论舞蹈美学思想中的中国精神

【摘要】舞蹈美学思想，是舞蹈艺术作品创作与表达的核心思想，蕴藏一个国家与民族的审美意识、审美文化、人文精神与情感思想。从中国现代舞蹈艺术作品中，可以看出，其所渗透出的舞蹈美学思想具有浓郁的民族与国家特色，无论是舞蹈形式、还是舞蹈舞美设计，或者是舞蹈作品主题，均体现出鲜明的中国精神。本次对舞蹈美学思想中的中国精神进行研究，主要目的是对原创舞蹈诗剧《天下大同》进行解读，通过从多个角度入手解读原创舞蹈诗剧《天下大同》中中国精神的表现形式，展现舞蹈美学思想特质，为我国现代民族舞蹈作品的编排与创造提供有价值的借鉴。

【关键词】舞蹈美学思想；中国精神；《天下大同》；舞美设计；编舞形式

【中图分类号】J723   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）25-0054-03

乐舞美学思想这一概念最初被发现于《乐记》中，是我国民族舞蹈艺术理论的源头，也是我国民族舞蹈艺术发展的重要理论基础，更是民族舞蹈艺术中表达民族精神与文化内涵的主要依据。在我国舞蹈发展历史中，很难看到较为完善的舞蹈美学思想体系与理论著作。研究中，只能适当借鉴《乐记》部分内容，其中记载了先秦时期、汉代时期的乐舞美学思想，这也是我国最早期的舞蹈美学思想。这时的舞蹈美学思想中，讲究美感三层次，其中有句：“乐（乐舞）者，乐也。”意思是乐舞能给人带来快乐，乐舞引起的快乐是一种审美感。原创舞蹈诗剧《天下大同》是在我国传统舞蹈美学思想基础上，采用现代化技术手段，融合了现代舞蹈审美价值观念、现代舞蹈元素等多项要素形成的作品。在原创舞蹈诗剧《天下大同》中，包含9个篇章，以一个舞美转台完成9个篇章的切换，直观生动地诠释了不同朝代不同背景下“丝绸之路”的片段，体现“天下大同”的思想，为观众呈现出一幅深邃灿烂的历史画卷[1]。这部原创舞蹈诗剧给观众带来的快乐，不仅是乐舞审美的快乐，更是体会中国传统思想文化、中国精神的心灵旅程。

一、舞蹈美学思想视域下

《天下大同》渗透中国精神的整体分析

《天下大同》是现代原创舞蹈诗剧作品。2022年5月22日至23日，《天下大同》在国家大剧院连演两场，这两场舞蹈诗剧的表演，以舞蹈艺术连接了现代与历史，搭建时空桥梁，让人们跟随嫘祖、法显、昙曜等历史人物体会斗转星移、沧海桑田。人们与历史人物隔空对话，见证历史洪流中人们对天下大同理念的追求，感受数千年来中华儿女对天下大同这一理想信念的坚持与执着。《天下大同》是为了庆祝中国共产党成立100周年而编创的舞蹈艺术作品，这部原创舞蹈诗剧中，将“天下大同”作为作品题目，也作为作品舞蹈表达、舞台呈现、舞美设计的核心。这部作品中的“天下大同”就是指中国共产党追求民族团结共同繁荣、致力打造民族共同体的核心思想，也泛指中华大地数千年历史中不同时期人们对于和平、和谐、大同的追求与信仰，体现出浓郁的中国精神[2]。

二、舞蹈美学思想视域下原创舞蹈诗剧

《天下大同》如何渗透中国精神

舞蹈美学思想视域下，如何以舞蹈表达体现人文思想是提升舞蹈作品艺术水平的关键。在《天下大同》中，无论是舞美设计、舞台呈现，还是舞蹈编排，均紧紧围绕“天下大同”这一主题思想。尤其是九个单独的篇章，他们各自独立又互相配合，分别表现了不同时期、不同历史人物、历史事件中的“大同”趋势，每一个篇章均与“大同”紧密关联，共同构成了一组以“追求天下大同为己任，数千年华夏儿女砥砺前行”的画卷，传递出构建人类命运共同体的美好愿景。这种设计与表达，促使《天下大同》彰显出鲜明的舞蹈美学思想特质，也体现出“和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢”的中国精神。

（一）舞美设计

1.场景塑造

《天下大同》全剧有九个篇章，仅使用一个旋转舞台完美实现了场景切换，这对于舞台舞美设计是极高的考验。从场景塑造的角度来说，九个篇章分别呈现了具有不同历史背景特色的舞台场景，配合不同的舞段，形成特定的时间与空间效果，最终展现出不同历史时空的舞蹈文化景象。舞蹈场景塑造中，从当代视角的“丝路博物馆场景”开始，以一名现代人凝视“历史”，开启了丝路密码。之后，在九个篇章的分别呈现中，创作者根据不同历史时期提取符号与历史素材，以图示模型的符号化形式展现出来，形成不同的舞台场景。在舞台场景塑造方面，通过旋转舞台实现不同篇章场景的转化，这也是本部舞蹈诗剧舞美设计的最大亮点。在舞台上，灯光与巨幕切换的同时，演员、舞蹈道具、舞美等元素纷纷融入表演中，实现了现实空间与虚拟艺术氛围的有机结合。在这一過程中，也可以体现出创作者对于舞蹈美学思想的表达，比如：丝路沿线地域艺术化呈现——动态的民族歌舞、复活于舞台壁画与石像等。以《平城丝画》《瑰宝云冈》为例，这两个篇章中，舞台场景是“商队的活跃场景”“苍茫的大漠风光”，同时搭配罗列有序的民族舞蹈盛宴——“同地区的商队带着不同的民族舞蹈”，形成一幅幅不断变化着的画卷。《平城丝画》这一篇章中，利用转台在舞台前区打造出“若干穿行骏马奔驰而过，如岁月穿梭、白驹过隙”的场面，随着舞美的变化，舞台上的舞美装置分割出不同的空间，在不同空间下不同的场景画面逐一展示，形成如流光机一样的旋转效果，呈现出和谐美好的画面。与此同时，舞美装置令壁画缓缓下降，与“通天立画”相结合，形成一幅“平城盛景”的画面。对于《天下大同》这部舞蹈诗剧而言，场景的塑造是传递中国精神的物质基础，也是实现舞台效果的重要条件。在舞蹈诗剧表演中，无论是物质文化丝路器物，还是思路艺术的表达，都体现出“各美其美”的美学思想；其在舞台上的场景化呈现，也表现出中华民族的文化自信、文化认知。

2.技术实现

关于《天下大同》的舞美设计，之所以能够实现九个篇章场景的完美切换，是由于创作人员在灵活塑造场景的基础上运用了大量现代技术手段，营造出美轮美奂的舞台效果。从《天下大同》舞美设计整体角度来说，设计人员深入发掘历史上具有代表性的人物与事迹，进行深入研究，将不同的故事、理念融合起来，搭建出一个基础的、宏大的舞台框架。以《一带一路》为例，这一篇章是片头结束之后的第一篇章，也是舞台上3D技术与旋转舞台相结合实现场景塑造的最初环节。《一带一路》开篇，以空中会议光束的形式出现5位当代青年、“一带一路”建设者们的身影，这些身影轻触手中电脑，同时舞台纱幕上不断呈现出“今天是我的生日”“2021年7月1日”等字样。3D投影与舞美转台相结合，交互不停呈现出建设者们的奋斗身影，带领观众们进入《天下大同》的序幕[3]。其中“纸飞机+彩虹”与“世界一体化”部分，一名“小孩”拿着“纸飞机”穿梭，将纸飞机抛向空中的画面，是由3D技术实现的。依托3D技术，在舞台现场模拟出无数条仿佛真实存在的“丝线”，这些“丝线”互相交织，形成一条条“丝路”，最终形成“彩虹之路”；接下来，舞台各处出现了无数个“大箱子”，这些箱子是利用旋转舞台移动位置的集装箱。然后各箱子之上被3D效果投影出了各国文字，象征着文化与贸易的交融，而各个箱子被转台移动逐渐拼叠组合起来，形成“城市”的剪影，“皮影戏”也在箱子中开始演出。可以看出，这一段是利用旋转舞台、虚拟现实技术、3D技术等有机结合，以此进行整体表达。从《天下大同》舞美设计的细节角度来说，设计人员在每一篇章的舞美设计中均使用了大量科技手段。

此外，在之后的表演中，不同的灯光、投影、视频与3D技术、虚拟现实可视化技术相结合，在舞台上模拟出不同的物品，比如：在《养蚕缫丝》中，舞台上呈现出的众多虚拟线条代表了丝。舞蹈画面配合人物嫘祖养蚕缫丝的动作语汇，完美结合了舞美手段，展现出这样的舞台画面——嫘祖细心照料着蚕吐出的丝线，在嫘祖（舞者）抽丝剥茧的动态下，舞台上出现了蚕蛹吐的大量丝线，同时无数绿色光斑缓缓飘过。在嫘祖（舞者）不断缠绕（舞蹈动作）之下，舞台空中的丝线越来越大，形成了一个蚕丝球。之后，蚕蛹破茧成蝶飞，在蝶飞的过程中白色羽翼随风舞动，它们时而交织着、时而缠绕着，在空中构建出一件远古服饰的一角。

（二）舞台呈现

《天下大同》原创舞蹈诗剧的舞台呈现，是按照叙事逻辑缓缓呈现的，以历史故事内容、舞台艺术表现形式双重复式结构推进叙事进程，搭建出跨越了数千年精神之旅架构。在《天下大同》的舞台呈现中，舞蹈诗剧的叙事是如何表达的呢？历史文化景观之间是如何关联的呢？按照舞蹈美学思想观点，这部作品蕴含着两层文化呈现逻辑，第一层，是丝路文化景象的呈现，是以历史故事内容表达传递数千年不同历史时期殊途同归的中国精神。这一层，舞台荧幕与舞蹈篇章之间是串联的，比如：《追梦驼铃》《平城丝画》这两个篇章，是由“高僧法显游历之行”串联起来，当高僧法显走过漫漫荒漠，走进了安乐之邦，观众们就可以以“他者”的视角看到法显眼中的景象，包括神秘独特的民间舞蹈、各美其美的真实存在。第二层，是《天下大同》的舞台景象，这一层是形式性的部分。从《天下大同》舞蹈诗剧整体角度来说，是按照“数千年的丝绸之路发展过程、追求天下大同理念践行过程”的叙事逻辑为基础的叙事结构。舞蹈诗剧开始时，“现代人在博物馆中凝视丝路”，在“观看与被观看”时大量虚拟的、真实的丝路文化场景呈现在舞台之上，以活态化的状态展示给观众。这种舞台叙事有较强的连贯性逻辑要求，不仅要求丝路历史真实，也要求现代人对文化的感知状态是真实的[4]。因此，创作人员在这一段使用了VR技术作为幕与幕的衔接方法，打造出沉浸、真实的时空环境，最大程度上拓展历史时空场景范围，同时唤醒观众的集体记忆。

（三）编舞形式

1.舞蹈编排内容

在舞蹈编排方面，《天下大同》显然独具匠心。在九个篇章中，分別考虑不同历史时期、重要历史事件特色，设计出具有时代感、独特性的舞蹈诗剧篇章，给人一种身临其境之感。以《瑰宝云冈》为例，在“开凿舞蹈”部分，舞者通过凿石的动作表现出“石像”一点点地苏醒，同时石壁一点点脱落的效果；合道的“飞石”腾空而起，幻化出无数晶体的颗粒，如宇宙中的恒星，斗转星移般地旋转乾坤。另外一幕：无数晶体的颗粒迅速飞向石壁，此时舞台一角缓缓出现一名僧人（舞者），他以“双手合十”开始舞蹈。随后，舞台各处纷纷出现各国的僧人、工匠（舞者），他们做出“抬头仰望”“交流讨论”“走向岩壁”“凿开石壁”等一系列舞蹈动作，呈现出立体化的开凿舞段。这一篇章中，舞蹈的整体编排契合主题，既营造出一种时空交错、斗转星移的视觉效果，也将“时间”这个概念直接呈现给观众，让观众在宏大的时间背景下感受这一篇章中舞蹈所表达的内容。

不仅这一篇章，在《天下大同》作品的其余各篇章中，均体现出精巧的舞蹈编排构思，汲取了中国舞蹈美学思想元素，舞蹈编排思路新奇有特色，既充分体现了中国民族舞蹈动作特点，也进一步丰富了民族舞蹈内涵，以有限的舞蹈动作表现出更丰富、多层次的情感思想。以第九章《天下大同》为例，舞者通过自己的表演展现出三晋儿女守信义之德、持坚韧之魂、思创新之路、励图强之志的精神风貌。在舞蹈编排中，创作者以三晋地方发生的民族交融故事、三晋儿女事迹为素材，比如：明清时期，九边重镇之首、北方重要商埠中的人们，在万里茶道关节枢纽之下往来交流的故事。这些山西一域的故事，以精美的舞蹈、精彩的表演呈现出来，能够充分引起观众的情感共鸣，让观众深深感受到“无论在什么时期，无论以何种形式，中华儿女始终承载着流于血脉的中国精神”[6]。

2.舞蹈语言表达

基于舞蹈美学思想视域之下体会《天下大同》中的中国精神，不仅可以从舞蹈的内容编排方面进行解读，还可以从舞蹈动作的编排与表达方面解读。在《天下大同》这部舞蹈诗剧作品中，几个篇章主题都与“丝绸之路”有关，几乎所有的篇章都从不同的角度体现出“天下大同”的思想。因此，在舞蹈动作创作时，创作者认为舞蹈动作的表达应当尽可能贴近不同历史时期的实际生活，尽可能还原当时的场景。在这样思想之下，舞蹈语言的动作表达，均呈现出“神化”的特点，如在“僧人缓缓地抬起手”这个舞蹈动作中，“缓缓”这个抬手的状态既表现了僧人对佛像的虔诚，也隐晦呈现出当时人们对神佛的信仰，呈现出一种神圣的、奇妙的舞蹈语言效果。这样既可以让观众“看懂”舞蹈，也可以让观众在舞者精彩的表演中心领神会，获取良好的观赏体验[7]。以《万里茶道》为例，这一篇章中，舞蹈核心是采茶舞，舞者动作轻盈优美，舞蹈语言简约质朴。有一幕是这样的：采茶女纤腰一弯，巧手一捻，向后一仰，将茶叶扔进背姜。舞蹈动作流畅，神态姣美，生动形象地展示出当时采茶女的采茶生活，也让人观之心生喜悦之情。另有一幕是这样的：采茶女簸筛、挑拣、品尝，多个肢体动作一气呵成，动作略微夸张，表情调皮生动，直观表现出茶砖加工过程，形成一幅和谐生动的劳动画面，体现出山西人民勤劳智慧、乐观向上的精神品质[8]。

三、小结

《天下大同》这部舞蹈诗剧作品中包含九个篇章，分别为《一带一路》《养蚕缫丝》《追梦驼铃》《平城丝画》《瑰宝云冈》《万里茶道》《汇通天下》《永恒丝路》《天下大同》，讲述了远古时期到东晋时期，跨越北魏、隋唐、明清到现当代时期历史上的代表人物、重大事件，采用故事叙述与写意并重的方法，给观众们讲述了东西方文明的碰撞、交流与融合的历史进程。这部作品所创作的背景与地点（平城），就是今山西省大同市。大同，是草原文明与农耕文明的交汇点，是四次民族大融合的交会之地，更是历史上“一带一路”的重要交通枢纽。解读舞蹈诗剧作品的题目。《天下大同》意蕴丰富，既在历史文化维度纵览古今，也在地理自然维度凸显“融合”的思想，从上述的舞美设计、舞蹈内容编排情况来看，也可以看出作品向外渗透的东西方文化交流中的“大同”。可以看出，《天下大同》这部舞蹈诗剧中，每一个篇章都是相对独立的，都体现出了不同历史时期人们对“大同”的追求；同时这九个篇章主题相同、舞蹈艺术表达方式相似，演绎的都是“大同”的故事。从这点来说，《天下大同》这部原创舞蹈诗剧，在表达艺术之美的同时浓墨重彩地描绘了贯穿古今的中国精神，即大同精神。

原创舞蹈诗剧《天下大同》，无论是舞台舞美设计，还是舞台呈现、编舞形式，均具有浓郁的民族、家国文化特色，其中呈现的历史故事、“丝绸之路”，无一不渗透中国精神。这既是舞蹈美学思想的具体表现，也是现代舞蹈作品的人文化表现。原创舞蹈诗剧《天下大同》将观众带回到历史中，不同的舞美效果实现了场景的转换，丰富的舞台呈现将历史故事娓娓道来，舞蹈音乐的搭配与演奏营造浓郁文化氛围。可以说，这部原创舞蹈诗剧的设计与编排，为现代人对历史对话提供了生动的工具。

参考文献：

[1]周慧君.舞蹈美学思想在舞蹈教育中的渗透——评《新时期舞蹈美学与舞蹈教育研究》[J].科技管理研究，2023，43（13）：249.

[2]吴少卿.从费孝通“四美句”谈舞蹈诗剧《天下大同》的文化指向[J].舞蹈，2023（03）：91-95.

[3]舞蹈诗剧《天下大同》[J].戏友，2023（01）：2.

[4]张世龙.《天下大同》大不同——原创舞蹈诗剧《天下大同》观后[J].戏友，2022（S1）：14-15.

[5]孙蓉.隋唐五代舞蹈美学思想[J].明日风尚，2022（14）：180-182.

[6]刘宇晴，王林.儒家舞蹈美学思想下《秦王破阵乐》的继承创新[J].中国文艺家，2022（03）：55-57.

[7]于平.舞蹈创作应是真实生命积极的个性活动——赵大鸣舞蹈美学思想述评[J].南京艺术学院学报（音乐与表演），2021（03）：135-145+8.

[8]龙海樱.魏晋南北朝美学思想于舞蹈美学的影响[J].艺术品鉴，2019（27）：171-172.

作者简介：

王鹤（1990.5-），女，汉族，河北承德人，硕士，中级技术资格（三级导演），舞台导演，舞蹈编导，研究方向：舞台导演、舞蹈编创。