中国民族舞蹈表演艺术美分析

【摘 要】中国是一个拥有五十六个民族的国家，不同民族的人在生活方式、生活习惯等方面存在一定的差异，中国民族舞蹈就是在这样一个多民族的国家产生的、具有鲜明视觉艺术效果的舞蹈艺术形式。在进行中国民族舞蹈表演过程中，由民族舞蹈本身所具有的艺术美也就转变为一种表演艺术美，这种表演艺术美主要表现在音律节奏美、静态雕塑美、服饰图案美、情感表达美、舞台意境美五个方面。对于中国民族舞蹈表演者来讲，只有了解民族舞蹈的艺术审美价值，结合当代人的审美情趣展开舞蹈创编，才能让中国民族舞蹈艺术形式取得更好的发展。

【关键词】中国民族舞蹈；表演；艺术美；发展趋势

【中图分类号】J722.22；J701 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—144—03

中国民族舞蹈是一种源自于民间的舞蹈艺术形式，中国民族舞蹈将不同少数民族的生活状态、生活方式融入其中，具有极强的艺术特色[1]。目前，中国民族舞蹈在外部表现形式及文化内涵上都能很好地将不同民族文化特征融入其中，并通过将民族服饰、民族音乐、民族生活现状等元素融入舞蹈之中，形成富有独特艺术价值的舞蹈艺术形式。

一、中国民族舞蹈概况

中国民族舞蹈具有非常大的艺术魅力，能够唤起人们对于美的向往，也强化人们的审美意识。中国是一个由56个民族组成的多民族国家，不同民族之间在生活方式、民族特色等方面都存在一定的差异，不同民族在长期生存與发展过程中形成了属于自己民族独特的文化。将这些民族文化融入舞蹈之中，为中国民族舞蹈增加一定的文化特色。中国民族舞蹈的种类是非常多样化的，较为典型的中国民族舞蹈有新疆舞、傣族舞、蒙古舞、藏族舞等。这些民族舞蹈本身存在一定的差异，如新疆舞具有节奏感强、动作流畅等特点，习惯性地借助手腕和舞姿的变化传递舞蹈文化内涵。蒙古舞源自大草原，蒙古人将草原人民的奔放、豪情融入舞蹈之中[2]。傣族舞以婀娜多姿、奏较平缓为基本特征，具有柔美的视觉效果。傣族舞以“孔雀舞”最为知名，将孔雀的柔美与舞蹈结合在一起，配合优美的音乐给人们传递出一种追求艺术、热爱生活的艺术情感。

二、中国民族舞蹈表演艺术美分析

中国民族舞蹈是一种将多民族文化融合在一起后形成的一种舞蹈艺术形式，因此舞蹈本身具有极强的中国文化气息和审美特点[3]。与现代舞相比，中国民族舞蹈的艺术美主要表现在如下几个方面。

（一）音律节奏美

舞蹈与音乐之间的关系是非常紧密的，音乐与中国民族舞蹈之间的关系更是相辅相成的。将音乐融入中国民族舞蹈之中能够更好地提升舞蹈表演艺术表现力，对增强舞蹈节奏感能够起到一定的推动作用[4]。中国民族舞蹈在音乐的韵律方面体现出一定的艺术美感。中国民族舞蹈的音乐主要是以中国传统乐器为主，凭借不同特色的音乐将其独特的艺术风格体现出来。在中国民族舞蹈《担鲜藕》作品中，音乐与舞蹈动作之间实现了完美的结合，通过将优美的旋律与完美的舞蹈动作结合在一起，很好地将“江南人民”日常生活过程中的情景表现出来，传递出富有艺术美的视觉效果。舞蹈作品中，主人公的内心情感很好地与舞台情景交融在一起，使整个舞蹈变得更加富有审美艺术特色；羌笛舞是西域地区的民族舞蹈，这一舞蹈将西域独特的地域特点进行挖掘，并采用的是当地特有的乐器——羌笛展开伴奏，将被历史湮没千年的党项族民族民貌特色融入其中，让不同的人在欣赏舞蹈的同时感受到中国民族舞蹈独特的艺术价值，并对党项族的生活方式有所了解。安塞腰鼓是一种别在腰上的乐器，它的特点是震耳欲聋，能够烘托出一种奔放激烈的视觉、听觉效果，将这一效果融入到西北地区民族舞之中能够给人们传递出一种刚健挺拔的精神风貌。

（二）静态雕塑美

舞蹈是一类追求流畅动作的艺术形式，这些动作本身具有极强的动感。同时，很多舞蹈动作也存在一些短暂停顿，这种短暂的停顿构成了中国民族舞蹈独特的静态美。中国民族舞蹈中有很多规律性的间歇和停留，这些间歇和停留不仅没有破坏舞蹈的流畅性，而且很好地起到构静态塑美的作用。翻阅中国民族舞蹈曲段会发现很多别具一格的舞蹈造型及独特的组合方式，这些给人们传递出极强的立体感。中国民族舞蹈中静止的动作不仅仅是为了展示，更重要的是通过停顿传递独特的视觉美感。白族舞蹈《雀之灵》是由艺术家杨丽萍自编自演的，舞蹈中的主角孔雀在尽情欢乐后逐渐地放缓了节奏，最终停留在月色之下。在表演过程中杨丽萍最终亭亭玉立地立于月色之中，宛如一个高贵的雕像。艺术家本身纤纤玉手转变成了孔雀的头顶羽冠，并随风轻微地震动。杨丽萍所表演的这一舞蹈动作已经深深地印入了观众的脑海之中，通过静态的美来将中国民族舞蹈的这一特色表现出来。敦煌舞蹈“飞天舞”取材源自敦煌莫高窟的雕塑壁画，“飞天”是敦煌莫高窟雕塑壁画中的一个重要主题，具有浪漫、奔放的艺术特点。艺术家通过舞蹈将飞天这一主题由静态转变为动态，再由动态转变为静态。舞蹈动作流畅，艺术形式奔放。借助舞蹈的间歇和停顿对舞蹈形象进行了处理，使得动态与静态的有效统一，为欣赏者传递出了一种化静为动的艺术视觉效果。

（三）服饰图案美

服饰是舞蹈表演中的重要组成部分，也是区别不同舞蹈类型的重要标准。中国民族种类众多，民族舞的服饰更加多样化。不同少数民族会根据自身的地域特点、生活习惯对本舞蹈服饰进行设计，使得服饰与舞蹈进行完美结合，提升舞蹈的整体视觉效果。中国少数民族数量较多，不同的少数民族因地域文化的差异在服饰之上也有所差异，当地人民生活过程中所使用的服饰也被人们运用到了中国民族舞蹈服饰之上，因此这些服饰本身具有极强的审美性。在中国古代，由于生产力较低，人们日常穿着的服饰都是通过手工的方式制作出来的。尽管这种方式生产效率不高，但长期的发展为我们留下来很多宝贵的手工文化遗产。特别是对于一些少数民族来讲，将很多该民族独特的制作工艺与服饰结合在一起，使其民族服饰变得更具审美价值。我国黔东南苗族地区民族爱情的歌舞剧《仰阿莎》是当地独特的一种舞蹈节目，在这一舞蹈中就能清晰地感受到当地民族服饰的特点。古代黔东地区苗族服饰极具艺术价值，服饰技艺包括织、绣、条、染等几项。在苗族舞蹈中，表演者所穿着的服装都是以苗族传统服装为基础的，通过将编织型、织型、缝纫型等不同的制作方式融入其中后设计出来的舞蹈服饰，使得服饰具有极为丰富的视觉艺术效果。在头饰方面，通过将银环、银针、银项圈、银手镯等苗族特色的银饰与服装进行结合，营造出一种银光闪闪，美丽夺目的视觉效果。在首饰图案方面，很多少数民族也会习惯性地将一些当地独特的图案融入到服饰舞蹈服饰之中。

（四）情感表达美

中国民族舞蹈是一种表达内在精神世界的艺术形式。中国民族舞蹈更是一种能够传递当地独特民族文化情感的艺术形式。受到地域文化、生活习俗的影响，不同民族人民内心的情感世界也存在一定差异。中国民族舞蹈表演者会从不同的角度对人们的生活方式以及对于美好生活的希望表现出来，这也就为中国民族舞蹈增添了极强的情感审美价值。一方面，民族舞蹈表演者借助舞蹈动作将自己内心的情感表现出来，通过不同的舞蹈节奏以及舞蹈动作的变化传递内心的情感。另一方面，舞蹈表演者会结合舞蹈音乐的节奏变化传递内心情感节奏，缓慢的动作能够传递出一种自由温馨的情感，较为奔放的舞蹈则传递出一种积极奔放浪漫的艺术情感。借助这些不同的情感表达方式使得中国民族舞蹈具有极强的情感美的艺术特点。比如蒙古族舞蹈《东归的大雁》，这一舞蹈的题材源自于蒙古族历史真实事件，讲述的内容是江吉尔在受到重重阻挠的基础之上带领着人民群众重新回归祖国的故事。舞蹈中以大雁展翅这一基本的舞蹈动作作为主题，通过奔放的舞蹈动作、快节奏的音乐旋律将主人公急于回归祖国的情感传递出来，表达出蒙古族人民渴望祖国怀抱，渴望安定生活的美好愿望。舞蹈中主人公通过坚定的舞蹈动作将自己的信念体现出来，并深深地感染了观众取得了很好的艺术效果。藏族女人独舞《母亲》中表演者通过和谐的舞蹈动作塑造出了一位开朗慈祥的藏族母亲的形象。将藏族古老厚重的历史文化融入其中，演员则抓住了母亲这一人物的性格特点，将母亲细腻的内心情感通过舞蹈动作的方式传递出来，让人们更好地感受到了中国民族舞蹈，民族感受到了一个民族的偉大和母亲的伟大之情。

（五）舞台意境美

意境是艺术追求的一个最高境界。一件舞蹈作品除了需要在舞蹈动作、舞蹈旋律、舞蹈服饰上下功夫外，还必须要有较为深刻的文化内涵。这种文化内涵也就是艺术意境美所要达到的基本境界。中国民族舞蹈中的意境塑造强调将情感与意境进行结合，通过不同的方式进行艺术化处理，塑造出一种更加完美的意境美的艺术效果。比如傣族女子舞蹈《水》是一个以抒情为主的舞蹈，为人们描绘的是一个傣族少女挑着水桶在水边戏水的场景，通过不同的场景的交替出现将傣族少女的唯美仪态表现出来，并塑造出傣族村落悠闲自得的生活方式，进而体现出当地居民特的意境美。舞蹈作品《小城雨巷》通过这种独特的舞台艺术形式营造出一种良好的意境美。通过将舞蹈的内与外神与形进行有效的结合，借助丝竹为旋律的乐器来将演员的优美肢体动作语言概括出来，雨伞和江南的白墙青瓦以及迷雾雨丝的运用很好地将江南独特的雨季清秀和秀丽表现出来，使得意境美与舞蹈动作进行完美的结合。

三、新时期中国民族舞蹈发展趋势分析

新时期，伴随着现代舞的快速发展，尽管中国民族舞蹈有极为独特的审美艺术特点，但受到现代舞蹈的冲击，中国民族舞蹈在发展过程中也遇到了一定的困难，如何更好地推动现代中国民族舞蹈的传承与发展，成为每一位中国民族舞蹈艺术者需要考虑的问题。新时期中国民族舞蹈要想取得更好的发展，就必须要按照如下几个方向进行合理的发展。

（一）现代舞与民族舞的有机结合

时代在变化，现代人的审美观念也在发生一定的变化。尽管中国民族舞蹈具有极强的审美价值，但很多古代的文化元素与现代文化元素之间是存在一定的脱节的，如何在舞蹈表演过程中传递文化内涵，让更多人在欣赏中国民族舞蹈的过程中加大对这一舞蹈的理解深度成为每一位舞蹈艺术者需要考虑的问题。而要想更好地解决这一问题，将现代舞与民族舞进行结合成为一个重要的突破口。一方面，中国民族舞蹈创编者应深入挖掘时代元素，将网络元素、数字元素与民族舞蹈进行结合，丰富民族舞蹈主题。另一方面，深入挖掘现代舞蹈的动作、内容及审美特点，挖掘二者的结合点，应以舞蹈作为根基，强化中国民族舞蹈的艺术风格，突出中国民族舞蹈的自身特点的同时将其与现代舞蹈进行结合，才能更好地体现本民族的文化艺术特色。

（二）原生态与前卫艺术的有机结合

就中国民族舞蹈的文化根基上看，原生态的优秀传统文化是构成中国民族舞蹈的重要组成部分。然而，从原生态艺术表现形式上看，其与现代前卫艺术所追求的抽象、立体、情感抒发的要求有着异曲同工之处。新时期，要想更好地推动中国民族舞蹈的发展，必须要深入挖掘前卫艺术的内涵价值，将民族舞蹈的原生态文化元素与前文艺术进行结合，才能更好地推动民族舞蹈的传承与创新。第一，每一部优秀的中国民族舞蹈都具有极强的内在情感，因此情感是中国民族舞蹈的精髓。单纯的进行情感表达是很难让人们在视觉上和听觉上寻求共鸣的。因此在未来的发展过程中，中国民族舞蹈创编者应将中国民族舞蹈的情感色彩及表现形式与现代舞蹈进行结合，探寻更多能够传递艺术美的舞蹈动作，进而实现两者的有机结合。第二，在动作的编创过程中，舞蹈创编者应思考动作的抽象性与具象性之间的关系，通过对舞蹈动作的表现方式进行优化，植入更多前文艺术的文化内涵。

（三）情感化的发展趋势

单一的文化以及娱乐的形态已经无法满足当前人们生活过程中的基本需要。这就要求每一位舞蹈者在对中国民族舞蹈进行传承过程中对新时期的发展规律进行探究，并将情感化元素融入舞蹈之中，提升舞蹈的表演艺术情感表现力，积极地运用多种舞蹈表演技巧，塑造更加丰富的艺术形象。借助人与舞蹈的表演特点凸显人物特征，对人物的心理特征进行分析，通过深入分析中国民族舞蹈的艺术特点与发展规律，将情感化趋势融入舞蹈之中满足人们的基本需求。

四、结语

中国民族舞蹈是由不同民族文化结合在一起后形成的一种舞蹈艺术形式，从中国民族舞蹈中能够深刻的感受到民族文化价值及艺术情感。新时期，伴随着人们精神生活需求的逐渐加大，人们对于民族舞蹈这一艺术形式提出更多新的要求。欣赏并理解中国民族舞蹈，感知中国民族舞蹈的艺术美感是推动这一舞蹈传承与发展的重要前提，也是有满足新时期人们精神审美需求的重要保障。与其它现代舞相比，中国民族舞蹈的表演艺术美主要表现在音律节奏美、静态雕塑美、服饰图案美、情感表达美、舞台意境美几个方面。在未来的舞蹈创作过程中，创作者应进一步加大对民族舞的研究深度，重视对民族舞的传承和创新，将民族舞蹈文化元素与时代元素进行结合，才能更好地推动中国民族舞蹈的持续发展。

参考文献：

[1]朱璐.新时代传统民族舞蹈的审美价值及文化传承探索[J].明日风尚，2022（19）.

[2]何多多.民族舞蹈的审美价值和艺术魅力探析[J].牡丹，2022（12）.

[3]董烁，杨思思.新时期民族舞蹈创作特点和发展趋势研究[J].当代音乐，2022（3）.

[4]李吉凯.民族舞蹈对民族文化的传承规律及发展趋势探究[J].大众标准化，2021（12）.

作者简介：潘舒娴（1988—），女，汉族，福建福州人，本科学士，讲师，研究方向为舞蹈表演与教育。