从民间美术视角分析中国油画的现代性

徐张强

摘 要：为了促进中国油画的现代化发展，本文立足民间美术视角，针对中国油画现代化中的民间艺术应用状况以及未来的发展策略进行研究。首先，简单探讨了中国油画发展过程中的民间艺术发展状况。其次，针对中国油画发展的现代性特征进行分析，并提出，民间艺术为中国油画提供了支持以及审美创新，且民间艺术元素为中国油画现代化发展提供了参考。最后，文章针对民间美术视角下的中国油画现代化发展，提出了借鉴历史、兼顾民主性现代性、综合运用主观色调色彩等几点策略。

关键词：民间美术；中国油画；现代性

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

中国油画在长时间更新发展的过程中，适当借鉴了西方国家诸多流派绘画成果，主要体现在媒介、观念和形式方面。在目前经济全球化背景下，中国油画的精神价值同样也面临着失衡发展的危机。农耕文化是中国民间美术体系得以形成发展的基础条件，但纵观我国的历史发展看来，民间美术的形式特征和时代同步性存在着一定的脱节现象，这对于油画体系的完整传承和发展都会产生明显的负面影响。作为中华文化艺术价值体系重要组成部分的民间美术，中国油画需要展示中华民族在长时间发展中形成的文化内涵、民族性，需要真正做到中西兼收并蓄、取长补短。基于此，本文基于民间美术视角就中国油画的现代发展状况以及具体的策略进行研究，在促进中国油画创新发展的过程中，不仅能够满足现代群众的文化心理需求，同时也促进了中国油画与西方国家油画作品的深层对话。

一、中国油画发展中的民间艺术发展分析

在20世纪30年代之后，在我国政治、经济、社会发展的特殊背景下，中国境内的诸多知名艺术家开始将西方的现实主义及现代主义引入油画创作中，最为知名的代表人物就是徐悲鸿和林风眠，与中国传统文化概念相比，西方国家形成的现代主义理念与其有着一定的相似程度，但在近現代的特殊时代背景下，当时的绘画主流便是现实主义的现实绘画[1]。随着近现代科学技术的发展革新，我国的传统绘画观念未能全方位发挥作用，自20世纪50年代后，因为我国始终是以苏联当时的发展模式作为核心，艺术文化同样也会受到当时苏联地区的影响，这也使得现实主义油画成为当时我国艺术油画的主流。自此之后，经历的一系列的文化艺术活动，使得我国逐渐形成了一种中西融合的文化艺术局面，且艺术创作是以西方艺术作为主要的判断标准。我国艺术家始终倡导与世界文化体系接轨，如此一来，中国油画便开始适应西方艺术的审美需求。也正因如此，中西文化融合使得中国油画变成西方文化艺术流派的主要样板。中国艺术进入现代化发展阶段不仅是历史发展的选择，同时也是诸多艺术家在反思中的有选择地接受。现如今，我国境内的艺术发展需要以已有的文化资源为基础不断调整、丰富西方艺术体系的现代性，并以此为基础形成一个与西方主流艺术现代性完全不同的中国艺术现代性。随着中西方文化的深入交流，中国油画从之前的古典阶段逐渐转移到现代化阶段是发展的主流趋势。20世纪出现的西方现代艺术流派使得人类文明的渠道需要进一步拓宽，世界各国在接受现代主义洗礼之后，会以更加强势的姿态融入全新的发展渠道中[2]。

而在目前全球化、反全球化对立发展的局面下，中国的油画艺术家始终面临着如何进行创新以及进步的难题。民间美术作为一种植根于中国传统优秀文化的艺术体系，在科学观、造型观、空间观等方面都能够为中国油画的发展提供专业的精神以及资源支持。进入21世纪之后，我国境内的油画艺术家更加关注利用本土文化资源进行油画创作的创新，以此促进中国油画的现代化发展。

二、从民间美术视角出发审视中国油画现代性

（一）为中国油画提供了精神支持

我国历经千余年时间形成的中华艺术传统文化体系中，民间美术不仅承载了中华民族几千年形成的情感，同时也是中华文化的重要基础。民间美术始终与人民群众的日常生活有着密切的联系，更加关注美术与民间生活之间的有效联系。如此一来，民间艺术便具有明显的艺术经验当下性以及艺术理想的世俗性双重特征，更加关注人类群众在日常生活中生成的各种生活体验，与我国传统文人画共同建立了中华优秀艺术体系。我国的民间艺术体系在持续发展的过程中，所有文人画作品都是其中的重要组成部分，中国艺术家却认为这些文人画作品并非土壤，种子只有种在土壤中才能够发芽，民间艺术才是创作的土壤所在。民间艺术作为我国长时间发展过程中，传统文化逐渐积淀形成的艺术形式，是以本原的方法参与到人民群众的日常生活中的，艺术创作和生活之间的距离被进一步拉近，能够在满足人民群众理想和需求的同时，形成回归自然的审美风格。在长时间历史发展过程中，民间美术与传统文化是无数代群体共同形成的文化元素，包含了中国人民自古以来独有的思维方式以及审美精神，同时也彰显了中国传统艺术的核心理念，可以为形成中国风格的油画作品提供必要的精神支持。

（二）利用民间艺术进行审美创新

从某种程度上看，植根于中华优秀传统文化形成的民间美术，在造型观念方面与西方现代主义的造型理念之间有着一定的相似性，更加关注艺术创作的主观性以及艺术家的内心表达，提倡使用人类本能以及朴素的方法进行技术造型以及色彩填充。在西方现代主义艺术发展的过程中，现代主义的诞生不仅是当时社会发展的结果，同时也是中西方文化交汇发展形成的一种理念。摄影技术的持续发展，带来了图像复制的现象，使得西方艺术要对自身的写实传统进行全面反思，在全方位学习东方艺术体系以及文化技术的基础上，形成了现代艺术的基本发展形态[3]。正因如此，中国油画在借鉴西方油画发展理念以及各种笔触技巧之后，同样能够促进中国油画的系统化发展，解决各种现代化发展问题。创作者需要对已有的文化资源体系全方位进行审视，确保能够从中国的原始文化艺术体系也就是民间美术体系中，发掘各种优秀的传统文化因子，持续进行传承和发展，在研究中国油画传统形式的同时，保障中国油画的形式和美术内涵能够符合当代人的审美要求。

（三）民间文化元素为中国油画现代化发展提供参考

中国民间艺术与中华传统文化体系相伴而生，发展历史悠久，诸多艺术家都是以民间美术艺术体系中的文化基因以及元素为基础进行艺术创作的。比如，以我国最为常见的秦汉石刻以及近现代的木版年画、剪纸等看来，作为重点民间艺术体系的重要组成部分，在作品创作的过程中更加提倡利用生命记忆的造型方法针对创作者心中的故事进行描绘，以此展现其思想感情[4]。在这种创作过程中出现的独立自由的心灵，也摆脱了这些外在文化观念以及艺术作品创作中的传统意识形态的束缚，体现了个人在社会生活中生存体验的真实性。在20世纪初期，我国境内建立了第1个现代艺术组织——决澜社。决澜社在长时间发展的过程中，始终坚持探索发展中国油画艺术，利用油画展现新时代精神的发展宗旨，做到在建立东方油画艺术潮流的同时，对当时的油画发展产生十分深刻的影响。庞熏琴作为中国油画现代化发展中的代表性人物，自1939年之后对贵州当地的少数民族民间工艺美术进行研究，并且在其《赶集归来》这一作品中，各种人物形象始终立足于当地民间艺术形式，并将当时中国文人画作品的气氛渲染方法融入其中，使得现代油画语言工作得以同时具备装饰性以及绘画性。在庞熏琴的早期发展过程中，其创作的油画作品始终存在着西方现代主义观念的影子，但同样也逐渐摆脱了传统油画创作形式以及民间美术固有理念和形式的限制，确保现代文学意识和传统的民间美术二者得以深层融合。作为当时决澜社的代表成员的关良，在早期油画作品创作的过程中，是以当时的西方印象派和野兽派风格作为基础，但同样也包括了中国民间美术的各种组成元素，最终形成的油画作品带有明显的中国意蕴。关良创作的《武松打虎》是以民间美术的造型观念作为核心，与西方绘画发展过程中形成的写实绘画造型有着明显的区别。西方的写实绘画是以客观世界存在的真实对象作为参照物，并且要对对象不断进行修正和调整，确保描绘的对象能够和已有对象完全相似，并准确地进行造型。如此一来，创作者的创新意识和想象力无法主动参与其中，甚至在缺乏照片参考的情况下无法进行艺术创作。记忆力的造型力则是以创作者的生命体验作为基础，可以通过将过去生命与当时的心境相互映照进行造型。在接触西方现代主义流派之后，关良将中国民间艺术以及其他文化遗产有效融合，形成了中式油画创作风格，并且对于中国油画的现代化发展也有着良好的促进作用。

三、民间美术视角下的中国油画现代化发展分析

（一）借鉴历史

在对中国油画的现代化发展历史进行考察的背景下，如何利用民间艺术促进中国油画的现代化发展是每一位艺术家都在思考的关键问题。中国油画的传承和发展是在我国从传统社会主义向现代社会转变发展的过程中形成的，也是中国传统封建社会向现代社会发展的背景下逐渐发展的，因为我国经历了较长时间的封建社会，导致中国美术与西方美术相比并未在19世纪末20世纪初逐渐从古典艺术形态转变为新的艺术形态。在这种情况下，中国油画的发展不得不借鉴西方油画的语言模式，并融入中国优秀传统元素，拓宽发展路径，这也意味着中国油画绘画艺术的发展与西方国家相比始终较为落后。中国油画的现代化发展要将近现代历史发展过程中诸多艺术家形成的救亡图存以及爱国主义精神作为核心，并传承发展优秀的传统作品，确保将现代性的民族精神与作品创作有效融合，借此彰显中华优秀文化的民族性和现代性。艺术家在推动中国油画现代化发展的过程中，需要就中西方油画二者之间存在的区别全方位进行分析，并针对西方油画艺术家在创作方面的具体手法以及技巧进行批判性借鉴，弥补传统油画创作中的各种不足，确保中国油画作品可以同时彰显民族精神以及現代性，体现中华民族的灵魂[5]。此外，在中国油画现代化发展的过程中，艺术家必须在思想方面重视中国油画艺术与西方油画艺术之间二者存在的差别，在积极鉴别、吸收西方油画作品创作手法、观念的基础上，弥补二者之间的差别，以此创作出带有现代性和民族精神的中国现代油画艺术作品。

（二）兼顾民主性和现代性

从民间美术发展的层面看来，中国油画的现代化发展需要创作人员以社会主义和民间艺术发展的视角作为基础探索全新的发展方向。在这种要求下，艺术家不仅要对传统民间美术给予关注，同时也需要打破传统油画创作观念的束缚，对于西方油画艺术在长时间发展中形成的艺术和技巧适当进行借鉴。在当今的时代发展背景下，我国油画艺术的创作需要以不同地区的民族文化作为基础，确保本土艺术元素能够与当今社会发展有效融合，赋予中国油画作品现代气息。艺术家要在全面传承、发展中华优秀传统文化，并借鉴西方油画艺术精华的基础上，促进中西方油画艺术以及民间美术三者能够有效融合，保障中国油画作品在创作的过程中能够客观反映与时俱进的时代精神，凸显中国发展特色，保障油画作品及艺术同时具备民族性和现代性。

（三）主观色彩和色调的综合运用

在民间美术视角下的中国油画现代化发展，同样要求艺术家摆脱传统的色彩运用的限制，转而使用各种主观色调以及色彩。色彩本就是在艺术创作过程中表达人们内心情感的语言。主观色彩是指艺术家在创作过程中结合自身思想情感和行为，不拘于客观色彩限制的再现，而是以自身情感为基础进行主观再造，保障各项创作色彩能够具备一定的含义，并非指颜色本身。这种主观色彩可以被创作者赋予相应的主观意识，并体现其精神性。比如，在《回声》这部作品中，创作者并没有进行过多的细节性描写，只是使用了各种扁平的图案线条以及单纯的色块，配合强烈的画面对比，并以深色背景作为衬托，借此凸显民族服饰的艳丽色彩，并且利用抽象的方法体现人物的表情。在作品创作过程中的线条以及色彩的穿插使得油画作品有着良好的象征意蕴。同时，在《古道集市》这部作品中，画面中描绘了一位身着洁白少数民族服饰的女性，坐在一边，与背后五彩斑斓的色彩形成了鲜明对比。这种以当地工艺图案作为背景，利用多种颜色进行装饰点缀的方式，使得整个画面的色彩十分多样，能够在其他背景图案吸收的基础上进行主观的总结提炼，使得整个油画的画面结构变得更加丰满。这种方式表达的艺术十分精致，并且使用的各种色彩都是由图案线条和色彩共同组成的，有着良好的象征意义。

四、结束语

民间艺术作为植根于中华优秀传统艺术形成的一种特殊文化体系，可以为中国油画的现代化发展提供相应的元素以及精神支持。中国油画现代化发展是在当时的民族存亡的危机背景下，吸收借鉴西方现实主义的诸多元素逐渐形成的全新发展趋势。在全新的发展形势下，中国油画的现代化发展要求艺术家在做到以史为鉴的基础上，同时兼顾油画创作的现代性和民族性，进一步彰显民间艺术和中华优秀传统文化的元素以及内涵，配合各种主观色调以及色彩的运用，全面表达自身的情感，进一步丰富画面的结构。

参考文献：

[1]孟岩.九十年代以来新疆油画的现代性转型研究[D].新疆艺术学院，2022.

[2]刘大勇.全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D].东北师范大学，2020.

[3]谭潇潇.1912-1937年中国油画中的女性肖像题材研究[D].中国艺术研究院，2020.

[4]姜岑.警惕油画在“民族化”和“现代性”追逐中丢失本体——全山石谈当代中国油画发展[J].美术，2017（12）：11-12.

[5]刘汝言.中国油画艺术发展考察及其现代性研究[J].艺术科技，2016，29（08）：219.