金属材料在艺术创作中的视觉形式因素与成像方式

田野

摘 要：金属产品的设计应该利用材料本身的属性去进行富有艺术性的再加工，并形成特定的视觉形式因素，如肌理上的对比、形态上的对比、曲直对比、方圆对比等。

关键词：力；平衡；节奏与韵律

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-0-03

金属是我们日常生活中常见的材料，它可作为日用品的材料，建筑结构和建筑的材料。金属材料有着特殊的视觉感受与欣赏体验，美化着我们的生活，也给我们生活带来便利。正因为如此金属成为艺术与设计创作的重要材料。而金属也形成了自己的一套工艺体系，并起着重要作用。金属材料的艺术品与产品，不仅富有很强的艺术感，并有自己独特的视觉形式因素与美感语言。本文通过对几件金属产品的分析就这一问题进行讨论。

一、产品设计的概念及其意义

所谓产品，是指人类生产制造的物质财富。它是由一定物质材料以一定结构形式结合而成的，具有相应功能的客观实体。产品是人类劳动所制造的事物，不是自然生成的事物，也不是抽象的精神世界。什么是产品设计？由两方面来看，狭义上的产品设计是指设计者对产品的功能进行设定，对产品的造型进行艺术加工，也是对结构等方面进行综合性的生产，在生产的过程中由设计者注入艺术含量和技术含量，最后得到服务于人的社会生活的实在物品。而广义的产品设计，可以包括所有人造物和制造活动。人类诞生以来就一直在进行产品设计，从原始时代的各类打制石器，到奴隶制社会的各类青铜器，再到今天我们能看到的所有生活物品、生产工具、工业产品等，都是人类文明的结晶。人们从最初对自然界的懵懂，依靠大自然的“施舍”获得生存的资料，那时人类对自然界充满崇拜与恐惧，经过漫长的劳动与发展，人们拥有了无与伦比的科技发展，创造出无比丰富物质产品[1]。

二、基本元素与力

在以金属为主要材料的设计中，由于材料本身的特点，再根据构成相关理论，一个点就能构成一个单位，这个点不仅能为观者指明元素位置，也能定位元素的空间，也就是点所占的空间大小。从视知觉的角度来分析，这个点的形态边缘是具有连续性、延展性与膨胀性潜能的。这三种性质潜能作用于周边空间，以集中或散布的形式形成一个点，这样就引起了图形能量和张力的多样化。而这种能量的力正好作用于点的内部空间，如果這些点的大小出现变化，图形能量和张力也随之增强。

在数学意义上，我们把点串联在一起便构成了线，比如线段是有定点和延伸方向的，所形成的线便由点构成，这些沿着固定方向运动的点指示了点的运动和方向，在其内部聚集了一定的能量，这些点暗示出运动速度并作用在空间周围，形成特有的运动能量，这种能力以一种有限的形式表达情感。例如，细线可以联想到不稳定、缺少勇气；直线可以联想到直接、强壮和稳定；折线则联想为变化、不稳定。而垂直线表现为一个力，这个力追其原始根源是——地心力的吸引，而水平线追其原始根源是——一个支撑的平面，斜线追其原始根源——一个倾斜支撑的平面，斜线能产生方向上的强烈刺激，一股既趋向垂直方向又趋向水平方向的动力保持着悬而未决的态势[2]。

（一）点、线、面的组合

点、线、面是艺术品画面构成的基本三元素，三元素缺一不可，相互照应，一幅艺术作品中的点、线、面应该搭配合理，相互照应，不应该孤立割裂开。在金属产品设计中同样如此，忽视了哪一点都不会是完美的艺术作品。而且金属材料本身也具有点、线、面的形成条件。通过对金属表面的锻打，可实现单独的点，线性的锻打可实现一条由点构成的线，大面积的锻打，可实现由点构成的面。

（二）对比

对比包含肌理、有机形态与无机形态、直线与曲线、方与圆等元素的对比。每件艺术品中都有对比，如规则的线与不规则的面所形成图形，在视觉上有很强的视觉冲击力，有很强的跨度。再比如，在金属表面做出光滑与粗糙的对比，规则的边缘轮廓与不规则的边缘轮廓等对比手法。这种基于材料本身属性的肌理对比虽然强烈，但各部分并不割裂，组织有序，分布合理，形成强烈的视觉冲击。在一件艺术品中，和谐的对比是作品成败的关键，和谐的对比不是每个方面孤立的割裂，应是相互呼应，分配合理。

（三）重叠

通过构成方面的学习，我们知道通过重叠可以获得空间深度。但本文探讨的是产品设计中如何通过重叠表现作品。无论是平面的还是立体的作品都有自身的轮廓，而轮廓就是确定空间概念的一种方式，所有并不是所有空间都是依靠所占体积和光影来确定的。重叠在决定物体空间有着特殊价值，它是创造空间最好的方法，物象元素通过重叠形成连续性，这些连续的物象可一样大小，也可大小进行变化，引导眼睛沿着一定方向的视觉流程从头看到尾，就如中国画的空间就是用重叠来建构的。我们可以观察到山与云之间在空间中的相对位置与视觉流程顺序，都是由重叠建构起来的。而远处层峦叠嶂的山峰，有大有小，形成犬牙交错的峭壁或重新构成新的造型架构，这样就使正面不同空间造型的物体通过重叠构成一个全新整体，形成特有的空间感，看起来很复杂还有弯曲度的固定物体。往往这种重叠产生的立体效果，比真正实际距离产生的空间感还要强烈[3]。

（四）平衡

在欣赏一件艺术品时，平衡因素总是被我们不由自主地注意到，组成它的所有要素的分布必须达到一种平衡的状态。什么是平衡？为什么平衡对艺术品来说是不可缺少的？

如果作用于一个物体上的各种力可以达到相互抵消的程度，那么作用于这个物体上的力便处于平衡状态了。这就是力的平衡。在金属产品设计中，各要素之间也具有这种特点。产生这种平衡的最简单的例子，就是当大小相等、方向相反的力作用于同一事物时发生的情况。而这一定义也同样适合视觉力的平衡。任何一个有一定边界的视觉式样，都有一个支撑点或重心。

（五）空间

任何艺术作品都有空间感，而空间感也是打动观者的重要因素，在金属产品中，通过线性关系、肌理差异、形态差异都可以形成一定的层次感与空间感的可能。金属材料的作品，通过艺术家对金属的加工，如焊接、打磨、煅制等工艺，不仅具有强烈的视觉冲击力，也形成了一定的空间感与视错觉。

其实线的长度、宽度、倾斜角、与画面空间边界有关的线的位置，这些也是影响空间运动的因素，也会造成图形空间的变化。由肌理效果所形成的视觉感知，在一定程度上也能造成空间的异动。

三、成像方式

（一）动感

我们平时对运动的理解，一般是指某一物体发生的位移，在艺术品中的动感是指视觉观察的流动性，并有秩序性。一个中国式的花瓶，从表面上看虽然是静止的，但实际上各种元素却是在不断地运动着。这是一种不动物体中的动。很明显，在绘画作品中根本不存在真实的运动。在绘画与雕塑中见到的运动，只是视觉上所形成的错觉，与我们观看一场舞蹈和一场电影时见到的运动是不相同的。比如，马歇尔·杜尚的《下楼梯的女人》，从作品本身来看，它是一件静止的美术作品，从形式美的角度来看，是富有很强动感的作品。我们可以看出由上至下的流动感，人体的姿势也是在随着楼梯而改变的。这是由倾斜所形成的动感，这是一种人造的不动的动感。所以在用金属材料进行创作的时候，我们可以利用金属材料本身的延展性与可塑性，如焊接、铸造、打磨等处理，从而实现通过材料对作品的塑造。如果想使一个事物具有倾向性的张力，最有效和最基本的手段就是使其中的某个元素向某一方向定向倾斜，并有一定的变化，像倾斜的效果就会被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离。这种偏离会在原位置与偏离后的位置之间，形成一种紧张的力，使物体偏离其正常位置。要想使一个二维的艺术品和一个三维的艺术品有所区别，倾斜是一种方式[4]。

有的艺术品从形态上观察具有动感，就是物体与物体之间的间隔有秩序性。这种秩序性在视觉上会形成视觉上的动感，就是先观察哪一个，后观察哪一个。在绘画、雕塑和建筑中，把一个物体与另一物体隔离开的空间，或是把一个物体的各部分分割开的空间或距离，这些物体的整体会作用于部分，同时还可以反过来去作用于整体。从视觉观察动感的流动性来看，不仅取决于这些间隔本身的形状、大小和比例，而且还要取决于与这些间隔相邻物体的形状、大小和比例。对金属材料来说，通过锻打痕迹的分布大小、作锈的面积、切割的形态大小分布、焊接点的分布来实现动感语言的表达。

（二）节奏与韵律

节奏是艺术品中不可或缺的要素。通过对金属材料的煅打点的疏密分布、锤打的弯曲程度与直线的关系、焊接位置的布局控制，實现对作品本身的节奏把握，从而实现对节奏语言的表达。锻打、焊接、切割等工艺过程的结果就是语言的表达方式。节奏对于有机生命体来讲是基本的规律，这可能体现为简单的图形制作中的有规律的重复运动，处于自由均衡的张力中，一组运动和反方向运动之间的节奏。而节奏与韵律是艺术作品中必不可少的美学元素之一，是艺术品的灵魂所在。好的艺术作品，它的节奏与韵律抑扬顿挫，各元素之间布置得十分合理。由节奏还能引申出视觉的流动性。当欣赏一件艺术品时，眼睛会随着作品中所包含元素的分布来进行视觉上有秩序性的运动，使视觉也形成了节奏与韵律。在进行金属产品的设计时，应对应有的元素进行合理的组合，并形成一定的节奏。

（三）对比

在文章的前部分已经提到过一次对比，并作为重要的视觉元素之一。在语言系统中提到的对比是形成美感语言的主要方式之一。它可以独立构成对比的语言系统。对比是常见的艺术手法，是利用事物的强烈反差造成视觉上的冲击，对比可使一件艺术作品的处理方式更加丰富。在金属材料加工过程中，打磨光滑的表面与粗糙的焊接表面对比，光滑表面与生锈表面的对比，煅制痕迹与光滑表面的对比，实现产品本身各要素之间的对比，这些都是对材料本身进行加工来实现的。一件艺术品中的语言系统中，都会包含对比的语言系统。通过锻打、焊接、切割、作锈的纹理分布实现语言的表达。在创作中应充分运用对比这一语言系统，如规则的图形与不规则图形的对比，这样会造成形态上与排列方式上的对比，表面上看跨度很大，但并不割裂。再比如一组黑色细线与一组黑色粗线的对比，造成实体与虚体的对比。这些都可通过焊接、着色来表达实现对比的语言，也有很强的视觉冲击力。

四、结束语

金属材料的美感和设计与艺术品的美感有异曲同工之处，在金属产品的构成要素中，也有艺术品中所包含的要素。不同的材料给人以不同的触感、联想、心理感受和审美情趣。如材料的光滑与粗糙、坚硬与柔软、轻与重、冷与热等会使人产生不同的心理联想，再如加工工艺，也会有这种感觉，焊接所留下的焊点，凝重、沉稳与大气；打磨的精细、煅制与腐蚀后的震撼，都与材料本身的美感与材料本身的组成、性质、表面结构及使用状态有关，每一种金属材料都有自己不同的特性，而且不同材料有其固有的审美特性，金属艺术品正是从材料自身的特性显示其内涵与个性的。现代金属产品的设计，不仅需要利用金属材料本身的特点去形成自身特定的美感，也要利用金属材料的特性去表现设计师的设计理念，作品能呈现出当今社会的价值观、审美观与时代性，利用材料自身的特点去体现特定的美感要素与语言，而且作为产品，在功能上要有实用性。在现代美学上，现代金属产品既具备了现代艺术的“自我表现”“非理性”“无意识”等诸多理念，不仅强调文脉、隐喻、象征等形式语义，而且试图对古典、乡土、原始、生态、华贵等概念做出当代意义上的诠释。现代金属产品设计的品位是时尚的、前卫的、概念的、综合的。格调是夸张的、浪漫的、绮丽的、怪异的，给人以极大的视觉快感与冲击力，同时能够产生趣味感、想象力与创造性。而这都离不开金属材料的丰富性与现代工艺的支持。在表现金属产品的材质美时，材料的贵重并不重要，而是合理地运用材料去实现产品本身的审美性与创造性。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆，著.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，1998.

[2][英]莫里斯·德·索斯马兹，著.视觉形态设计基础[M].莫天伟，译.上海：上海人民出版社，2003.

[3]尹定邦，著.设计学概论[M].上海：上海人民出版社，2000.

[4]郑静，邬烈炎，著.现代手工艺丛书——现代金属装饰艺术[M].南京：江苏美术出版社，2001.