赏析舞剧《昭君出塞》

任冬生　阳东霖

【摘要】赏析舞剧《昭君出塞》的舞美设计、灯光设计及服装设计。

【关键词】赏析；舞美设计；灯光设计；服装设计；任冬生；阳东霖；《昭君出塞》

文章编号：10.3969-issn 1674.8239.2016.07.014

大型原刨民族舞剧《昭君出塞》于2016年6月8日在北京舞蹈学院舞蹈剧场首演。该剧主要表现昭君在维护边塞稳定、实现民族团结方面的心路历程，由孔德辛导演，舞美总监和服装设计分别由任冬生和阳东霖担任。

任冬生：昭君出塞是一个脍炙人口的题材，有着深厚的历史文化背景，最早的舞美方案设想浓缩为两个词：色彩和对比。鉴于本题材明确的历史属性和故事本身强烈的传奇色彩，昭君的出现在这个残酷的匈汉战争的大背景下可渭浓墨重彩，非常鲜明。剧本结构设置的几个跨地域文化风貌特征的大场景，也给舞美设计带来了极大的想象空间。汉朝与匈奴既要有极大的差异性且必须带有各自独特的文化美感，使整个演出的视觉风貌呈现恢宏历史画卷的同时还带着强烈的对比关系，这不但对剧目本身很重要，同时也是昭君这一人物自身的重要特征。

舞台运用到的重要元素：长城，可以说它是一道闸门，分隔昭君与外面的世界，也是两个文明的分界，它隐含着很多内容，很有象征性，为加强视觉效果，以灰白的中性色设置，区别于舞台上其他很鲜艳的布景，同时又很百搭。

汉宫中大量运用重复的红色丝线，与后宫待诏的内容比较吻合，且很女性。它看起来机械而重复、百无聊赖，层层叠叠又很像一个笼子，这是昭君内心的一种外化。宫殿则很恢宏，背景堆叠着巨幅汉画砖的形象，呈现出汉朝的文明、理性、富庶，整个汉宫以红和金为主色，在白底的讨托下尤为强烈，强调金属质感，令气势更显雄浑。

匈奴的部分外景以草原为主，延续了此前的绘画感处理，保证了整体协调性，设计上有意削减装饰性细节，着重强化自然风貌，无论是巨大的胡杨还是匈奴大帐中的柱子，几乎没有直线，柱子边缘起伏变化，不均匀的镶金以加强其拙味，包括羊皮等各种质感的叠加，突出它雄健彪悍的气质，和汉朝拉开足够的距离，风格统一，风貌极具差异和个性，只有这样场景才能真正成立。尾声的舞台设计是一块巨大的、带有草原民族风格的首饰，象征匈奴子民对昭君的爱戴，底幕的金色宫殿与之相映讨。两种文化符号在这里很好地融合，交相辉映，将全剧推向高潮。

为实现跨空间表现昭君出塞与平息战事的历史画面，舞美制作开发了正反两面同时着光的幕布。正面以画像砖的美术样式表现战争场面。车马、人物、城墙采用浮雕的表现形式，配以冷色调侧光，用强烈的立体感表现战场的意象。同时，背面起光，借助幕布整体通宽无缝的特性，安排演员在高车台上表演，以背投剪影的方式塑造了昭君出塞的活动画面.正反双面以舞台独有的方式表达了昭君与战争的历史关系。此次制作从配合表演的角度上积极尝试了解决表演的流动性和舞美布景的相对静止的关系，力图使静态布景融入动态表演中。对于大型幕布的迁换和表演过程的配合进行了新的尝试。

从舞美制作技术上实现了在软幕布上制作浮雕的工艺，达到了聚苯板雕刻硬景完全相同的艺术效果。这一技术同时实现了通过幕布来控制双面灯光的反射、透射和渐变过渡。另一方面，由于其兼具可塑和柔软的特点，也方便了制作一些特别复杂的镂空吊挂浮雕造型。成品可以整体直接挂网，不必再用钢丝逐个吊挂，大大节约了装台的人力和时间。剧中尾声的首饰幕中就采用了这种方式，只需4人操作整体系到吊杆即可，无需组装，便于巡演。

阳东霖：历史为骨，刨新传承。刨作前期搜集了博物馆和史籍里的大量资料。服装设计力图还原大汉风韵和匈奴草原雄风，大部分面料采用棉麻、丝绒、皮毛质地，一改常规惯用的轻薄。在保留服饰特点和元素的前提下进行解构和重塑。用色上突出强调了汉宫服饰的蓝色调与匈奴部落服饰的咖色系对比，整体色调避免了杂乱。凸显剧中人物性格与情绪变化。

（编辑 常靖雨）