“情境”在高中美术鉴赏教学中的应用

■文/郗燕娜

《普通高中美术课程标准（2017 年版2020 年修订）》提出：“普通高中美术课程以立德树人为根本任务，通过以美育人，引导学生以自主、合作、探究的方式参与美术学习，学会在现实生活情境中发现、提出和分析问题，综合运用美术学科及跨学科知识与技能解决问题，增强社会责任感，形成高中生必备的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。”目前，高中美术鉴赏课教学形式单一，教师大多使用教材与多媒体进行授课，部分教师甚至把美术教材当作唯一的教学材料，学生长期处于被动学习状态，教学内容虽然丰富，教学目标也能达到，但笔者认为教师对学生美术鉴赏能力的提升不够重视。实践表明，情境教学法能够加深学生的记忆，当这段记忆从高中美术鉴赏课堂转向生活实际时，学生可以快速联想到鉴赏知识，并将这些知识运用到现实情境中。因此，教师可以结合生活实际创设教学情境，将学生生活中出现的现象和问题融入美术课鉴赏教学中，培养学生发现美、发现问题、解决问题的能力。

一、情境教学法在高中美术鉴赏课中应用的意义

美术鉴赏课教学主要是为了提高学生的视觉感知能力，使学生能够独立分析、识别、评价、鉴别艺术作品等，对提高学生的审美能力有着十分重要的作用。情境教学法是指在教学过程中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、生动具体的场景，使得学生有如见其人、如闻其声之感，以帮助学生理解教材，提升能力的教学方法。在高中美术鉴赏课教学过程中，教师合理地应用情境教学法不仅能够丰富教学资源，给课堂注入生机和活力，还能够调动学生的感官，激发学生的学习兴趣，提高学生的自主学习能力。

二、情境教学法的应用

在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者根据学情为学生创设了合理、多样的教学情境。如游戏情境、生活情境、角色扮演情境、故事情境、问题情境、幽默情境、激励情境、导读情境、直观情境等。此外，笔者通过查阅资料还找到了很多教学方法，并根据教学内容选择了适合学生的教学方法。

1.创设适合的情境

在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者根据教材内容，以图片、音视频讲解的方式为学生创设教学情境，并利用多媒体为学生展示了教材无法展示的精彩内容，极大地调动了学生学习美术的兴趣，培养了学生的审美意识和核心素养。

2.创设真实的情境

在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者采取最常见的角色扮演法为学生创设了特定的情境，让学生在角色互换中体会人物内心微妙的变化，从而更加形象地表现人物的状态，这样学生就能更加深刻地理解美术作品所表达的思想感情。如让学生在繁华的十字路口观察人们的举手投足，了解人们过马路的一举一动，包括各自的神态，积累创作素材，让学生真正觉得有东西可画，有东西可表现。

在创设教学情境时，教师要以学生为中心，关注学生的认知水平和学习能力，更好地研究情境，帮助学生实现知识的转化。例如，在鉴赏不同风格的艺术作品时，笔者让学生认真观察，从中感受作品所表达的思想感情，并尝试着用“笑脸”或“哭脸”表达自己鉴赏时的心情。只见学生一会儿满心欢喜地画个笑脸，一会儿又面带忧伤地画个哭脸，调整一下情绪，满怀伤感但却画着笑脸，满怀开心却画了哭脸。学生通过鉴赏充分感受到了艺术作品带给自己的“喜怒哀乐”和视觉冲击。

3.借助文化背景创设情境

在创设教学情境时，教师可以将美术作品与时代背景、政治背景、文化背景相结合，为学生拓展特定时代背景对艺术作品的影响等相关内容。吴乐年在《高中美术课程标准教师读本》中针对美术作品欣赏课给教师提了几个建议：一是教师可以从作品艺术语言的角度着重分析作品的绘画构图、色彩布局、明暗对比效果等，以及作品所表达的思想感情，还可以围绕作品的主题进行讲解。二是可以从传记的角度详细为学生介绍作品的创作背景，并在此基础上分析作品的内涵。三是可以从历史发展的角度讲解，把重点放在作品的历史背景或某一历史事件上，而不是艺术语言上，还可以从艺术史的角度讲解，让学生了解不同画派及不同时代的美术作品。此外，教师介绍艺术作品时要重点关注作品在画派中的地位，及其在美术史中的贡献。四是可以从文化的角度讲解，将不同历史时期的作品进行对比，让学生沉浸式体验作品展现给鉴赏者的“高雅美育”。这些教学方法充分调动了学生学习的积极性，极大地提升了课堂效率，对培养学生的审美意识有着非常重要的作用。

三、创设教学情境

1.在感知阶段创设情境

在高中美术鉴赏课教学前，教师可以通过创设情境和使用多媒体为学生直观地呈现说明性内容。例如，在讲解人教版高一美术《皇权的象征——北京故宫建筑群与天坛》一课时，笔者在材料准备环节中设计了高质量的“任务单”，以帮助学生了解中国古代建筑文化艺术特点和美术语言。其中包括概念、布局、屋顶样式、结构和装饰手法的详细介绍，还重点介绍了本课的重点——皇权至上的思想。在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者给学生展示了《故宫记忆》的视频片段，学生从中感受到了故宫宏伟、磅礴的气派，视频中精美的画面和气势磅礴的音乐很容易就将学生带入到了那个年代。庄严的古代建筑群是皇权的象征，古代建筑的装饰手法和寓意处处彰显着皇权至上及古代礼制思想。笔者借助慷慨激昂的音乐及与故宫有关的影视作品，为学生创设了直观的教学情境，充分激发了学生探究古建筑的兴趣，培养了学生的美术鉴赏能力，提升了学生的美术核心素养。

2.认知阶段情境问题的产生

在高中美术鉴赏课教学过程中，教师应根据教材内容和学情，重点培养学生的独立精神，倡导学生自主学习、探究学习和合作学习，以学生发展为本，遵循学生的认知规律，充分体现循序渐进与启发式的教学原则。例如，在讲解《“巨人”辈出——文艺复兴美术》这节课时，笔者为学生展示了两幅美术作品——《圣路易的生活》《蒙娜丽莎》，让学生讨论、分析两幅作品的不同之处，并谈一谈自己的感受。学生通过探究问题，充分了解了作品创作的时代背景：《圣路易的生活》是中世纪美术作品，人物呆板，毫无生气，画面没有留白、没有层次、没有空间感。《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的油画，主要表现了女性典雅和恬静的典型形象，人物逼真、形象，画中的蒙娜丽莎眼睛看向左边，面带微笑，这是当时标准的肖像画。学生可以根据西方艺术的时代性从横向、纵向来对比这两幅作品，从中感受不同时代作品的艺术风格。《最后的晚餐》是达·芬奇艺术成就的最高峰，标志着文艺复兴艺术创作的成熟与伟大，这幅作品被后世画家重复画了很多次，但后世这些作品与达·芬奇的壁画，以及荷兰画家迪尔克·鲍茨的作品带给鉴赏者的感受是截然不同的。

3.为深入研究创造条件

随着学生的成长，他们对美的认知和判断有了新的标准（即审美情感和审美态度）。在初中阶段学习过程中，他们已经掌握了鉴赏美术作品的要点。因此，教师可以根据学情及学生的认知特点，引导学生在小组内相互探讨，积累理论知识，了解美术符号，提升语言表达能力，增强实践能力。例如，在讲解《三度空间的艺术——古代雕塑》一课时，笔者根据地域特色，带领学生参观了历史博物馆及周边名胜古迹，让学生认真观察其中的雕塑作品。在讲解印象派画家莫奈的作品《印象·日出》时，当学生画出日出时的景色后，笔者为学生展示了莫奈的画作，以此增强学生创作的深度。

四、整合美术鉴赏内容

人教版美术鉴赏这本书虽在全国中学广泛使用，但受民族教育水平及地域性影响，南北教育差异较大，甚至同一地区、不同学生也会有很大的差异。在高中美术鉴赏课教学过程中，教师如果生搬硬套教材是不科学的，不利于学生的个体发展。因此，教师应根据地域差异，选择合适的教学内容，以此培养学生的美术核心素养。高中美术鉴赏课教学不是应试的填鸭和枯燥的欣赏，而应焕发出新的光彩，以一种新的形式出现在学生面前，让学生学会学习，自主创新，丰富美术鉴赏知识。例如，在讲解《兵马俑——秦朝军威的象征》一课时，笔者根据秦始皇兵马俑博物馆的地域性，制作了微课视频，为学生详细地介绍了秦始皇兵马俑，学生从中直观地感受到了兵马俑的宏大气势。

第一章：结合历史认识兵马俑的人文内涵。笔者带领学生回顾历史，让学生带着问题寻找秦始皇（嬴政）为我们留下的文化艺术遗产。

第二章：深入探究。让学生观看兵马俑群，感受兵马俑的宏大气势，并提出问题：兵马俑是中国古代群雕的经典之作，它的表现手法有哪些独特之处？它的特点主要突出在哪些方面？笔者将答案写在黑板上，让学生以小组为单位进行印证。学生发现兵马俑的表现手法主要是写实：一是人物刻画了然于目；二是注重面部和衣饰细节刻画；三是关注现实以外精神层面的世界。

第三章：文化价值。笔者为学生详细分析了兵马俑的写实技巧，并提出问题：秦始皇兵马俑为何会被称为世界第八大奇迹？师生总结：大、多、精、美。大——规模庞大，多——数量繁多，精——工艺精湛，美——神态各异。此外，笔者利用多媒体开展了互动式教学，如游戏互动、小组讨论与有奖竞答等，让学生真正融入课堂，在游戏互动、有奖竞答中交流、分享，学会解决问题，提高美术认知及审美能力。

第四章：艺术之美。在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者将兵马俑与古希腊雕塑艺术进行了对比，并提出问题：通过前面的讲解，你能总结、概括出秦始皇兵马俑的历史价值和艺术价值吗？课堂总结：一是艺术价值。宏大的气势、高超的技艺，将古代写实主义艺术手法推向极致，成为中国古代雕塑史的绝唱。二是历史价值。反映了蓬勃向上的时代精神，体现了秦朝的国势和军威，为后世研究中国古代政治、军事提供了宝贵的资料。

五、完善评价体系

学生知识的灵活运用取决于情境教学是否贴切，教学环节是否主次分明等。每个学生都是独立的个体，教师在教学评价、知识推广等方面应有针对性地采取措施，评价要体现因材施教和有教无类的教育理念，要尊重学生的个体差异，要根据学生的成长环境、个人特点和发展情况进行综合评价和分析。

美术作为一门视觉艺术，学生只有大量欣赏美术作品，才能提高鉴赏能力，而美术教材受篇幅限制，只能登载少量美术作品。因此，教师可以运用多媒体为学生提供大量、大幅、高清、最新的美术作品，以满足学生的欣赏需求。在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者利用相关图片、视频及环境等媒介，有针对性地提出提问，有效增强了学生的专注力，培养了学生的学科素养，提升了课堂教学效果。《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》提出美术核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个方面。核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学习而逐渐形成的正确价值观、必备品格和关键能力。在评价过程中，教师不仅要重视评价学生美术知识与技能的掌握情况，还要引导学生在解决问题的过程中关注和评价自己在美术学科核心素养上的发展水平。

此外，在情境教学的基础上，笔者利用多媒体的优势对艺术品进行了比较。比较的方法有很多种，如横向对比、竖向对比等。横向可以对比艺术品创作的文化背景与历史背景，如同一时代中西方绘画表现的差异性。竖向可以对比不同流派的不同画风，如达达主义和流行艺术形成的不同绘画风格。例如，毕加索艺术创作的蓝色时期和粉色时期。毕加索的艺术生涯长达半个多世纪，但无论形式还是内容，人们从他的作品中似乎看不到统一、连续和稳定性。毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，他的艺术历程没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。

为了考查教学效果，笔者根据学生对新知识的理解情况，有针对性地提出问题，这是提高学生鉴赏能力的有益补充。当学生没有理解、掌握本节课的知识点时，笔者会对学生出现的问题及时分析、纠错、释疑，并根据教学内容采取有效的教学方式，帮助学生解决相关问题。

总之，在任何情况下，有利的教学环境及与学科内容相关的主题都可以提高学生的学习效率，提升学生的美术鉴赏能力。当然，这些离不开教师的不断钻研、感悟和学习。因此，在高中美术鉴赏课教学过程中，笔者采取情境教学法，提升学生的美术鉴赏能力，增强学生的综合素质，培养学生的学科核心素养。虽有一定的收获，但在实施过程中还存在一些新问题，还应进一步深入探索，以提高高中美术鉴赏课的教学效果。