试论舞蹈元素在小音乐剧中的独特作用

舒畅

近年来，小音乐剧因为体量适中、转折灵活，方便结合热点时事，同时不失时尚和实验，越来越受到重视。小音乐剧中舞蹈元素的使用亦正日益得到关注。以镇江市文化馆创作的小音乐剧《恐归》为例，舞蹈元素在塑造人物性格、推动情节发展、有助呈现主题等方面具有重要的作用。

舞蹈元素可以塑造人物性格。小音乐剧是一种较为轻松、欢快的戏剧形式，与传统的大型音乐剧相比，它的舞台布景和人物角色都相对简单，但是肢体语汇在小音乐剧中扮演着重要的角色。小音乐剧中的人物通常需要在短时间内让观众了解他们的性格特点。由于剧情简单、时间受限，很难主要指望对话来刻画人物性格，此时肢体语言就显得尤为重要。例如，小音乐剧《狮子王》中，主人公辛巴是一只年轻而充满好奇心的狮子。当他第一次出现在舞台上时，他会用前爪探头嗅闻周围的环境，蹦跳着表达自己的好奇心。这些动作可以让观众很快地了解到辛巴的性格，同时也增强了观众的代入感。肢体语汇还可以用来表达人物的情感。在小音乐剧中，角色经常会在歌曲和舞蹈中表达自己的情感，而肢体语言可以强化这种表达。例如，在音乐剧《猫》中，主人公格里慕娃在唱歌时会用手臂和身体做出各种动作，表现出她内心的矛盾和挣扎。观众借由这些动作更深入地理解了角色的情感和心理状态。肢体语言还可以用来展示人物之间的关系。在小音乐剧中，在很短时间内，人物就要有效建立彼此的关系，肢体语言的作用几乎无可替代。

舞蹈元素可以推動情节发展。舞蹈可以直观外化地推进情节。音乐剧《香水之谜》女主角凯瑟琳娜和男主角多梅尼克之间的感情发展就是通过舞蹈来推进的。他们以舞蹈的形式演绎感情产生的层次和过程，最终也以舞蹈体现因为彼此的过去而无法在一起。情节的推进离不开舞蹈的协助，舞蹈把他们之间的情感表现得更加深刻，也更加直观。舞蹈还可以通过节奏和动作的变化来增强情节的紧张感，营造张力。在小音乐剧《等待草长》中，舞蹈被用来表现出主人公的内心挣扎和痛苦。舞蹈中的动作节奏逐渐加快，使得观众也感受到了主人公内心的紧张和焦虑。以内带外，情节的发展也随之被推进。舞蹈还可以使剧情的转折更加明显和突出。在《恐归》中，当李琳遇到两难抉择，内心交战时，舞蹈顺理成章成为她宣泄情感的方式，也预示她将在心理上破茧成蝶，迎来新的成长。小音乐剧《浪子回头》中，一次舞蹈比赛中，主人公的舞蹈风格突然改变，从而引起了其他角色的注意。这一转变标志着主人公从一个不负责任的人变成了一个有责任心的人。情节由此与上述《恐归》的例子一样，迎来了一个明显的节点，也因此得到了显著的推进。舞蹈还可以作为剧情段落之间的连缀，将之光滑无痕地串联起来。在小音乐剧《红豆女》中，舞蹈被用来连接两个不同时间段落的情节。舞蹈中的动作和节奏与两个情节段落之间的过渡相吻合，让情节更加流畅、自然。

舞蹈元素有助呈现主题。小音乐剧中的舞蹈可以通过动作来直接表达主题。舞台剧不管具体形式为何，都有预设的主题。例如，音乐剧《猫》中，角色们的舞蹈往往是优雅、舒展、轻松、惬意的，这种风格与主题“自由”相吻合。而在音乐剧《狮子王》中，舞蹈则更多流泻出非洲文化的特色，这也与该剧主题相符。因此，舞蹈通过与剧情的深度结合，契合其内在叙事要求的动作风格来呈现主题，能够让观众更好地理解主题内涵。舞蹈还可通过角色关系来间接暗示主题。音乐剧中的人物关系，与主题联结得甚为紧密。而舞蹈元素可以将这种关系呈现得更鲜明，也就客观上实现了对主题的烘云托月，有助于观众思维的曲径通幽。如《西区故事》中托尼和玛丽亚之间的舞蹈表现了他们之间的热烈与哀伤，表现出种种牵丝挂蔓的微妙纠葛，这便托出了主题：“爱情”。而在《猫》中，舞蹈角色之间的关系则更多地体现出他们的彰显个性、冲破有形无形的桎梏，这又对点出主题“自由”大有裨益，让观众更好地理解了作品的深层含义。舞蹈还可以通过点化情节发展来帮助实现主题。小音乐剧中，情节的发展是严格为主题服务的，而舞蹈有时能对情节发展起到神奇的点化作用。如音乐剧《狮子王》，长大后的辛巴完成了为父亲的“复仇”，正义得到彰显，阳光重临草原，舞蹈在此时发挥极佳作用，氛围感十足，无须累赘的篇幅，即可有力地让剧情抵达它预定的方向。生命、成长、勇气等主题呼之欲出。而在音乐剧《悲惨世界》中，舞蹈更多是表现社会的不公和人性的扭曲，主人公的蓦然悔悟、忏悔赎罪，甚至打动了敌人这几场戏，都因“舞”而场面不凡，效果尽出，剧情转折力道强劲，从而也为其主题带来刀凿斧劈般的效果。

以《恐归》为例，舞蹈元素在角色刻画、情节发展和主题呈现三方面之不可或缺的作用，以及该剧中还淋漓尽致地突出了舞蹈对氛围营造的功能。比如，可以塑造人物性格。如《恐归》中李琳面对父母催婚的压力和他们不理解她去大凉山支教的决定，感到十分无奈。此时仅以语言或一般舞台表演，甚至加上歌唱，也已不能充分表现李琳的无助情绪和强烈的挫败感。舞蹈元素适时加入，以动作、力度和节奏为载体，很好地补足了表现手段上的缺失，准确地表现出她的个性和状态。这也就很好地揭示了李琳个性独立、追求梦想、有情怀有信念同时又带有脆弱一面的性格特征。如此，在舞蹈的加持下，观众对她的了解加深，与她的共鸣也随之产生。其次，可以推动情节发展。舞蹈有时会在情节推进中发挥至关重要的作用。《恐归》中，有段舞蹈便很有代表性：伴随着“没法沟通，没法沟通”的唱段，通过肢体语言、精准的队形调度以及灵动的道具运用，成功地呈现出了城市青年与父母之间的深深鸿沟和家庭观念上的激烈冲突。这段舞蹈为下一个情节段落的发展做了巧妙的铺垫，并为整个叙事框架的夯实、剧情前后的扭结、故事的继续朝前演进做出了独特的贡献。再次，有助呈现主题。事实上，类似《恐归》这样有匠心的小音乐剧，往往能够将舞蹈的表现力和故事主题的呈现密切结合起来，让观众更加深刻地理解和体验作品，以达到更加完美的艺术效果。表演者出众的舞蹈技巧，加上导演、舞蹈编导在二度上合理严谨又颇具想象力的舞台调度，不仅能够带给观众美好的视听享受，更是让观众深度思考生命、人性和社会等，如结尾的压轴舞，就很能点明、升华主旨，引导观众思考婚姻、爱情、家庭、亲情等作品中的深层意涵。

随着时代的发展和观众审美的迭代更新，未来小音乐剧中的舞蹈元素可能会更加多样化，运用更先进的技术和手段，以更加独特的方式呈现。比如，采用更加立体的舞台设计和更加精细的灯光效果，将舞蹈与其他艺术形式如影像等相结合，打造出更加丰富、杂糅、别有意趣的视听体验。

未来的小音乐剧中，舞蹈元素将会更加注重与剧情的融合。这一点本来似乎应当是基本的要求，但“基本”有时却最难达到。在具体操作中，如何让舞蹈不要在全剧中显得太“跳出”，而与剧情水乳交融、浑然一体，考验的不仅是编舞的能力，还有对人物内心世界和剧情发展走向、主题深切体会等方面的悟性，这实际上是要求他们对剧本有更细致的把握、更缜密的思索，进而，还要拥有更高的艺术鉴赏力和感悟能力。在以综合取胜的“剧”中，单单就“舞”编“舞”，是必定会失败的。总之，小音乐剧中的舞蹈元素是极为重要的组成部分。而要把这组成部分做到精致、做到极致，则需深入地思考、端正的态度、精湛的专业支撑，系统的理论总结，缺一不可。可以预期，日后小音乐剧中的舞蹈将更加注重与剧作风格的内在统一。当然，这对编导的敏锐度和洞察力提出了更高的要求，甚至对他们的艺术节制力和自我控制力也提出了更高要求。