跨界思维引导下的剧场工艺设计

周春江+冯为+李国棋

【摘 要】 探讨在跨界思维引导下的剧场工艺设计的工作内容，主要包括剧场使用及演出管理规划、剧场工艺设计、舞台 工艺设计三大方面。

【关键词】 跨界思维；舞美设计；演出管理；剧场工艺设计；舞台工艺设计

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.11.008

【Abstract】Guide by cross-border thinking， explores the work content of the theatre technological design. Mainly includes theater function demand design， theatre technological design， stage technological design.

【Key Words】cross-border thinking； stage design； performance management； theatre technological design； stage technological design

中国正处于剧场建设的活跃期，随着一批新建剧场相继投入使用，设计回顾和总结工作也有意无意地开展着。通过实践可以检验出哪些设计是好的、合理的，哪些又是失败的，失败的原因是什么。现在越来越多的人已经意识到，剧场工艺设计不单单是舞台机械、灯光、音响、视频几个专业的事情，需要更多方面的技术综合，“跨界”也成为时下剧场工艺设计业内比较热门的词汇之一。

使用与设计脱钩是近几年国内剧场设计的通病：使用方和投资方分离，使用方不参与设计过程，投资方和设计院也不进行有针对性的市场调研，设计院仅是参照规范、建筑设计资料集和其他剧场的图纸进行所谓的“通用设计”。不进行广泛的市场调研，不研究使用剧场的目标人群，不进行有针对性的设计活动，其结果经常是不令人满意的。

例如，在某市的青少年活动中心剧场的方案设计中，设计师没有考虑青少年集体出行参加活动的特点，没有设置足够的大客车停车场，很不利于后续的活动组织。

再如，某剧场在狭小的声闸内设计了台阶和坡道，而演出时声闸是不开灯的，人员出入声闸时极容易跌倒。此外，散场时人流通过狭小通道的斜坡和台阶，也很容易造成踩踏事件，存在非常大的安全隐患。

剧场设计的全过程应该是使用和投资单位、土建设计单位、剧场工艺设计单位三方共同参与的复杂的过程；而完善的剧场工艺咨询至少应该是剧场使用及演出管理规划、剧场工艺设计、舞台工艺设计三大方面的跨界。

1 剧场使用及演出管理规划

剧场使用及演出管理规划是剧场建设的第一步，也是整个设计过程的总指导和总目标，地位十分重要。剧场使用及演出管理规划应该是在对拟建剧场的使用功能、演出类型、投资总量、组织机构、运营模式、盈利途径等宏观方面进行认真细致的研究后提出的合理、客观的预判，以及据此预判提出的建筑功能需求、演出功能需求、演出设备需求。理想的做法应该是剧场使用和投资单位、土建设计单位、剧场工艺设计单位三方共同缜密分析未来可能的使用情况、运营情况和财务情况，做出合理、客观的预判，进而拟定出有针对性的设计任务书，而接下来的设计工作，也将在明确的“目标导向”下进行。

未来的剧场可能出现不同方向的分化。一类可能是商业演出和公益性演出并举的同时兼容政府“两会”的剧场，一类可能是以群众自娱自乐的业余演出为主的剧场（套用时下比较流行的网络词汇，可以戏称为“大妈剧场”），还有一类可能是以纯商业演出为主的剧场。三类剧场、三个方向，对应着三个不同的建设目标，“通用设计”显然不能同时满足三类剧场的个性化需要。此时，剧场使用及演出管理规划工作就显得尤为重要。

不管哪一类剧场，建设之初都要解决“演什么”、“谁来演”、“谁来看”的问题，尤其是商业剧场，投入和收益的经济问题是事关生存发展的根本性问题，剧场的管理问题也必须在前期决策阶段给予明确。回答以下问题的过程既是剧场建设的决策过程，也是进行“有针对性”的设计的开始。这些问题并不全面，只是起到抛砖引玉的作用，尚需要不断扩充和完善。

1.1 确定承接的演出类型——“演什么”的问题

（1）剧场承接的演出是专业演出多还是业余演出多？

（2）经常承接的专业演出是何种专业演出？歌剧、芭蕾、话剧、古典音乐会，还是大型歌舞、综艺晚会、音乐剧、流行音乐，还是地方戏曲、评书、相声专场？经常承接的业余演出又是哪些类型，希望达到什么水准？这些拟承接的演出对剧场有什么要求？

（3）是否是为某个特定的节目而建设一个专用剧场？

（4）是否有乐队进行现场伴奏，有现场伴奏的演出占全年演出的比例如何，需要多大规模的乐队？

（5）是否经常承接大型会议和学术报告？是否需要同声传译和表决系统？

（6）是否承接其他活动，例如展览，企业新品发布会、企业年会，私人演出等？

（7）是否有放电影的需求，放何种电影，达到何种音效要求？

1.2 预估演出团体的情况——“谁来演”的问题

（1）剧场是驻团剧场还是出租剧场？

（2）剧场经常承接的演出团体的大致人数是多少？人员构成是什么情况？

（3）演出团体的住宿、餐饮如何解决？

（4）道具如何运输和存放？演出时空置一旁的乐器箱、道具箱如何存放？运送道具的车辆如何停放？

（5）演员是否有排练的需要，进行何种排练，排练场地如何解决？

（6）演出和排练的组织情况如何，排练厅是否向公众开放，谁在使用排练厅，排练厅和主演出厅是否同时使用？

（7）是否有电视转播的需要？

（8）是否有录音录像、制作演出记录光盘的需要？是否需要额外的专业录音棚？

1.3 观众群体研究——“谁来看”的问题

（1）演出所针对的目标人群构成情况如何？有无特定的目标人群，比如儿童剧场、女性剧场、旅游剧场？

（2）当地观众的欣赏习惯如何，观众更喜欢观看什么类型、什么内容的演出？这种喜好随着时间的推移（例如10年后）可能会产生怎样的变化？剧场是否有必要应对这种变化，如有应如何应对？

（3）观众观演的主要时间段是在白天还是夜间？

（4）观众乘坐何种交通工具？夜间散场后的交通问题如何解决？停车如何解决？

（5）观众的饮水和餐饮问题如何解决？

（6）是否需要设置贵宾室？贵宾是否需要接见演员和剧场管理人员？贵宾是否需要特殊的安全保卫？是否经常组织新闻发布会？

1.4 经济问题

（1）剧场周边的人口大致有多少，该地区的经济发展水平如何，观众有无进剧场观看演出的消费习惯？

（2）演出是赠票多还是售票多？

（3）观众能接受的平均票价大致是多少？剧场拟建多少座位，上座率能达到多少？

（4）场均的演出成本大致是多少？希望的场均利润是多少？

（5）初期建设一次性投资的每年折旧是多少？

（6）每年的演出设备的维护费用大致是多少？

（7）每年的管理人员、保安、保洁的费用是多少？

（8）每年的装修、公用设备的维修保养费用大致是多少？

（9）能否得到财政补贴，多少补贴？

1.5 管理问题

（1）剧场由谁管理？管理团队的组织架构和人数如何？

（2）外来演出团体如何管理？如果同时有多个演出团体如何管理？

（3）剧场向持票观看演出的观众和不观看演出的群众同时开放时如何管理，比如参观剧场的群众，或是使用公共排练厅的群众？

（4）演出时舞台机械控制台、调音台、调光台等关键设备由谁操作？有何种操作习惯？

（5）外来演出团体是否自带演出设备，经常携带何种设备，需要何种接口？

（6）如果有制作电视节目或者电视转播的需求，当地电视台有何特殊要求？

（7）观众是否需要安检、存包、手机信号屏蔽等服务？

（8）票务问题如何解决，通过何种途径售票、取票？是否有网络售票，是否自设票务网络服务器？

以上5个方面的问题，每个问题都对应着一个或者几个设计条件，都与剧场设计有着密不可分的关系。剧场的前期决策过程是目前比较薄弱的环节，能有演出组织机构参与前期分析决策和设计过程的项目只是一小部分。当然，以上问题中有一些确实不是某个人就能轻易回答的，有些可能还需要学术研究机构进行专项研究，有些则只能参考已经投入使用的剧场进行较为粗略的估算。不管怎样，在前期决策阶段进行市场调研和专门研究，对以上问题加以思考，有利于剧场建成后的运营和发展，有利于更加合理地使用投资，有利于为人民群众提供不同层次的更为丰富的文化产品。

2 剧场工艺设计

这里所说的剧场工艺设计主要是指非演出设备安装条件的工艺设计。由于国家对舞台工艺设计和剧场工艺设计没有明确的定义，这部分内容的称谓也没有公认的业内习惯，确实存在一定表述困难。本文姑且将这部分称为剧场工艺设计，而将舞台机械、灯光、音响、视频的系统设计和土建安装条件预留预埋设计称为舞台工艺设计。

剧场工艺设计主要包含带有剧场特殊性的功能设计和流线设计，具体房间设计，声学设计，视线分析，与结构、水、暖、电专业的土建配合等。现有的舞台工艺设计常被限定于舞台机械、灯光、音响、视频几个专业的设计，忽视了很多重要的功能性方面的工艺设计内容，经常遇到化妆室、观众席视线、乐池通道、跑场道、贵宾室等“建筑部位”出现了问题。因此很有必要强调这些非演出设备安装条件的工艺设计内容。

2.1 功能设计和流线设计

功能设计和流线设计，大致可以认为是剧场的平面设计和剖面设计，有总体设计和详细设计两个不同的层级，其中总体功能设计就是“功能分区”。

功能设计主要解决的是剧场具备哪些功能房间，每个房间是什么形状的，多大多高，位置在哪里。功能设计是个十分复杂的过程，受制约的条件很多，有些和具体使用功能有关，有些和经济问题有关，有些和演出设备有关，有些和建筑艺术要求有关，有些则受消防疏散的管控。

流线设计解决的是人流和物流的问题，与城市道路相仿，观众、演员、贵宾、管理人员、舞台技术人员、服务人员、道具运输、餐食运输、垃圾运输、纪念品运输都要各行其道，绝不能随意交叉，乱作一团。

2.2 具体房间设计

具体房间设计主要指的是每个房间的具体平面、剖面和构造设计，满足既定的使用功能。例如：

门厅的设计，有多大面积，能容纳多少观众集散；售取票在哪里，安检在哪里，信息发布在哪里，卫生间在哪里，餐饮、饮水机在哪里，纪念品售卖在哪里等等。

化妆室的设计，设多少个化妆台，化妆台如何安装，化妆台灯具选型和安装方式，设多少洗脸盆，门开多宽多高等等。

贵宾室的设计，有多大面积，是否需要变换沙发排布方式，是否需要转变为新闻发布厅，服务间在哪里，贵宾厕所在哪里，司机休息室在哪里；贵宾如何进出剧场，如何上下舞台，如何进出观众厅等等。

具体房间设计主要关注细节，在此不能展开一一详述，只能蜻蜓点水地提一两点。这些具体设计都直接关系到剧场开业后的使用，而且都具有剧场的特殊性，没有一定经验，仅依靠规范和资料集是很难完成设计的，也是容易出问题的地方。

2.3 声学设计

声学设计是一个比较成熟而独立的学科，不同使用功能的房间有不同的声学指标和构造措施，在此不再展开叙述。

2.4 视线分析

国内剧场的观众席视线分析还处于比较低的水平，多数设计院只按照规范选取视点和C值（后排观众观看设计视点的视线与前排观众眼睛垂线之交点，与前排观众眼睛间的高度差），很少考虑实际的表演区面积和高度，对台口上沿对天幕的遮挡的问题、前排观众对后排观众的侧向遮挡问题、乐池升起作为舞台使用时视点前移的问题也是少有关注，更不会去判别每个座椅的视线好坏。

规范规定的视点，仅是一个点，而观众观看的表演区是一个有一定面积和高度的三维立体的空间。按规范选取的C值，仅考虑了观众席中轴线上一维的视线遮挡问题，没有考虑前排观众对后排观众的侧向遮挡。规范规定的观众席视线分析已经不能完全满足多变的观众席设计的需要，尤其是那些希望采用更加艺术化的座椅排布形式的设计师，需要更加完备的视线分析算法去判别每个坐席的视线的好坏程度。

视线分析也应考虑声控室、灯控室内音响师、灯光师的视线。经常遇到一些案例，观众席楼座挑台遮挡音响师、灯光师的视线，音响师也听不到主扩声扬声器的直达声。

2.5 与结构、水、暖、电等土建配合

与结构、水、暖、电等土建专业配合所包含的内容十分庞杂，在此举几个例子，希望能够有更多的设计师关注剧场内的一些细节问题。

（1）台唇边梁

有乐池的台唇一般是悬挑混凝土板的做法，尽量保持台唇下部的有效净空高度。但如图1所示，此剧院的结构设计师在台唇处设计了坚固的边梁和挑梁，如果按乐池2.2 m深计算，舞台木地板高度0.15 m，梁高0.6 m，梁下净高即使不进行任何装修也仅剩1.45 m，使用起来非常困难。此外，给排水专业还在乐池的一端设计了集水坑，给乐手进出乐池设置了很大的障碍。

（2）雨水管和夹心板屋面

在笔者参与的某剧场的声学测量过程中适逢小雨，观众厅内可以非常清晰地听到雨水管流水的声音。如果在自然声为主的演出时恰逢降雨，必然会影响观众的听感。因此建议雨水管不穿越舞台和观众厅（包括观众厅的闷顶内），避免出现干扰演出的事情发生。

不少结构师都喜欢使用自重较轻的岩棉夹心板作为舞台和观众厅的屋面，但这种夹心板抵抗雨点撞击声的效果很差，如果在夹心板下设计复杂厚重的隔声吊顶，效果不一定理想，重量也不见得比混凝土楼板轻。

（3）水喷淋管线

将防火幕作为防火分区的界限是一种非常常见的设计，但防火幕自身的耐火性能大约只有1.0小时～1.2小时，不能达到规范规定的耐火3小时的要求，必须配置降温水幕或者分割水幕。此处要特别注意水管的安装不能阻碍防火幕的升降。

另外，也遇到过用耐火超过3小时的软质双层无机防火卷帘代替防火幕的设计。需要指出的是，规范确实没有规定不允许使用软质防火卷帘，但从实际出发考虑，舞台起火必然引起舞台和观众厅气压的不平衡，而防火幕的一项重要指标就是要抵抗0.4 kN/m2（每平米40公斤）的空气压力。因此，软质防火卷帘是否适合代替防火幕，尚需国家权威消防部门进行实验并给予定论。

功放机房、调光器室（可控硅室）、舞台机械配电室都是重要的配电场所，应该按照配电室进行设计，不能配置水喷淋系统。声控室、灯控室内的调音台、调光台都是价格昂贵的设备，动辄上百万，也不宜设置水喷淋系统，防止误喷造成重大损失。但规范没有对这些具体事项做出明确规定，还需要具体问题具体分析，回应实际使用的客观要求。

（4）舞台和观众厅的风管布置

如图2所示，某剧场舞台栅顶和滑轮梁之间的大型排烟风管严重阻碍了人员的通行。

图3是另一个剧场的排烟风管占用了舞台吊杆的位置，吊杆钢丝绳穿越风管固然不对，但也反映出舞台机械施工人员的无奈。

图4是某剧场的面光桥。该面光桥净高不足1.8 m，很多人进去之后都要猫着腰。空调专业为了给面光桥降温，还在本已十分狭窄的空间内设计了多个送风口，造成该面光桥使用起来很不方便，操作人员也容易被送风口撞伤。

非演出设备安装条件的剧场工艺设计经常处于“三不管”的状态。国内剧场的投资方很多都是地方政府，作为非专业人士，很难提出如此具体的技术要求。不容否认，相当一部分设计院的各专业设计师对具有剧场特殊性的一些技术细节和构造措施也不是十分了解，确实无法做到面面俱到。过去，剧场工艺设计以演出设备安装条件设计为主，对这些土建设计问题的关注度很低，尤其是当剧场工艺设计滞后于土建设计时，这些问题就更加突出。

为结束这种“三不管”的状态，剧场工艺设计单位（或者剧场咨询顾问）应该承担起这个重任，审核土建设计院出具的各专业的图纸，并对容易出现问题的部位进行提醒。

3 舞台工艺设计

舞台工艺设计通常指的是舞台机械、灯光、音响、视频的系统设计和土建安装条件预留预埋设计，实际的工作内容也可以概括成“演出设备安装条件设计”。最近几年，随着各方对剧场技术特殊性的认知程度不断提高，舞台工艺设计已经成为剧场设计中不可缺少的环节。

但需要指出的是，舞台工艺设计的基础是前期的决策和与土建各专业的配合，并不是孤立的设计，更不能是逆向设计，不能先进行舞台工艺设计，再推导剧场的使用功能。

4 结论

剧场工艺设计是大跨界、大综合的设计。建设好剧场，需要把跨界的理念落地，需要有综合的眼光和多方面的专家一同参与其中。

剧场不应是只可远观的城市雕塑，而应该是能够让更多人走进来并欣赏现场表演艺术的休闲娱乐场所。类似纽约百老汇和伦敦西区的面对民众的剧场及相关产业，才真正使普惠文化思想落地、生根、开花、结果。随着国家相关政策的推动，中国的表演艺术及剧场建设都将迎来一个新的发展时期。剧场可能出现不同方向、不同类别、不同配置水平的明显分化。剧场工艺设计要时刻准备着去迎接市场中可能出现的新动向和新趋势，为艺术家和老百姓建造出更加理想、更加合适的剧场。

（编辑 王 芳）