高师声乐教学中民族精神的传承与弘扬研究

李瑞卿

摘 要：高师声乐教学作为培养音乐艺术人才的重要途径，应当积极传承和发展我国悠久的民族文化。本文结合音乐教育实际情况，通过调研和分析，探讨了高师声乐教学中如何传承弘扬民族精神，并提出了相应的实践策略。

关键词：高师声乐教学；民族精神；传承；发展

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-0-03

一、民族精神的概念和内涵

民族精神是指某一民族在长期生产、生活和文化交流中积淀下来的独特人文品质和思想气质，在此基础上形成的对世界不同事物的认知方式、价值观念、审美意识等。民族精神的内涵和发展变化，是不断流动、塑造获得的。在传统文化历史中，民间音乐从未消失或中断。近年来，各国之间的文化交流已经加强并呈现出一定的趋势，我们可以看到一些优秀而独立的非物质文化遗产如戏曲、歌唱等，在吸收了其他文化元素的同时仍保持本土特色，表达了深厚的人文情怀和时代价值观。

二、高师声乐教学中民族精神的传承

（一）大学声乐教学从传统到现代对民族精神的追求

大学声乐教学作为一个重要的文化传承和创新人才培养的领域，对于民族精神的追求是从传统到现代不断发展演变的。从过去古典歌曲的演唱中体现出来的优雅与华贵，到现在更加注重音乐教育深度、情感表达和艺术创新。当今时代，高等教育的任务已经从单一维度的知识传授转向全面素质发展，包括道德修养、审美素养以及文化自信。在声乐教学中，教师引导学生拓展他们的视野，让他们深入参与不同历史时期、不同国家地区的音乐表演和构思，强化学生对世界文化及音乐特点的认识和理解。同时，各类音乐会和走进社区活动也逐渐成为常规项目，大学声乐教学将更加推崇“助益”“自强”，使学生真正懂得享受音乐并服务于民[1]。

（二）“诗经·国风”及其在高校声乐课程中的传承

《诗经》是我国古代文化遗产中的瑰宝，其中的“国风”部分汇集了周代各类民间歌曲，生动描绘了当时的社会生活、爱情婚姻、自然气象、灾荒等多方面内容。在高校声乐课程中，传承“国风”的目的在于弘扬优秀传统文化、提升学生音乐素养和专业操控能力。通过对代表性作品的解读，研究和模拟历史时期的演唱技巧，我们可以使其更适应现代的审美和表演需求，同时还需要通过其他形式包括视觉艺术，故事讲述且感知创建来强化对文字内涵的理解，同时构建一个与传统相结合的先进唱法体系，在深入调查、剖析技巧等方面推陈出新。以下列举一些较为著名的“国风”作品。

1．《关雎》

这首歌曲描述的是青年男女间幸福的爱情。在著名作曲家赵季平创作后，让现代乐曲与经典古诗词进行结合，使整个故事活灵活现地展示出青年男子内心的爱慕之情。让优秀的古风作品传承在当下声乐学习中。

2．《葛覃》

考虑到“国风”的独特性以及并不是所有人都能把它唱得好的规范程度，我们需要付出更多的心血去深入挖掘它的内涵并注重训练，“葛覃”就是这样一个极富民族精神表现力的代表之一。在传承过程中，学生受益良多，沉浸于经典的音乐文献之间，慢慢获得专业技能和乐感锻炼。

总体而言，《诗经·国风》是高校声乐教学中必不可少的内容之一，它具有丰富的情感内涵、韵律和美感，并可以深化学生对古典音乐、中国传统文化的认知，提高学生的审美水平和情感体验，更好地促进音乐教育的发展与创新，并以此激励学生发扬民族精神、创造精神，并为新时代的文化建设和社会发展贡献更多力量[2]。

（三）民族器乐和民族歌曲在声乐教学中的作用

民族器乐和民族歌曲都是中国独有的文化遗产，它们在声乐教学中起到了重要的作用。

1．丰富声乐教学内容

在声乐教学中引入一些经典或者流行的民族歌曲以及配套的器乐演奏，不仅可以帮助学生加深对文化多样性的认识，同时还能够拓宽学生视野，促使他们对音乐进行更深刻的理解和欣赏。

2．提高学生的情感表达能力

民族歌曲通常抒发的是强烈的情感和民族精神，在声乐教学中适当引导学生去感受并理解这些情感，从而让他们通过歌唱来真实地表达自己内心深处所想所感，进而提升其情感表达能力。

3．促进声乐技巧提升

民族器乐有着复杂而细致的合奏技巧，尤其是一些传统吹管类器乐需要在呼吸控制和口腔调节方面有十分精湛的操控技巧，通过学习和演奏这些民族器乐，可以促进声乐技巧的提升。此外，它们所具有的独特旋律美感以及音阶走向也能够帮助声乐学生更好地理解和掌握曲目的整体结构。

4．丰富文化内涵

引入民族器乐和歌曲不仅可以让人重拾对传统文化的认识和記忆，同时也是一种将优秀中华文化融入现代生活的方式，进而培养出更多懂得欣赏中国传统文化遗产并用之于自己声乐创作的新生力量[3]。

三、高师声乐教学中民族精神的传承

（一）论如何在声乐教学实践中保持民族精神的创造性发展

在声乐教学实践中，保持民族精神的创造性发展是非常重要的。本文将探讨几种方法来促进声乐教学实践中保持民族精神的创造性发展。

1．注重学生对中国传统音乐和乐器的了解

保持民族精神的创造性发展需要从根源上对学生进行培养。因此，在教学过程中应注重学生对中国传统音乐和乐器、音乐史等方面的学习，为学生提供多样化且深入的课程，更好地满足学生学习的需求。

2．探索创新与传统相结合的方式

除了保持民族精神，还可以探索如何将传统音乐转化成具有现代表达形式的艺术形态。本着这种想法，我们可以在声乐教育教学中引用流行元素，利用不同类型歌曲（如爵士或说唱）等重新解释传统音乐和文化并将其推广出去，以增强其音乐作品的表现力。

3．注重个性的塑造

声乐作为一门艺术，除了技巧上的提升，更需要关注声音、情感及表现手法等方面。因此，在教学过程中注重个性的塑造和发展，鼓励学生在弘扬民族精神的前提下自由发挥并创新，从而成为一位有独特艺术风格的歌唱家。

4．建立交流平台

在教学过程中，教师需要通过多种方式来弘扬民族精神，并使学生能够接纳。在实践中，教师可以建立一个多渠道的交流平台，让各地学校或者社团之间的学子能够相互交流，分享音乐经验，并充分吸收其他乐器演奏者进行沟通与合作[4]。

（二）新时代背景下声乐教学中应用的民族元素和表现形式

在新时代背景下，声乐教学应用民族元素和表现形式已经成为时代潮流，并且对中国传统文化的传承具有非常重要的意义。

1．将传统曲目和歌唱技法与当代音乐相结合

通过将传统音乐与当代音乐进行融合，可以创作出令人耳目一新、充满活力的新作品。同时这样的创新方式也能帮助年轻一代更好地理解和接受传统文化。

2．利用口头传统文学中的资源来强调声音的美感

我国拥有深厚的口头传统文学文化，如说评书、说唱等形式。这些传统形式都注重声音的抑扬顿挫和节奏变化等元素，非常适合培养学生对于声音的感性认知和审美水平。

3．探索不同的语言风格

汉字拼音并存的情况下，不同方言所使用的语音也存在很大差异。因此，在声乐教学中尝试不同的方言歌曲或者是基于方言特点改编的曲目，会极大地加深听众对语音和声音的感性认知，同时也有助于传承方言文化。

综上所述，在新时代背景下，应用民族元素和表现形式已经成为一种必然趋势。通过创新和融合等手段，使得教学内容更加富有活力和多样性，以此来丰富人们对于中国传统文化的认识和体验。

（三）声乐教学中如何通过当代听众的口碑传播民族精神

如何通过当代听众的口碑传播民族精神是声乐教学中一个非常关键的问题。以下是几种可能的方式。

1．用大量演出让更多人认识和接触到优秀的中国传统音乐

在声乐教学中，教师可以利用各类演出机会来展示优秀的中国传统音乐作品，并配合内容解读和互动环节，加深观众的了解。

2．通过创新，打破过去既有印象

在教学实践中，我们需要注意一个现象即：很多人对中国传统音乐还停留在编钟、箫笛等这些古老乐器上，而忽视了它们仍然能够被赋予现代性表达；因此，在声乐教学中，教师应该注重与时俱进，革新传统歌曲或者将它们运用到不同的情境当中，以激发学生的兴趣和好奇感。

3．联结当代流行元素推广传统音乐

为了让年轻人领略到传统音乐的魅力，教师可以将其与更具有时尚活力的元素（如动画及舞蹈等）相结合，以便获得更广泛的传播。

4．重视网络传播，有效扩大影响力

随着技术转型以及社交媒体平台飞速发展，网络已成为信息传播方式中最具有影响力的现代载体。在声乐教学中，教师可以利用各类数字营销渠道，制作在线音频和影片来宣传传统音乐，并借助电子商务模式，为人们提供更多种精美商品去推广中国民族文化。总而言之，在当代推广与传承传统音乐，需要善于创新手法且不失根基、理性地思考，把握当代社会人们接受文化的要求，注重创意表达以便能够让年轻听众进一步弘扬和传承民族精神[5]。

四、高师声乐教学中民族精神传承的评估和展望

（一）在现实生活中如何评价高校声乐教学中传承民族精神的优势

高校声乐教学中传承民族精神是当前时代的重要任务之一，它具有很多优势。听众希望演唱家能够展现出自己所在文化背景下独特的美学风格，而高校声乐教学可以为学生提供更深入、更全面地了解本国和其他文化的音乐形式和技术，并学会在不同的语言和文化环境中歌唱。同时，高校声乐教学也注重培养底蕴丰富、有感染力且具有人文情怀的艺术表达能力，这种精神与民族精神相呼应。同时，在传承民族精神方面，高校声乐教学还具有独到的特点。实践证明，不同流派的古典音乐和流行音乐深受其历史、地理和民族背景的影响，并与当地的风俗和文化紧密结合。这就意味着要想完美体现某个音乐流派的魅力，需要对那些藏在各个细节中的文化元素进行深入挖掘，这恰好也是高校声乐教学比其他音乐教学更追求深度探索、更具人文关怀的原因，这样有助于培养学生对音乐背景、氛围、情绪和表现形式等各个方面进行更全面、深入的剖析，使其在演唱过程中传达出音乐所蕴含的特有语言和实际内涵。此外，高校声乐教学对于传承民族精神以及当下歌唱艺术的创新性发展都起到了重要作用。我国是一个多民族的国家，不同的民族其音乐文化也各不相同。如何将传承好多元而又独特的民族音乐文化并与现代审美趋势融合并不断创新，是高校声乐教学中的一个难点和亟待解决的问题。但无论是传递还是创新，最好的方式就是找到其中传承下来和跨领域借鉴的核心思想，突出本民族音乐文化之优势，对此进行深入阐述，这样不仅可以丰富我国传统音乐文化内涵，同时能够促进国内歌唱艺术的繁荣发展[6]。

（二）未来高校声乐教学中的民族精神传承弘扬的前景和挑战

首先，伴随着社会经济的快速发展，人们对艺术的需求和关注度日益增长，这为高校声乐教学提供了更广阔的舞台。同时，国家对传统文化的弘扬与创新融合的倡导，为艺术技艺的复兴铺就了道路，营造了一个充满生机的时代背景。因此，未来高校声乐教学在传承本土音乐文化上将有非常好的前景。其次，在全球化背景下，高校声乐教学需要更加注重培养学生跨文化沟通能力，以应对不断涌现的多元文化交流。而且在国际进行音乐交流的过程中，民族特色是极为重要的，只有融入各具特色的民族元素，才能让海内外听众更能够体味到另一种音乐风格所带来的独特感受。同时，这也是对中国年轻声乐演唱家的巨大挑战——如何准确表达出中国民族声音，展示独特、优美的东方音乐文化，以获得世界人民的欣赏与肯定。此外，在人才培養方面，高校声乐教学需要整合不同领域专业技术，进行有效对接。随着科技的快速发展及技能升级，各领域之间具有越来越多的交叉性和互相促进的作用。因此，在未来的声乐教学中，需要将传统的唱歌技巧与现代技术手段融合起来运用到实际工作中，这样可以大力促进声乐艺术的创新发展。

五、结束语

在高师声乐教学中，传承与发展民族精神的重要性已经得到人们的一致认同和高度关注。然而，在具体实践中，仍然需要突出教学特色、提升教学效果和扎实推进教学进度等方面。鉴于此，加强本领域研究成果的持续性对话与交流，并结合各种因素逐步构建出符合时代发展需求的高师声乐教学新格局，这将有助于我们更全面地开拓音乐教育新形势，从而增强艺术文化的魅力。

参考文献：

[1]罗娟.高师声乐课程改革过程中古诗词艺术歌曲的价值与运用路径[J].艺术评鉴，2022（23）：6-9+55.

[2]谢文丽.在高师声乐教学中培养学生的审美能力[J].广西教育，2022（21）：151-153.

[3]申婷.桂北曲艺课程在高师声乐教学中的实践探索[J].当代音乐，2022（07）：48-50.

[4]张静秋.课程思政理念融入高师声乐教学的路径探究[J].海南师范大学学报（社会科学版），2022，35（03）：139-144.

[5]曹宏彬.互联网+背景下高师声乐教学方式多样性研究[J].当代音乐，2022（03）：60-62.

[6]张世琦.古诗词歌曲之于高师声乐教学的意义[J].戏剧之家，2022（03）：111-112.