸的曲调结构,按照不同的变奏模式,对主题内容进行转换、拓展,争取从不同角度深化主题内容。如图1所示,则是钢琴曲《浏阳河》的结构。
引子+主题+变奏A+华彩段+变奏A'+尾声
图1
“引子”最后一句,将平稳的和声渗透于乐曲中,接着通过高声旋律完成重叠,加上伴奏展现出不同的音乐结构,呈现浏阳河的自然景色。此部分尽管只是伴奏,但仍具有旋律演唱的效果,起到引导和优化的作用。
“主题”演奏中为体现歌曲本身的旋律美和节奏美,利用四五八度音程,适当增加和声色彩,此部分和歌曲本身的旋律相结合,没有做出比较大的改变,而是采用诉说的方式,讲解湖南地区的地理情况,赞扬领导人的英雄主义。
“变奏A”这是对节奏的转换和创新。右手中流动性的音符连续下行,主旋律体现在左手,所以变奏部分要体现出独特之处,尽量和主题之间形成鲜明对比。此部分的曲调有一定难度,上下部分是“四对三”的方式呈现,而且演奏方式要对位,注意左手主旋律的演奏状态,体现旋律音,合理把控右手连续跑动的音符。在实际演奏的时候,凭借自由的流动旋律,让上下两声部的衔接更为自然、流畅,体现浏阳河所展现的美丽景色,进一步体现领导人的伟大精神,以及在其领导下,人们走向幸福生活的过程,所以变奏部分情感应该得到进一步升华。
“华彩段”作为烘托氛围的关键,按照民族调式进行优化分析,旋律则是根据演奏者本身对作品的认知进行细化,凭借自由的旋律线条展现浏阳河的蜿蜒特点。音域中包含了大字组的E和小字四组的f,编曲者通过高超的技术,展现浏阳河的恢宏情境。
“变奏A'”则是再现部,会按照主题部分的变化进行合理创新,要求演奏内容和主题保持一致。77-84小节的处理,旋律和声部逐渐加大,音乐本身所涵盖的情感更为饱满和真实。
“尾声”作为作品的扩充部分,虽然结构短,但有层次性,按照从低到高的模式,缓缓展现音符要点,体现浏阳河水缓缓流动的情境,营造一种和谐画面[3]。
(三)调性布局
《浏阳河》有着极强的民族韵味。而在改编的钢琴曲中,使用自然音和弦,凭借独特的编排方式展现音乐的内容,弦外音也成为提高音乐作品表现力的重要手段,让民歌能保持本身的独特韵味。例如,在1-9小节的引子部分,旋律声部为e调,选择采用六连音,描绘出浏阳河水荡漾的情境,随后在主题部分使A大调呈现出一种美丽壮观的景色。随着几个小节连续交换调式,展现作曲家和声理论学的应用效果,在多层次、多角度的发展中,充分体现作曲家利用西方音乐要素创作本民族音乐作品的高超技能。
三、钢琴曲《浏阳河》作品的艺术特征
钢琴曲《浏阳河》将民歌旋律作为重点,通过高超的钢琴技法,融合复调、和声等内容,凭借柔和婉转的曲调,展现浏阳河的美丽景色,充分呈现出原曲本身优美的境界,给人以心灵上的美好享受。
(一)速度的艺术特征
《浏阳河》是中速、2/4拍的歌曲,整体字句添加尾声的结构模式,通过舒缓的节奏为人们构建真实的情境,了解浏阳河的故事,以及当地人们对领导人的热爱之情。所以速度转换上,要灵活多变,使曲子有一种曲折变化的特色,也为人们呈现出我国山河的壮丽景色[4]。
(二)旋律的艺术特征
钢琴曲《浏阳河》包含了88个小节,创作的过程中以原曲节奏为基准,对原曲进行变奏拓展变化,通过多次重复主题的方式,展现浏阳河的多姿多彩。《浏阳河》钢琴曲和原本的地域民族特色紧密结合,始终将原曲中的主题旋律放在重要位置,按照原曲的基本情况进行合理分析,通过平稳的柱式音和特殊的节奏型进行转换,使其产生一种流动性的发展模式。第二、第三次体现主题,则是将左右手两个声部进行交换,展现出旋律的特点,整体的旋律更为饱满和真实,为人们呈现出立体化的音响效果,或者通过适当装饰,让原曲结构更为丰满。钢琴曲《浏阳河》通过以上下快速进行跑动的方式,加上歌唱性的音色表现曲子的主题意境。
例如,在引子部分的旋律,包含了八度加四度和音的方式,旋律连贯,曲子中包含了大量的分解和弦伴奏,按照下行旋律线条进行分解,适当增加曲子本身的动力感。通过加厚的和声,展现钢琴立体音色,将浏阳河优美的景色呈现出来,表达人们对美好现实生活的向往之情。
(三)结构的艺术特征
民族音乐大多包含了五声调式,通过一个大二度、小三度的方式组成。改编的钢琴曲《浏阳河》中,则是将原本的五声调和西方音乐融合,完善曲子的表达方式,让作品展现出民族歌曲应有的韵味,呈现出民歌化、钢琴化的艺术特点。钢琴曲《浏阳河》重视歌曲音调,提升原本的五声调式,接着利用钢琴乐器,对五声音阶的走向进行分析,让原本单声部旋律更为完整,也能呈现出立体化的发展特点[5]。
(四)技法的艺术特征
《浏阳河》在音乐创作中包含了大量的装饰音,通过特殊的演奏方式,展现出作品本身独特的旋律色彩,体现出民族韵味,深化情感表达的内涵。钢琴曲《浏阳河》则是在第三次主题演唱和尾声部分,使用上波音的方式,呈现出河面波光粼粼的形象,人们在聆听的时候,也会产生一种独特情感。同时在37小节和45小节的时候,使用双音和倚音,展现出独特的韵味。此外,曲子中多次使用琶音作为演奏技法,通过钢琴音色和技法的相互融合,让作品更具艺术审美韵味。
(五)音色音效的艺术特征
《浏阳河》采用“润腔”的方式,通过装饰音、五声音阶式走句,试着模仿民族器乐的特点,将旋律的多样性融合到钢琴的音色中,形成独具特色的民族音乐风格。《浏阳河》还重视民族乐器和特有音色的有效结合,通过互补性的原则,展现中国音乐独特的美感和韵味,实现中西方文化的有效结合,体现民族音乐作品气韵时,也能展现作品本身的情感,体现钢琴独特的音色之美。
四、钢琴曲《浏阳河》的演奏技巧和情感表达
(一)主题旋律部分
10-33小节是主旋律第一次出现,有节奏的演奏,弹奏的时候注意旋律流畅性和节奏性特点,轻声哼唱,试着将歌曲带入演奏情境,体现每个乐句的强弱性。例如,在第10小节节奏感从强到弱,所以后一乐句也采用相同的处理模式,直到27小节的时候,出现了主旋律的节奏,此时体现右手双音的旋律音。随着速度不断加快,呈现出小溪汇入河流时的情境,展现当地人们丰收时的喜悦,通过欢快的曲调也能看出当地人们对家乡的喜爱之情。而在34-52小节,则是乐曲主题的变奏,也是华彩段部分,通过2对3的复合节奏,完成主题旋律部分的演奏,而且有一部分需要单独训练,主旋律从右手转移到左手,体现旋律本身的流畅性特点,弹奏的时候,声音要柔和、连贯,手指移动的时候要快速找准琴键的位置[6]。
(二)和弦演奏部分
钢琴作品《浏阳河》有两个部分大量使用和旋结构框架。引子部分的前四个小节,右手使用四五度叠置的形式,弹奏的时候,哼唱右手旋律音,让音乐更为连贯和整体。左手是六连音演奏,带动手臂力量连贯弹奏,呈现出河水流淌的美好画面,这是表达情感最为关键的部分,为弹奏出美好的心情,也要表达出对浏阳河的向往之情。
“变奏A'”使用四五度叠置的形式,但是在节奏方面要进行扩充,将原本的两个八分节奏转变为附点节奏,从原本的六连音延伸到八连音。弹奏时,右手和弦利用手臂下沉力量,手掌支撑,力量传递到指尖,声音集中并突出旋律音,作为乐曲的小高潮,将乐曲情绪带到最高点,进一步展现群众对浏阳河的热爱之情[7]。
(三)装饰音演奏部分
装饰音演奏是钢琴曲《浏阳河》创作中非常重要的一部分,能刻画出民族作品的独特性。通过前段的前倚音,弹奏时波音的力度不得高于旋律音,而且速度要快,演奏时从主音进行弹奏,在弹奏波音的时候,指尖要集中,声音要清晰、干净,因为这部分的速度要求比较快,在装饰音的演奏上,可以单独拿出来进行训练,使装饰音的音色更加细腻、轻巧。
五、结束语
钢琴曲《浏阳河》的创作则是将传统民族音乐和西方现代音乐演奏技法有效地结合,从专业发展的角度而言,其中包含了旋律与伴奏的配合、装饰音的演奏、琶音的演奏技巧,以及和声的变化等内容,要求每位演奏者对曲目进行详尽、细致的分析,对重难点乐段要进行单独强化、训练,在训练技术的同时,还要将中国乐曲的韵味和情感表达出来,使我们的演奏更富有感染力。通过分析《浏阳河》这首大家都耳熟能详的作品,以及感受其中蕴含的艺术特点,能加深演奏者对作品的真实理解,认识《浏阳河》其中的内涵,对提高演奏者自身的弹奏技能也有一定帮助。虽然钢琴是西洋乐器,但是我们要学会用西洋乐器来讲述我们的中国故事,传承我们的民族音乐,增强我们的文化自信,为日后自己在演奏方面奠定更加坚实的基础。
参考文献:
[1]张航.王建中钢琴作品《浏阳河》艺术分析及演奏技巧探讨[J].艺术评鉴,2019(10):38-39.
[2]秦迪.浅谈王建中钢琴曲《浏阳河》的音乐分析[J].大众文艺,2018(15):102.
[3]王雪.论王建中钢琴改编曲《浏阳河》的创作特征及演奏技巧[D].山西大学,2022.
[4]金英.钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧[J].北方文学(中旬刊),2019(12):111,113.
[5]马晓坤.王建中钢琴改编曲艺术特征及教学诠释——以《云南民歌五首》、《浏阳河》、《百鸟朝凤》为例[D].河北师范大学,2015.
[6]罗丽娟.钢琴作品《浏阳河》作品分析及触键技巧分析[J].戏剧之家,2022(10):109-111.
[7]罗卉.中国钢琴曲《浏阳河》的民族特色及演奏解析[J].大观(论坛),2020(07):20-21.