钢琴演奏技巧与音乐表现力之间的关系

冯旖旎

摘 要：“人琴合一”是钢琴演奏的最高境界，钢琴演奏作为一种艺术表达方式，能够传达余音绕梁的艺术情感，塑造栩栩如生的音乐形象。想要达到这样的艺术高度并非易事，必须重视起音乐表现力在钢琴演奏中的重要地位，只有具备音乐表现力的演奏才能触动人们的心灵，引起听众的情感共鸣。本文主要阐述了钢琴演奏技巧与音乐表现力之间的互动关系，分析了钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要影响，探究了音乐表现力在钢琴演奏技巧中提升的可行性策略。以期能够突出钢琴演奏技巧在表现音乐内涵方面的重要价值，从而体现出钢琴演奏技巧与音乐表现力融会贯通的艺术魅力。

关键词：钢琴演奏；音乐表现力；演奏技巧

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）32-00-03

古有“子期遇伯牙，千古传知音”的历史佳话流芳百世，一曲《高山流水》觅得彼此的知音。这说明乐曲的演奏只有具备音乐表现力才能遇到懂得自己的人，钢琴作为音乐演奏的主要形式，同时具备表演和艺术的双重性质，更不外乎于此。钢琴演奏者拥有精湛的演奏技巧，才能够在表演过程中迸发出强烈的音乐表现力，洋溢着充盈的情感，转化为动人的音色艺术，使听众深度沉浸在优美的旋律中，感受钢琴作品的内涵，这才称得上是优质的音乐演出。

一、钢琴演奏技巧与音乐表现力之间的互动关系

（一）演奏技巧承载着音乐表现力

钢琴演奏技巧是钢琴演奏的核心要求，是音乐表现力的关键突破口。古今中外众多知名钢琴艺术家，他们之所以闻名世界，很大一部分原因是他们演奏的曲目都具备较强的音乐表现力，之所以有如此强大的音乐表现力主要得益于卓越的演奏技巧，由此可知，演奏技巧蕴藏着巨大的音乐表现力，一般情况下，钢琴演奏技巧的深度与音乐表现力的水平存在正相关关系。具备精湛的演奏技巧，能够深化对曲目的理解与认知，增强音乐的穿透力，强化音乐的感染力，提升听众对音乐美的满足感。[1]

一方面，钢琴演奏技巧的精妙性是音乐表现力更加精妙绝伦的前提条件，演奏技巧的精妙性决定了音乐表现力的深度和广度，只有具备高超的演奏方法与技巧，才能使钢琴演奏顺利进行，并逐渐将现场的情感与氛围推向高潮。在舞台上，演奏者需要具备多元化的钢琴演奏技巧，钢琴演奏乐谱要烂熟于心，表现出极强的连贯性与整体性，只有这样，不管是情感欢快、激烈的曲目，还是深沉、舒缓的曲目，演奏者都能够驾轻就熟，演奏出来的音乐表现力也会超凡脱俗，引起听众的同频共振。另一方面，钢琴演奏技巧的丰富性是音乐表现力至关重要的影响因素，通常情况下，卓越的钢琴演奏技巧能够使音乐表现力展现得更加浓烈且复杂，只有以卓越的演奏技巧为擎架，才能在演奏者、作曲者、听者之间迸发出情感的火花，从而能够使音乐表现力更加突出。

（二）音乐表现力映照着演奏技巧

音乐表现力的呈现是对演奏者水平高低的检验，在音乐表现力的权衡下，演奏者能够快速找到不足，并加以练习，可以说，音乐表现力是对演奏者演奏技巧系统性、全面性的评价，是钢琴演奏技巧改进与提升的根本之处。在一场曼妙的钢琴演奏中，一名出色的演奏者演奏的曲目往往会张力十足，这要归功于其自身卓越的演奏技巧。现如今，音乐表现力仍被视为钢琴表演艺术家追求的艺术巅峰，他们在各自的细分领域中，不断追求理想，以独特的方式演绎着一首首曲目。第一，演奏者的才华可以通过音乐表现力反映出来。杰出的音乐表现力透露出演奏者包括但不限于演奏方法、演奏技巧、识记曲谱、情感抒发等方面的能力，受到钢琴演奏曲目的熏陶与感染，被演奏者的技艺所折服，能够使听者产生启迪与共鸣，发自内心的欣赏之情随之油然而生。第二，音乐表现力能够映射出演奏细节要素的处理情况。跌宕起伏的演奏技巧能够使钢琴作品更富有层次感，演奏者对表演曲目的各种细节都处理得十分到位时，便能够非常精准地把控曲目的层次感和清晰度，在这种情况下，听者很难不沉浸在音乐中，感受曲调的无穷魅力。

（三）钢琴演奏技巧与音乐表现力相得益彰

娴熟的演奏技巧、精妙的演奏方法、富有感染力的音乐表现，是一场完美演出的必备要素，三者缺一不可。如果演奏方法与技巧能够熟练应用，但是却无法引起听者的共情，这样的钢琴演奏是不完美的，空有华丽的外表，缺乏深处的内涵。只有演奏技巧与音乐表现力相得益彰，演奏方法的应用恰如其分，富含饱满的思想感情，才能使一首曲目同时具备系统性与融合性。[2]从系统性的角度看，完美的钢琴演出需要演奏技巧与音乐表现力的合力，二者是融合在一起的，不是孤立存在的，只有演奏技巧与音乐表现力共同进步，才能呈现出完美的演绎效果。从融合性立场而言，钢琴曲的演奏风格和蕴含的思想感情各式各样，这就要求演奏者要具备较强的曲目理解力，能够根据不同的钢琴作品特点，对演奏技巧的变换得心应手，在演奏技巧与音乐表现力之间达到浑然一体的境界，缔造高度契合的天籁之音。

二、钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要影响

（一）有利于突出音乐表现力的层次性

在演奏钢琴曲作品时，既要保证流畅性，如行云流水一般，更要强化层次性，对重点旋律进行关键强化。通过深入分析钢琴演奏的实际情况，我们必须明白，虽然提高钢琴演奏技巧很重要，但同时也要强调音乐的层次性。若演奏者本身演奏技巧掌握不足的话，将不利于突出音乐表现力的层次性。一般情况下，钢琴演出是以现场演奏的形式进行的，这就要求演奏人员要具备强大的心理建设，以确保钢琴演出能够顺利进行，演奏技巧运用得当。一旦在演出现场出现任何意外情况或者突发事件，演奏者都要沉着、冷静，独立解决，顺畅完成钢琴演奏演出。[3]與此同时，为了确保演奏者在舞台上的演出水平能够持续稳定，他们在日常练习期间，尤其是针对音乐表现力的练习，一定要保持在较高的演奏水平和较好的演出状态，不能三天打鱼两天晒网，而是持续地进行训练。基于以上两点，演奏者才能够深入理解钢琴作品，既能够从整体上把握曲目的旋律特点，也能进行细节内容的剖析，熟练运用不同的演奏技巧表达出音乐的层次性，顺势增强钢琴演奏的张力。

（二）有利于充实音乐表现手段

在钢琴演奏中有一个重点和难点值得关注，那就是情感抒发，在一定程度上，情感抒发的程度决定了音乐表现力的高低。钢琴演奏者只有具备精湛的演奏技巧，深谙钢琴作品的真谛，才能够在演奏过程中发挥出非凡的艺术水平，展现出超强的音乐张力。由此看来，在钢琴演奏过程中，音乐表现力的展现，是卓越的演奏技巧与精妙的演奏能力共同作用的结果。将演奏技巧与钢琴曲合二为一，互相渗透，互相影响，凭借协调的肢体语言叙写钢琴作品的内容，揭示乐曲深处内涵。为了达到这样的效果，演奏者要严格控制和协调自己的肢体动作，把握精准的韵律特征，以动作的快速与舒缓表现音乐的跌宕起伏，使演奏的内涵表露出来。譬如，演奏者手臂的抬落动作，姿态的轻倾后仰等，这种多样化的肢体语言，很大程度上充实了音乐的表现手段，使乐曲饱含的情感以各种各样的方式抒发出来，使音乐表现力在演奏过程中敛声息语地得到大幅度的提升。所以，通过灵活运用复杂的演奏技巧，音乐表现手段得到了极大的丰富，使音乐表现力不知不觉地跃然于乐谱之上，达到了艺术的巅峰。[4]

（三）有利于构建音乐表现根柢

钢琴演奏主要是借助手部和臂膀的协调配合进行演奏，通过这些肢体部位的有效控制掌握演奏技巧。在演奏技巧的支撑下，演奏者能够更加灵活有效地把握肢体的力度，从而强化音乐表现力，顺利完成钢琴演出。众所周知，每一种乐器都具有特殊性，就钢琴演奏来说，演奏者的技巧与水平是音乐表现力的基础和条件。在钢琴演奏过程中，既要求演奏者对乐曲弹奏方式了如指掌，也要能够娴熟自如地运用丰富的演奏技巧，以此来呈现一场美轮美奂的视听盛宴。由此证明，只有具备精湛的演奏技巧、出色的演奏能力以及杰出的音乐表现力，才能把钢琴曲演绎得更加卓绝，体现出音乐表现力的不同凡响。

除此之外，要深刻认识到钢琴演奏技巧同样是映照音乐表现力的重要因素，演奏技巧既要具备全面系统的特征，也要着重强调具象化，这样才能够在舞台上体现出作品的调性与情感，感染在场的每一位听众。因此，强化音乐表现力的基础和前提是掌握钢琴演奏技巧。

（四）有助于强化音乐表现效果

独奏与合奏都是常见的钢琴表演形式，前者更加侧重于钢琴演奏的个性特征，后者侧重于借助钢琴来强化音乐表现力，增强音乐效果，全面、系统、深刻地表现出乐曲的内容与情感。钢琴在与其他乐器合奏时，钢琴演奏者一定要具备过硬的演奏能力和精湛的演奏技巧，将乐曲的内涵表现出来，这样才能起到强化音乐表现效果的作用。[5]在合奏演出中，表演者不仅要深悟乐曲中的音乐元素与文化内涵，还要提高音乐表现力，进而获得更完美的舞台演奏效果。

三、音乐表现力在钢琴演奏技巧中提升的可行性策略

（一）深谙曲目文化内涵，激发情感共鸣

一场扣人心弦的钢琴演奏，离不开对乐曲的认知与感悟，只有领悟到作品的情感内涵，才能运用精妙的演奏技巧展现出来，才能做到在舞台上收放自如，得心应手，把音乐表现力与曲目本身的内涵表达出来。演奏者可以从作曲家的生平履历、创作生涯以及创作风格出发，对钢琴曲目进行剖析。在信息化时代，获取这些信息的方法多样且便捷，既可以从互联网和新媒体上搜集相关资料，也可以观看该曲目的演出视频，又或者向钢琴领域的前辈请教。[6]详尽的调研有利于演奏者选取演奏方式，调用演奏技巧。不同时期、不同作曲家的生平履历、风格特点、人生信念各不相同，用钢琴曲寄托的思想感情和创作目的必然也是不同的，深入理解和剖析钢琴曲目，一定能够让演奏者收获颇丰，从而巧妙地运用演奏技巧，诠释出作曲家的真情实感，达到突出音乐表现力的效果。

（二）重视钢琴演奏技巧，提高音乐表现力

提高音乐表现力的关键是强化钢琴演奏技巧，节奏的变化是表达音乐情感的重要路径。灵活掌握钢琴演奏技巧能够使音乐更加具有层次性和边界感。作曲家在创作的时候，必定有其独到的目的和内涵，然而，每位演奏者对乐曲的认知不同，导致他们在演奏技巧上的运用也是有区别的，表达的情感自然也会存在差异，这是由于演奏技巧与钢琴曲的释义脉脉相通。演奏者要树立起全局观念，从更广的视角进行练习，运用多元化的方式掌握不同的演奏技巧。一是训练基础调性，促进演奏者对演奏节奏和旋律的掌控。二是与琶音训练相结合，制定专项训练方案，并予以实施，增强演奏者的肢体协调控制能力。三是加强钢琴合奏技巧的训练，凭借钢琴自身特点表达音乐情感。所以，重视钢琴技巧的训练，有助于提升音乐表现力，进而诠释钢琴曲目蕴含的情感。

（三）展开情感融合训练，深化情感表达能力

无论是悠扬的余音绕梁，还是振奋人心的高昂旋律，都是音乐表现力的完美诠释。要想使弹奏的钢琴曲充满感情与张力，情感融合训练是最有效的方法之一。我们不仅要注重演奏者的演奏方法和技巧，还要重视其对钢琴作品的审美品鉴和深度理解。[7]演奏者只有将自己置身于乐曲当中，做到“琴人合一”，把自身领悟到的思想感情与钢琴曲融会贯通，剖析曲子的精神内核，精准把握乐曲的情感与精神，跳动的钢琴键就能提高乐曲的穿透力和感染力，深化情感表达能力，进而营造出一种浑然天成的境界，大大提升钢琴曲的演奏效果。

（四）加强心理素质建设，培养良好的心理素质

钢琴演奏是将演奏者的思维与乐曲的情感相互融合的过程，演奏者的心理会随着钢琴曲的节奏和旋律变换而产生波动，演奏者在舞台上对自身情绪的动态把握与控制，对整场钢琴演出效果都有深刻影响。一是消极的异常心理情绪会导致演奏者发挥失常。二是积极的心理状况将有利于钢琴演奏的顺利进行，甚至获得意想不到的惊喜。三是心理状态有助于演奏者精湛技巧水平的发挥，这是心理素质的隐性特征。在演奏钢琴作品时，所有的辛苦与付出都会体现在演奏的效果上，积极的心态有利于演奏者更加出色地诠释音乐的内涵，表现音乐的张力。

四、结束语

钢琴演奏技巧和音乐表现力是决定一场钢琴表演胜败的关键所在。通过演奏钢琴曲目能够将演奏者的思想感情外化出来，这就是音乐的艺术张力。“台上一分钟，台下十年功”不仅仅是一句口号，它真实地反映了钢琴演奏背后，艺术家付出的努力和心血，当一名钢琴演奏者能够娴熟地运用各种技巧，精准地理解曲目的精神内涵，并将演奏技巧和情感融为一体时，这场钢琴表演便会达到高潮，展现出无与伦比的艺术境地。

参考文献：

[1]殷韵.论钢琴演奏技巧与音乐表现的关系[J].音乐天地，2022（11）：41-43.

[2]甘钰宁.关于钢琴演奏技巧训练与音乐表现形式分析[J].艺术大观，2023（13）：64-66.

[3]郭靖.钢琴演奏技巧对音乐表现力的重要性分析[J].黄河之声，2021（13）：80-82.

[4]刘新.试析钢琴演奏技巧的训练和音乐表現力的培养策略[J].艺术评鉴，2021（04）：67-69.

[5]胡若曦.钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养策略分析[J].艺术大观，2020（26）：11-12.

[6]罗毅.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练策略[J].黄河之声，2020（16）：82-83.

[7]由梓琪，赵飒爽.提高钢琴演奏技巧和音乐表现力的有效策略[J].参花（下），2022（11）：99-101.