教育信息化背景下构建高校剧场管理新形态

摘  要：本文介绍了戏剧的发展与剧场的结构，详细描述了教育信息化背景下高校剧场面临的机遇与挑战，探索如何在教育信息化背景下构建高校剧场管理新形态，并提出高校剧场管理的特点和未来发展方向以及应对措施。

关键词：教育信息化；剧场管理；高校

基金项目：本文系江苏省现代教育技术研究2022年度重点课题“教育信息化背景下高校剧场管理新形态的构建”（2022-R-107261）；2023年度江苏高校哲学社会科学研究项目“媒介融合视域下艺术传播研究”（2023SJYB0419）研究成果。

随着信息时代的到来，教育信息化也向纵深方向发展。在教育信息化背景下，科技与艺术不断融合，管理理念与管理方法不断创新，艺术呈现的方式与展演的场所更加多元。构建高校剧场管理的新形态也成为教育信息化探索的重要内容。

一、戏剧的发展与高校剧场

（一）戏剧的发展与构成

在戏剧的发展进程中，原始戏剧的生成划分为三个阶段：巫术思维阶段、前戏剧阶段和原始戏剧生成阶段[1]。通过“扮演”的演变过程，戏剧也逐渐成为人类生活中必不可少的艺术形式。亚里士多德在公元前四世纪《诗学》中对戏剧的本质提出了自己的认识和看法，他认为一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物行动的模仿[2]。戏剧的构成包含了演员、观众与剧场。

（二）传统剧场的结构

剧场（theatre）是戏剧表演和观众观赏演出的場所，词源出自希腊文Theatron，意为观看的地方，后演变为theatre。中国原有茶园、戏楼或戏园等称谓，现统称为剧场[3]。

随着剧场结构的演变，剧场与观演关系也发生变化。传统的戏剧剧场由三部分组成：表演者的表演空间、观众的观看空间，以及供表演者准备的后台空间[4]。通过剧场这种沉浸式的舞台形式，可以让观众自然地全部投入到演员的表演之中，同时，剧场通过灯光、音响、荧幕等基本设备的配合，再结合舞美设计，也可以让观众体验完整的戏剧情节，让原本“假”的艺术被观众所接受。

（三）高校剧场中的黑盒剧场

高校也会设置不同形态的剧场，高校剧场是高校戏剧艺术教学、实践和展演场所。高校大多数剧场都是自行筹建，很少对外经营[5]，尤其是在高校中比较常见的黑盒剧场。黑盒剧场又称黑匣子剧场，空间相对较小，表演区和观众席处于同一建筑空间内，演员和观众的相对关系可有多种形式。黑盒剧场的这种特点也注定了更加符合高校师生教学实践、观看戏剧、学习表演、开展活动等诸多要求。

黑盒剧场中可以进行一些现代戏剧的表演，也可以进行小型古装戏或者先锋戏剧的表演。演出参加者可以是专业演员，也可以是学生。由于演出空间比较小，在排练或是彩排时，老师学生可以更好地进行交流。舞美与舞台背景也方便不同节目轮流入场，灯光音响协同配合。

在黑盒剧场中，舞美设计需要满足小剧场的特性，小剧场特有的空间不但可以满足普通戏剧的演出方式，同样可以通过空间的变换满足一些现代先锋戏剧的舞美需求。从剧场开始的变革，可以给演员、观众、导演以及编剧的剧场创作、舞台空间设计、戏剧展现方式提供更加灵活的条件，同时也拉近了观众与演员之间的心理距离。

通过这样的方法，可以创作出更多的“小剧场戏剧”。相较于传统戏剧，小剧场戏剧不但拥有传统戏剧的内核和基本形式，同时具有一定的先锋性。这使得小剧场戏剧拥有了属于自己的小剧场意识[6]。

二、教育信息化背景下

高校剧场面临的机遇与挑战

（一）高校剧场职能的转变

教育信息化已经成为当今时代的大背景，信息技术也为剧场的发展提供了新的形态。新环境下高校将黑盒剧场作为其主要的剧场模式（如图1）。由于黑盒剧场具有规模小、应用灵活的优势，可以轻松应对各种戏剧形式的排练与表演。

黑盒剧场也是表演教学和实践的场所。在黑盒剧场里，可以是老师讲授学生学习，也可以是同学之间相互学习。这样，学生在学习时可以从演员角度或者观众角度审视自己的表演。黑盒剧场的演出模式也可以加强观众与演员的互动。相较于传统大型剧场的演出，演出的都是大型剧目，观众人数众多。黑盒剧场更有利于教师对学生表演的具体指导，也能更好地展示戏剧表演的细节。

除了基本的戏剧表演之外，在高校中，剧场往往也是不同专业学生学习的重要场所。凡是与表演相关的专业，如戏文专业、舞美专业等，都可以在剧场中实际体验需要了解的知识。合理利用好黑盒剧场的优势，也可以进行表演以外的其他活动。教师也可以在剧场中言传身教。由于剧场规模不大，所以使用十分方便。

除了戏剧表演与基本教学实践活动，黑盒剧场舞台的简易性也让各种活动的举办更为便捷，比如迎新晚会、学生座谈会等都可以在黑盒剧场中进行。相较于阶梯教室，黑盒剧场不但同样具有演讲演说的功能，还能方便更多学生观看，同时更专业的灯光音响也带来更好的效果。

（二）信息时代下的“云剧场”与“智慧剧场”

信息时代，互联网的重要性在不断凸显，教育信息化落实到教学与展演的方方面面，尤其是疫情因素的影响，更凸显了线上剧场的重要性。现在的剧场可以通过线上线下相结合的形式，构建“云剧场”，满足传统戏剧的线上传播需求。

“云剧场”有多种形式。早期的“云剧场”是通过录像等手段，将线下戏剧拍摄并播放出来[7]。这样的方式，既可以将戏剧记录下来，也可以在互联网上进行播放。这种方式，最早在德国的一些剧院得以实现。在中国，也有国家话剧院、北京人艺等各类机构进行戏剧的发布。通过这种手段，一方面可以避免因为观众聚集导致的疫情传播，另一方面也可以更好地进行传播和盈利。对于高校来说，可以通过录像的形式，记录学生的戏剧表演作品，或者方便因疫情影响无法线下上课的同学在线上进行学习和观摩。

其次，是利用互联网手段，对戏剧与活动进行现场直播，这类直播也经常出现在学校的各种活动中，尤其是各种典礼等。再加上各种互联网平台的推动，流媒体、5G等新技术的运用，直播的成本不断降低，直播的关注度也显著提高。在这种模式下，观众可以直接在线上观看重要直播而不必亲临现场，同时可以借由弹幕评论等方式与其他观众进行互动，在一定程度上超越了以往戏剧的展现方式。

此外，在日常教学中，教师可以利用各种线上会议软件或是直播平台对学生进行教学，利用互联网播出传统戏剧，更方便学生进行直观了解。

“智慧剧场”是物理空间向虚拟空间的拓展，通过传统剧场的数字化升级，可实现线上线下双演融合[8]。可以在传统剧场内安装多台VR球形摄像机等设备，实现多角度的拍摄，实现沉浸式表演和观演，营造“元宇宙”及“平行空间”的特殊效果，将传统剧场与虚拟剧场融为一体，将演员与观众融为一体，使“智慧剧场”成为传统剧场的多维扩展。

（三）信息时代高校剧场管理的新挑战

在做好线上剧场的同时，对高校剧场进行常态维护，做好安全与防疫的应急处理，也成为高校剧场新的重要工作。由于寒暑假和课程安排的不同，部分高校剧场存在长时间未使用导致设备故障、线路老化的问题，需要重点关注。同时，要多渠道拓展剧场空间，充分利用可表演空间，扩展剧场的时空概念（如图2）。

信息时代，即便是线下剧场，也离不开信息化手段。舞美的设计、灯光的调用、背景的呈现、声音的传播，无一不与现代科技息息相关。在剧场里观看戏剧相较于在互联网体验是绝对不同的。互联网上的戏剧当然有新媒体自身的优点：非线性、可重复观看、演员距离观众更近，可以观察更多细节等。但是，传统意义上的剧场也依然有着自己的优势。线下剧场的现场感与参与感，是其他任何形式无法相比的，如何管理好使用好线下剧场是信息时代新的挑战。

總体而言，在教育信息化的背景下，要抓住高校剧场面临的机遇，迎接新的挑战，构建高校剧场管理新形态，利用线上与线下相结合的手段，采用现代化的高效的管理办法，充分发挥高校剧场的优势。

三、高校剧场管理的新形态

（一）高校剧场的发展方向

科技的发展让戏剧的展示形式有了更多样的选择，无论是虚拟现实还是混合现实，在剧场内，构建一个能让观众身临其境全身投入的剧场成为最重要的一环。传统高校剧场，尤其是黑盒剧场也是通过缩短演员与观众的距离，让他们产生了更多的化学反应，而通过虚拟现实、增强现实、混合现实等技术，可以产生一个新的“聚会场所”（如图3）。届时，戏剧表演不仅仅只是将剧本通过演员展示给观众看，观众也可以带给演员新的灵感，创造更具个性化的改编，或是带给观众有如电影一般真实的体验，当这种体验借由观众的感官直接被观众纳入戏剧演出时，就形成了戏剧的新的表现形式[9]。这种形式，直观地缩短了演员与观众之间的距离，发生了某种程度的身份置换与现实消解[10]，也使得创作的空间大大增加，产生了更多观赏者的认同。虚拟剧场具有的实时交互功能将使演员与观众的双向交互成为可能，也会产生新的观演关系。

（二）高校剧场管理的新形态

在科技不断发展的今天，高校剧场管理除了要提高实体剧场管理水平，更要满足新形势下线上线下剧场管理的变化，实现对“云剧场”和“智慧剧场”的智慧管理，构建高校剧场管理新形态。

1.线上线下相互结合，台上台下实时交互

剧场形态的变化无疑会带来高校剧场新的机遇与挑战。如何利用好新型剧场、新的技术适应高校剧场未来的发展，加强剧场管理，都是全新的课题。

新的剧场将实现线上和线下的结合，表演空间和观众空间的结合，台上和台下的互动。而为适应这种新的剧场形式必须使用新的管理形态，掌握线上和线下结合的手段，采用新技术，打造演员和观众交互的空间，实现演员与观众的情感交流，观众实现我在剧中、剧中有我的观影新体验。

2.实体虚拟平行共存，实景虚景交叉融合

在新形势下，剧场管理也需要注重虚拟技术的应用，加强科技与传统剧场的结合，虽然传统戏剧并不会完全被取代，但是新技术的出现与发展，特别是“云剧场”和“智慧剧场”的出现，有利于“沉浸式”观影，对剧场管理提出了更高的要求。

例如，依靠传感、边缘计算、全息影像、仿真引擎、感知交互、人工智能生产内容等技术构建的新型剧场，将把人类从单纯的在线感知带入一个身临其境的沉浸式现场感的时代。可以预见的是，虚拟剧场将从现在的云剧场形式，走向一个全新的剧场形式。新的剧场将原有的戏剧舞台同时展现在虚拟空间里，通过相关技术和设备，可以营造出沉浸式舞台，让观众不论是在现场还是通过网络在终端设备上都可以“沉浸式”观看戏剧演出。届时，观演将真正实现不同时空下的实时互动，虚拟剧场将促进产生新的观演关系，从而超越实体剧场。

这种形态下的剧场管理，实际上管理了两种空间：实景空间和虚拟空间；两种剧场：实体剧场和虚拟剧场。随之而来的就是实景道具与虚拟设备的共存，传统管理与现代管理的结合。

3.学习表演循序渐进，传统现代相得益彰

戏剧尤其是高校戏剧，传统戏剧的内容必不可少。表演导演班的教学往往都是通过传统戏剧由浅入深循序渐进。毕业大戏也大多是传统戏剧的改编。所以，剧场需要提供传统戏剧的演出空间。与此同时，现代戏剧的改编与创作对于高校教学与表演也是必须的。高校黑盒剧场通过一定的改造与设备的租借，也需要在特定条件下承担现代戏剧的演出。因此，更好地设计舞台、调节好舞台与观众席的位置也是需要提前规划和设计的。

4.标准制度规范先行，日常管理细致到位

教育信息化背景下的剧场管理需要有适应新形势的标准、规章制度和行为规范。要制定好规章制度并落实好行为规范，确保执行到位。另外，要提高管理者的自身素质。好的管理者不但要具备管理知识，也要向艺术家和技术人员学习。在工作之余，除了加强基本的业务知识学习，也需要大量阅读相应的技术书籍，比如舞台灯光的使用方式、音响的使用方法、常用设备的管理，等等。除此之外，其他与熟悉剧场相关的专业知识也需要不断地学习。通过不断学习及日常的剧场管理工作，掌握管理、艺术和技术的相关知识，成为合格的现代管理者。合格的管理者，细心和耐心也是必不可少的。要具备应变能力和统筹策划能力，加强日常管理，注意设备登记及使用情况，定期检查防火用电安全等，营造一个良好的剧场环境[11]。

四、结语

当今世界，瞬息万变。随着互联网技术和教育信息化的不断发展以及在理论与实践中探索元宇宙的课题[12]，在未来，观众与演员之间的直接互动也在不断加强。高校剧场在线上线下都将扮演新的角色。高校剧场尤其是黑盒剧场，将从单一的线下演出的基本场所，逐步向多功能、线上线下融洽、真实和虚拟交叉的方向发展，特别是元宇宙的出现，剧场概念将得到极大的拓展。在剧场管理过程中，既要学习传统剧场、戏剧的相关知识，更重要的是找到适合未来剧场管理的新模式和新形态。“科技是第一生产力”，在科技进程中探索剧场艺术的时代光晕与本真性，是我们要为之努力的方向。顺应时代要求，不断构建高校剧场管理的新形态。

参考文献：

[1]李春梅.剧本创作之“人生如戏”[J].作家天地，2021（16）：177-178.

[2]周安华，等.戏剧艺术概论[M].北京：高等教育出版社，2014：3.

[3]李霜，劉利娟.国内剧场运营现状及发展对策分析［J］.产业创新研究，2019（10）：151-152

[4]董健.戏剧艺术十五讲（修订版）[M].北京：北京大学出版社，2012.

[5]李琦.高等艺术院校音乐剧场管理探究[J].黄河之声，2016（11）：120.

[6]白莲.论中国当代“小剧场戏剧”本土特质的生成[J].中国文艺评论，2016（9）：65-73.

[7]詹小君.“云剧场”：视像化、远程在场与身份迷思[J].艺苑，2021（5）：75-79

[8]赵艳喜.虚实之变：虚拟剧场空间与观演关系建构[N].中国社会科学报，2023-5-17（A08）.

[9]许凌.论中国传统戏剧的晚成[D].兰州：兰州大学，2010.

[10]季仲夏.媒介视域下的剧场转向与呈现[J].戏剧艺术（上海戏剧学院学报），2022（2）：157-169.

[11]赵孟阳.疫情常态化防控期间剧场管理规范及应急处置流程——以中央戏剧学院教学实习演出中心为例[J].演艺科技，2020（11）：37-40.

[12]王广生，韩月娇.元宇宙的研究现状、热点与前沿[J].上海管理科学，2022（5）：1-6.

作者简介：陈楚桥，硕士，南京艺术学院教师。研究方向：戏剧与影视学、艺术与传播。