福州音乐剧市场探究

黄龙妍 朱书仪

【摘 要】随着物质生活水平的提高，越来越多中国人对精神文化有了新的追求。近年来，音乐剧逐渐步入大众的视野，在青年群体中掀起了一波浪潮。文章通过权威资料、实地调查展示福州大学生对音乐剧的需求程度、接触途径等现状，分析福州大学生音乐剧市场发展的不足与机会，并由此提出该市场的培育与推广策略。

【关键词】福州大学生；音乐剧市场；推广

【中图分类号】J822 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—132—03

中华上下五千年的历史中，戏剧一直是人们娱乐生活的重要组成部分。音乐剧作为戏剧、音乐和舞蹈相结合的现代舞台综合艺术形式，自2000年进入中国，已经有二十多年的历史，逐渐被国人认同与喜爱，丰富了国人的精神生活，推动了我国文化产业的发展。

一、福州音乐剧市场的发展现状及问题分析

（一）中国音乐剧市场发展现状

音乐剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧为一体，辅以服饰、灯光、布景等舞台技术，为观众呈现完美视觉与听觉效果的综合舞台艺术。近年来在中国出现较明显的发展苗头。在综艺等因素的带动下，2018年开始，中国音乐剧进入了发展的爆发期（见图1）。2021年5月发布的《2021中国音乐剧指南》的数据显示，2019年音乐剧在中国共演出2655场，同比增长5.4%；观众数量达213万人次，同比增加29.5%；票房收入突破6亿元，同比增长37.1%，达到行业近年巅峰。

虽然在2020年受到特殊情况冲击，线下演出停摆了半年之久，但最终全年有997场音乐剧上演，线下观众达到61万人次，票房收入破亿。与行业开始快速发展的2018年数据对比，2020年半年的平均上座率为0.61千人/场，与2018年基本持平。[1]可见国内音乐剧市场开始复苏。（见图2）

不过，音乐剧产业在中国的地域发展十分不均衡，资源和市场主要集中在北上广等一线大城市中，如上海市是中国音乐剧产业的中心。上海“演艺大世界”是目前国内密度最高的剧场群之一，在核心区域的1.5平方公里内有22个专业剧场。而大部分城市的音乐剧资源逊色许多，以福州为例，近年来只有福州海峡文化艺术中心、福州大学城文化艺术中心、福建大剧院等少数有实力的剧院安排音乐剧演出，且由于成本等原因，票价居高不下。

（二）福州地区大学生音乐剧市场现状及问题

1.福州地区大学生对音乐剧有兴趣，但认知不足，阻碍音乐剧市场发展

在“关于福州大学生对音乐剧的了解及需求程度的调查”中发现，对音乐剧感兴趣的大学生多达近60%（见图3），但只有23.26%的大学生观看过音乐剧并对其有所了解。可见在福州的大学生中，音乐剧市场是有群众基础的，青年学生思维活跃，精神生活丰富，学习生活不再只满足于教室、图书馆和宿舍三点一线，消费倾向多样化，娱乐成为消费热点之一。音乐剧结合了优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈，是一种高雅健康的戏剧艺术，能满足青年学生对高质量高品位娱乐生活的需求。但由于种种原因，大学生对音乐剧了解程度较低，使得音乐剧成为“小众文化”，阻碍了市场发展。

2.现场观剧观众少，影响剧院收益 ，不利于创造音乐剧市场良性循环经营环境

音乐剧的完美呈现，依赖于主要元素：歌唱、舞蹈和叙事，辅助元素：服饰、布景、灯光等的完美融合，这种综合的舞台艺术需要进入剧院欣赏，才有最优的观剧体验。但在接触音乐剧的渠道的调查中，我们发现，绝大多数福州的大学生通过网络接触到音乐剧，而其中真正走进过剧院观看音乐剧的人不到1/3。

剧院引进音乐剧，需要比普通剧种更高的成本，就需要市场和票房来回收投入。如果观众不走进剧院观看，剧院经营效益不佳，直接降低当地剧院提供展演的积极性，影响当地音乐剧市场的发展。

（三）福州大学生音乐剧市场存在问题的原因分析

1.音乐剧资源有限，限制大学生走进剧院现场欣赏的需求

调查研究显示，福州市场音乐剧资源稀缺，是阻碍大学生走进剧院现场欣赏音乐剧的重要原因。我国音乐剧的线下资源主要集中在北上广等一线大城市，而福州音乐剧市场起步晚，市场处于培育阶段。音乐剧资源稀缺主要体现在上演场次的数量少以及愿意或有能力上演音乐剧剧院少等方面。通过查阅福建省文化和旅游厅发布的资料，2021年至2022年6月，福建省本土创作、在福州上演的音乐剧不上5部；2022年下半年开幕的首届茉莉音乐剧节中，来福州巡演的音乐剧也不过5部，共计10场。而且，近年来只有福州海峡文化艺术中心、福州大学城文化艺术中心、福建大剧院等少数有实力的剧院安排音乐剧演出。

2.音乐剧票价昂贵，让大学生望而却步

而由于演出运作成本高，音乐剧票价较为昂贵，线下消费的主要人群为具有一定经济能力的人士。而大多数大学生经济不独立，消费来源于家庭，这使得产品或服务的价格成为影响大学生做出消费决策的最重要因素之一，即使非常喜欢音乐剧，但在超出消费能力范围的票价面前，也只能牺牲观赏效果，退而求其次，上B站等网站观剧。这也使得本土剧院“需求大但上座率不高”的情况。以2022年7月29日至30日在福州巡演的音乐剧《赵氏孤儿》为例，官方票价在280—1280元不等。4月15日开票预售当天，票价为280元、480元的座位 “秒光”，而票价更高的前排座位近一半无人问津（截至6月1日统计）。最低价280元于大学生群体而言，也是不菲的价格。这样的票价，很难拥有更廣泛的年轻音乐剧观众，形成市场规模。

3.宣传形式单一，影响大学生获取音乐剧演出信息

线下资源的稀缺直接导致了当地音乐剧演出宣传投入的资金较少、范围较小、形式局限的局面。在福州，音乐剧上映前，音乐剧爱好者一般只能通过剧院公众号、剧院现场海报宣传册获取信息，鲜见其进行一定规模的宣传，更别提能在大学校园见到相关的信息传播，这也直接影响对音乐剧感兴趣的大学生进剧院观赏音乐剧。

二、福州大学生音乐剧市场培育与推广之对策

（一）打造音乐剧演出平台，满足大学生观众观剧需求

音乐剧想要在福州大学生市场谋得发展，可以借鉴产业发展链相对成熟的上海等地经验，通过培养创作和营销团队，打造音乐剧演出平台，在大学生中进行广泛推广[2]。

1.鼓励优质、小体量音乐剧的创作，刺激音乐剧投资的入场

小剧场、小体量的音乐剧在制作、演出上投入资金相对较少，这使得投资问题相对容易解决且风险降低，其带来的低票价也容易让大学生这样的年轻人和普通收入群体接受。受众群体的不断拓展，可以增加音乐剧在剧院演出的场次和收益，市场潜力的不断扩大又反过来刺激投资的入场和创意的迸发，形成良性循环。

2.当地剧院积极引进贴合年轻群体的剧目，吸引大学生进场观剧

当地剧院在引进音乐剧目时，要考虑年轻群体的喜好。剧目在内容题材形式上要丰富多彩紧贴时代，不要落入俗套；在唱腔、品位、格调等方面既要具有国际化水准，又要保存民族特色，不受外国音乐剧形式的羁绊。高质量的表演，是吸引观众的前提保证。

3.剧院可有针对性地发售学生票、开展学生团购优惠等活动，促进学生购票观剧

福州的大学生音乐剧爱好者不在少数，对音乐剧的需求也不小。然而福州音乐剧票价普遍偏高，受经济状况等限制，只有少数大学生有机会走进剧场观看音乐剧。如果剧院能加大学生票发行的比例，或者开展团购优惠等活动，适当地减轻学生在购票时所承受的经济压力，相信会有更多大学生走进剧院体验音乐剧，提高剧场上座率，实现双方共赢。

4.当地剧院可以通过线上及线下渠道相结合的方法，加强对大学生音乐剧的宣传

据调查，绝大多数大学生通过网络认识音乐剧及相关信息，因此剧院在传播音乐剧相关信息时，一方面可以通过微信公众号、微博，B站、抖音等线上平台广泛、深入的宣传；另一方面可以扩展线下传播渠道，如通过和大学校园音乐剧、话剧、戏剧、合唱团等社团合作，普及音乐剧文化，推出演出信息等，鼓励大学生进剧院观剧，良好的观剧效果，既能提高大学生对音乐剧的兴趣和了解，又增加了剧院收益，带动当地音乐剧产业的发展。

（二）在有条件的高校创办公益性质的音乐剧社团，培育大学生音乐剧市场

近年来国家教育部积极提倡高雅艺术走进校园，各高校也努力践行，文化艺术氛围非常浓厚。[3]很多知名的高校都有发展成熟的音乐剧社。早在2005年，北京大学就创立了自己的音乐剧社。近些年，随着网络媒体的飞速发展，越来越多大学生通过网络接触到音乐剧，成为音乐剧剧粉。浙江大学、武汉大学、南京大学等高校也陆续成立了音乐剧社团，并诞生了很多优秀的小作品。福州有条件的高校可以充分利用校园资源打造音乐剧社团，这不仅丰富了校园文化，而且对音乐剧创作及市场的培育具有极大的推动作用。

（1）目前福州市高校尚未开设音乐剧表演专业，但一些综合性院校如果成立音乐剧社，社团获得专业指导的机会大，有利于音乐剧人才的培养。如福建师范大学，艺术方面学科背景强，在教育部第四轮科评估中，音乐与舞蹈学的等级为A-，戏剧与影视学的等级为B+，对于指导以音乐和舞蹈为主要表现形式的音乐剧表演来说，完全能够胜任。

（2）参加社团的青年学子热情高、学习能力强，来自不同专业，学科背景丰富，对艺术有更多元的见解，对参与音乐剧社团各职能部门有强烈意愿。一方面可以增强音乐剧的原创动力；另一方面可以使得有音乐、舞蹈、表演、舞台设计等特长的青年学生尽情发挥自己的才艺，尝试开展音乐剧创作和演出，有可能发展成为成功的音乐剧人，为当地的音乐剧创作注入新鲜血液。

（3）音乐剧社团属公益性质，通过校内外义演、免费开设音乐剧知识科普小课堂等活动传播音乐剧，既可以满足大学生音乐剧爱好者对线下资源的需求，又可以提高福州民众对音乐剧的整体认知水平，从而刺激当地音乐剧市场的需求。

三、结语

音乐剧在大学生市场的推广一方面丰富了大学生精神生活，有利于提高大学生对音乐、舞蹈的审美，提升艺术素养，另一方面可以发展城市音乐剧相关产业链，营造良好的城市艺术氛围。

参考文献：

[1]罗群.中国原创音乐剧发展迎契机完善生态让大树小草各美其美[N].中国文化报，2021—10—12.

[2]杨舒.当代中国音剧发展现状浅析[J].文学艺术周刊，2022（5）.

[3]王丽响.音乐剧育人功能与应用实践探索[J].品位·经典，2022（7）.

[4]佚名.中国音乐剧进入全产业链时代[N].中国日报网，2021—06—30.

[5]佚名.深度解读！十张图带你看中国音乐剧中心如何向“亚洲演艺之都”迈进[N].前瞻网，2021—11—26.

作者简介：黄龙妍（1973—），女，福建福州人，本科，福州职业技术学院讲师，研究方向为市场营销管理；朱書仪（2003—），女，浙江永康人，福建师范大学本科生，研究方向为档案管理、音乐艺术管理。