“新师范”视野下高校美术史课程与高中美术鉴赏课程的衔接

刘晓达

（广东第二师范学院美术学院，广东 广州 510303）

一、“新师范”视野下高校美术史课对中小学美术教育的价值与意义

中共中央、国务院、广东省教育厅近年来陆续发布了《关于全面深化新时代教师队伍建设改革的意见》[1]、《广东“新师范”建设实施方案》等文件。这些文件基于贯彻、落实中央有关部署，精准对接教师队伍的数量和质量需求，改革师范生的培养机制，探索解决教师教育问题“新方案”。文件还要求逐渐将幼儿园教师的学历提升至专科，初中、小学教师的学历提升至本科，有条件地方将普通高中教师的学历提升至研究生。这些举措均体现出全面加强中小学与幼儿教师队伍质量的精神。而在2021 年11 月19 日于广东省肇庆学院举行的广东省“新师范”建设总结大会上，也进一步提出了广东省将部署启动第二轮“新师范”建设，打造一批高水平师范院校，吸引一批高水平优秀生源就读师范专业[2]。

“新师范”建设在这几年的确取得了一些瞩目成就，但各专业仍然需要在此领域继续开拓。就美术教育专业的学生而言，他们在毕业后要进入中小学从事美术教育工作，艺术人文素养的高低直接影响到其成才之路。尤其是在教育部制订的《义务教育美术课程标准》[3]和《普通高中美术课程标准》中[4]，与高校中外美术史课程密切相关的“美术欣赏”课或美术课中的美术欣赏环节就非常注重培养学生对美术作品和相关历史、思想、社会文化关系的欣赏与评述，这对提高中小学生的美术文化修养功莫大焉。这一认知在国外的青少年美术教育中也有存在，如美国目前的美术教育大纲就较重视学生对美术史知识的学习，并要求1—12 年级（相当于我国小学至高中阶段）的学生均要在教师引导下，通过在课堂上观察艺术作品及对相关历史、思想文化的认识，逐步培养起对审美与艺术历史规律的感知与理解[5]。因此，从目前来看，提升中小学学生的艺术人文素养已不仅仅是让学生会画画与吹拉弹唱那么简单了，而是要求学生对艺术历史与人文理论要有较系统地了解与学习。近年来广东省教育厅就明确规定，初中生在中考前要进行美术科目结业考试，其中70%为美术理论闭卷考试，30%为美术实践考试，此分数会直接影响到重点高中、实验性高中的填报。从这个分值比重中也可明确看出对学生的艺术人文素养提升的重视。所以如果不具备扎实的美术史论专业知识和艺术人文修养，踏入美术教育岗位的青年教师们是无法高效地完成中小学美术教育教学工作的。

目前各高等师范高校开设中、外美术史课程的目的就是要让毕业后进入中小学担任教师的美术教育专业学生通过学习上述课程，使自己系统理解中外美术史发展走向与演进规律，在初步熟悉中外美术史作品、艺术家与艺术工匠思想的基础上，提高自身的艺术作品的感悟、观察、评论与论辩能力，从而全面提升自己的道德、文化修养与理论水平。这对于学生毕业后从事中小学美术教学实践，上好美术课和美术欣赏课，增强其文化修养与科研水平都具有十分重要的意义。因此按照教育部的规划，除了在专业性美术学院、科研型高校继续构建独立的美术史论本硕博专业学科外，在包括高等师范院校、应用型高校在内的其他高校里普遍开设中国美术史、外国美术史课程，对于促进学生毕业后更好地投入到工作岗位，辛勤耕耘、服务社会也是一个重要推动。这也比较符合高等师范院校近年来一直推动的“新师范”教育的要求。

二、高校美术史课程与高中美术鉴赏课程存在的“衔接”难度问题

高校中国美术史和外国美术史课程性质是系统与深入地对中外美术史作品的风格、图像意义、思想价值进行综合论析、评价与理解。而在高中的美术课程标准中，《美术鉴赏》是高中阶段美术课程必修课，它通过对中外美术史作品进行初步认知、分析、甄别、评价等思维活动来初步理解作品的风格特色与文化内涵。如果双向对比高校美术史课程与高中阶段美术鉴赏课程，可看出二者在课程性质、教学目标、教学思路上有一定相似之处。通俗来说，高校的美术史课程是高中美术鉴赏课程的全面升级，而高中美术鉴赏课程则是高校美术史课程的缩略与基础。二者之间可以在多个方面全面“衔接”。不过虽然存在这么密切的联系，但高校美术史课程与高中美术鉴赏课程之间的差别还是存在的，这在一定程度上影响到两者的衔接。

首先，就学情来说，高校的中国美术史、外国美术史课一般会在大一、大二学龄阶段开设，而高中时代的《美术鉴赏》课程通常会在高一年级的第一学期或第二学期开设。二者面对的学生群体有一定差异。前者是经过高中阶段美术鉴赏课程训练的学生，对理论课有一定的认知基础。后者则是从初中阶段上来的高一新生，在对美术鉴赏这一理论课学习前是没有多少专业认知储备。所以就学情而言，高一年级的《美术鉴赏》课程的授课难度其实不见得比大一阶段的美术史课程学习难度低。如果实习生或新毕业的师范专业学生把在大学阶段学到的美术史知识生搬硬套地运用到高中一年级的课堂上，那就可能影响到教学效果。

其次就教材内容来说，大一或大二年级的中、外美术史课程一般会按照时代先后顺序来进行授课。如高校中国美术史课程大体会按照历史年代的顺序进行授课，外国美术史的授课模式也与此相似。但是，高一年级的美术鉴赏课程则是依据美术学科中的基础知识，按照专题形式展开教学。比如人民美术出版社出版的普通高中《美术鉴赏》教材就是将美术学科中的基础知识分为20 个小专题来编写[6]。如果将其与大学一年级的中外美术史和艺术概论教材进行对读，会发现高中的《美术鉴赏》课其实是将美术史、艺术概论里面的知识做了融合与通俗化处理，在深度、广度与难度上都不及大学时期的这些理论课程。所以，如果实习生或新毕业的师范专业学生不注意到这一点，不能做到“因材施教”，那也同样会影响到教学效果和学生们的学习效果。

最后，就考试的评价形式来说，大学阶段的美术史课程一般会以期末闭卷考试结合平时成绩（平时出勤、课堂参与度、小论文）的形式来作为考核方式，期末闭卷考试一般占总评成绩的70—80%。而据笔者近期调查，目前高中阶段的美术鉴赏课评价形式一般会以写作鉴赏型小文章来作为考核方式，难度比前者要低，比大学阶段美术史课程更加灵活。因此，如果不深入调研高校、高中两个阶段的美术理论课程特点，那么从师范高校毕业出来的学生在平时工作中，面对如何进行课程评价也会出现不适应的问题。

三、高校美术史课程与高中美术鉴赏课程的“衔接”展望

如何让高校毕业的美术师范生结合高中学情和教学特点来更好地授课？虽然前文中我们已经从几个层面分析了高校美术史课程和高中的美术鉴赏课程的区别和衔接难度，但两者的相同点还是比较多的。毕竟这两门课程的性质均是理论课，只不过在学情、教学内容、教学方法、教学评价方式上有一定区别，但它们的目的均为提高学生在美术学科方面的知识理论与艺术人文素养。因此，假如学生在高中阶段的美术鉴赏课堂中能够成功掌握该课程中的基础理论知识，那对于他们在以后进入大学的专业发展和通识学习都是颇有帮助的。从这个意义上，对高校美术教育专业的学生加强美术史论知识与理论就显得尤为必要，这也是高校美术史课程和高中美术鉴赏课程能够进行“衔接”的基础。但如何进行衔接？笔者认为在教学内容上，虽然高中美术鉴赏课不像高校美术史课那样完全按照年代顺序来讲述美术的历史与文化，但它其实也以专题专论的形式来讲述美术史论知识与理论。比如，在普通高中《美术鉴赏》教材第11 章中，虽然缺少对中国原始社会、夏商周、元明清、近现代等时期雕塑的介绍，但编撰者仍然重点论述了秦汉至唐宋这一中国雕塑史上极为繁盛时代的雕塑艺术概况。该章节中甚至还简要论述了北魏时期雕塑在造型风格上逐步中国化、本土化的问题。这一问题其实在大学阶段的中国美术史课程中也是重要的知识点。由此可以看出，尽管章节体例不尽相同，但大学阶段美术史课程和高中阶段《美术鉴赏》课程在知识点上的紧密关系。

对此，笔者认为在大学阶段，可以由教师积极引导学生在学习美术史知识与理论的基础上，对高中阶段《美术鉴赏》课中的相关知识点也加以前期阅读与掌握，并在每堂《中国美术史》《外国美术史》课的课前由学生在课堂上讲授五分钟的《美术鉴赏》知识点。而在平时复习过程中，在教师的积极引导下，学生也可以利用空余的课室分别模拟大学阶段的美术史教学和高中美术鉴赏课堂教学。通过这种模拟化、对比化训练，学生既可以提高自己对美术史论知识与理论的系统掌握，也可进一步提高自身的教育教学能力，为大四的实习教学奠定坚实的理论与教学实践基础。

最后，就考试评价形式来说。大学阶段的中国美术史、外国美术史课的考试形式主要是以闭卷考试为主（通常占总评成绩70%），而高中时代的《美术鉴赏》课则是以撰写小论文为主（占总评成绩100%）。虽然二者在课程的评价方式不同，但评价的目的显然都是为了促进学生在艺术人文知识与理论方面的提升。高校的美术史课程在评价方式上也渐趋多元化。比如在成绩比例设置上，平时成绩一般多设置为30%，而考试成绩一般在70%。不过近年来，对于如何组织考试？一些高校已经开始采用论文写作或PPT 演讲汇报的方式来进行结课考核。这种更为看重学生在过程性学习中逐步形成独立思考与理论思辨能力的考试方式也许更能与高中的《美术鉴赏》课建立起紧密的衔接关系。

四、结语

论文在回顾“新师范”教育视野下高校美术史课对中小学美术教育的价值与意义基础上，重点对高校美术史课程与高中美术鉴赏课程存在的“衔接”难度问题展开论辩。随后进一步从教学内容与方法、教学评价方式等方面展望了高校美术史课程与高中美术鉴赏课程在未来的“衔接”方式。通过这种“衔接”性实践与理论探索，希翼高校美术学（师范）专业能够全面提高学生的美术史论知识与理论修养，积极提升教育教学技术，从而夯实当前高中美术教育队伍的学科基础，逐步培养具有独立思考与理论思辨能力，胜任高中美术鉴赏课的优秀教师。