“中国学派”剪纸动画之美学特征及传承探析

王建利 杨晓林

剪纸动画是中国动画史上的奇葩，和单线平涂动画、折纸动画、水墨动画、木偶动画等一起，别开生面，大放异彩，在国内外频频获奖，成就斐然，赢得了“中国学派”①的世界声誉。但21世纪以来，剪纸动画却成了吉光片羽，几近缺失，无论是数量还是艺术水准较之前有霄壤之别。剪纸动画的美学特点成就了其辉煌，同时也是阻碍其发展的重要原因。在数字化大背景下，重新审视中国剪纸动画创作的历史经验和艺术成就，既是中华优秀传统文化传承发展的需要，更是时代之需。数字技术拓宽了剪纸艺术的表达形式和使用范围，研发新技术和新工艺，促进多元化发展，将是中国剪纸动画今后努力的方向。

一、剪纸动画之历史成就及美学特征

中国剪纸动画与单线平涂动画、水墨动画、木偶动画、折纸动画等共同奠定了“中国学派”动画的历史地位，成为美术片时代与木偶片并肩比美的“手制动画”，在世界剪纸动画界另树一旗。

（一）剪纸动画在“中国学派”中的历史地位

剪纸动画艺术形式来源于民间剪纸艺术，属于“俗文化”②的代表。剪纸是我国古老的一种民间艺术，世代相传，承载了民间生活哲理，饱含了丰富而深刻的民族文化内涵，作为极具“土味”的艺术形式，是真正的原生态艺术。“具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵，展示了一个完整的中国本原艺术体系、造型体系和色彩体系。”[1]

剪纸艺术依附于民间文化，是民俗文化的活态载体。“剪纸是一种生存情感的载体，是生与死、人与神事项的情感叙事。”[2]区别于宫廷文化，形成与普通百姓生活息息相关的独立艺术样式。剪纸作为民俗文化的载体，体现了华夏民族的生命观念和精神品质，几千年口传手授，约定俗成，有广泛的群众基础和多样化的地域特色，形成粗狂、细腻、繁复、简约等不同文化表象形式。如河北蔚县剪纸、山东高密剪纸、陕北剪纸、广东佛山剪纸、江苏邳县剪纸、贵州台江剪纸、南京剪纸等各美其美，巧妙各异。按照剪纸的纹样分有鸟兽、人物、器用、鳞介、花鸟、虫草、山水等品类丰富的艺术形象；按表现形式有剪影、撕纸、单色、套色、分色、填色等各具特色艺术表现形式；从用途上分为装饰类（如窗花）、祭祀类（如门神）、设计类（招贴、片头、海报等）、模稿类（如绣稿）等。正是民间剪纸接地气的“俗文化”特性，近百部妙至毫巅的剪纸动画才繁花压枝，有别于以“雅文化”①著称的水墨动画。水墨向来是文人雅客的最爱，讲究气韵生动，以形写神，或寄情于物如苍松翠柏，或寓情于山水之间，是知识分子阶层的情趣表达。虽然是“阳春白雪”，格调高雅，但畢竟属于小众文化，加之工序繁难，曲高和寡，因此水墨动画在20世纪只创作了10多部，可谓寥若晨星，珍若拱璧。

20世纪50年代末，上海美术电影制片厂响应国家“双百”方针，开始有针对性地探索动画的民族化发展之路。由万古蟾执导，包蕾编剧，胡进庆、陈正鸿、钱家骏等创作人员汲取豫北民间剪纸古朴简练的艺术特点，镂月裁云，探骊得珠，共同创作了中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，开创了新的艺术形式。此后，上海美术电影制片厂精益求精，先后创作了70多部，终于覆篑成山。

（二）剪纸动画的美学特征

中国剪纸动画制作研精覃思，表演摹形拟象，把民族艺术的精髓体现得淋漓尽致，在“中国学派动画”中的地位举足轻重。从尝试制作开始，到晕染技术、拉毛技术、水墨剪纸及各种绘画技巧和表达形式的襄助辅佐，拘奇抉异，最终九转功成，形成了完善的制作工艺，成为美术片时代极具“中国个性”的动画类型。

1.装饰性：纹样化与平面化

剪纸艺术作为我国古老的民间艺术之一，装饰性是其最重要的特征。“在各种民俗节日和民俗活动中，作为装饰艺术的剪纸所发挥的作用，也是其他任何艺术样式都无法取代的，它已深深地融入了人们的日常生活之中。”[3]剪纸艺术源于民间，人们在传统节日及婚庆等喜庆的情境中，为了烘托气氛，营造其乐融融的景象，将一些富有吉祥寓意的禽鸟鱼虫、瑞兽良木、日月星辰、名山大川等元素通过意象夸张和变形，利用纹样、几何形等方式在剪纸图案设计中，创作出具有祝福主题的作品，为社会各阶层所喜闻乐见。

剪纸动画在造型方面汲取了剪纸艺术的装饰性，利用剪、挖、镂、雕、拼色、染色等艺术手法，表现出平面化、纹样化、侧面造型等别具一格艺术形式。造型简练，色彩明快艳丽，凸显了剪纸艺术的审美情趣。此外，在剪纸平面化和团纹样的基础之上，又融入皮影、年画、水墨、汉画像、戏曲脸谱等艺术元素，拓展了表现力。如《猪八戒吃西瓜》（1958）、《渔童》（1959）、《人参娃娃》（1961）等极具喜剧化和美丑对比的装饰效果；《长在屋里的竹笋》（1962）、《鹬蚌相争》（1983）、《小狐狸》（1984）、《螳螂捕蝉》（1988）等把剪纸与水墨画结合，两者相得益彰；《南郭先生》（1981）、《火童》（1984）等融入汉代画像砖和石雕造型特点，古朴大气；《张飞审瓜》（1980）、《桃花源记》（2006）等融入戏曲脸谱化造型，相如心生，面如其人；《猪八戒吃西瓜》《抬驴》（1981）、《老鼠嫁女》（1983）等造型粗犷简练，有返璞归真之美；《金色的海螺》（1963）、《鹬蚌相争》等造型精巧细腻，极具灵动意蕴之美。

2.舞台性：程式化表演与无景深横移镜头

剪纸动画的舞台表演性主要体现为戏曲表演程式。受舞台空间的限制，剪纸动画形成为一种较稳定的以弹性规律为基础、以非现实的戏曲程式化表意为主的表演形式。剪纸动画受其平面化造型和关节处运动的影响，在表演时主要依靠角色动作来完成，并且侧面化表演镜头突出，通过轮廓形体的对比来补充完善动作表演。场面调度缺乏，越轴主要依靠硬切转身或镜头切换。无景深运动镜头缺乏纵深调度，以横移镜头为主。舞台程式化表演既是剪纸动画的特点，也是其表演上的弱点。僵硬的动作、细节表演的缺失、场面调度的单调等大大地削弱了传统剪纸动画的艺术表现力。固定程式化的表演动作对角色性格的塑造和情感的表达也有影响。在研发出拉毛剪纸工艺以后，剪纸动画动作表演有了重大突破，也创作出了一系列优秀的影片。但其平面化属性在后来的三维动画、数字技术等冲击下，仍难有较大的发展，最终为滚滚向前的时代所弃，令人叹惋，这也是剪纸的属性使然。

3.民俗文化属性：吉祥图案之象征性

剪纸动画的符号化是其民俗文化属性，它之所以能成为“中国学派”重要的组成部分，与民间剪纸深厚的文化底蕴密不可分，又轻又薄的图样符号，承载了厚重的文化与历史。

剪纸象征性符号的应用是农耕文化下长期积淀形成的。千百年来，各民族心灵手巧的艺人创造的绚丽多彩的剪纸艺术，是民族传统艺术之瑰宝奇葩，“蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和审美理想等方面的丰富内涵”[4]。剪纸在民间的生存发展有多层因素，农耕时期相对封闭的环境，是原生态剪纸得以生存发展的重要条件。“民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，是作者和欣赏者内心情感的宣泄与寄托，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。”[5]在民间文化活动中，剪纸被大量使用，主要表现在民间对生命的崇拜、驱邪避祸等方面。在招魂、祈雨、求子、祭祖、祈福等活动中，剪纸是重要的道具和精神寄托，再配合各种巫术动作、词曲、仪式等，逐渐形成巫术文化，在一定意义上也推动了剪纸的繁荣昌盛。

“吉祥图案不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往与追求。中国的吉祥剪纸源远流长，具有深刻的文化内涵。”[6]随着社会的发展，人们的生活水平和文化认识提高，传统的“巫教剪纸”逐渐转向祈福纳祥、祝福美化、弘扬社会正能量等现代审美追求的吉祥剪纸。剪纸的审美功能被凸显，超越了剪纸原先的价值和意义，体现出广大劳动人民对美好生活的向往和祝愿，是对生命意义和精神的礼赞。

中国剪纸动画之所以成就辉煌，不仅是剪纸艺术形式所致，更重要的是传统剪纸文化的精神意义使然。剪纸动画的形式美得益于剪纸的装饰性，而剪纸动画的文化意义却饱含了剪纸艺术的思想内涵，在表现忠孝、诚实、礼仪、善恶、追求、积极向上等题材的影片时，贯彻着儒道思想和艺术观念。剪纸动画将剪纸的形式和时代内容完美结合，不断创新，臻于至善，得以成为中国动画艺术史的一颗明珠。

二、数字时代的传承问题

数字技术解决了剪纸动画受制于一些特定的技术要求和工艺流程，使其制作变得简单化、便捷化和多样化，同时也拓宽了创作思路和传播样式，加快了动画的多元化发展。

（一）数字技术使剪纸动画成为绝响

剪纸动画在20世纪60和80年代成就斐然。例如《渔童》（1959）、《金色的海螺》（1963）、《淘气的金丝猴》（1982）、《鹬蚌相争》（1983）、《火童》（1984）、《草人》（1984）、《葫芦兄弟》（1986）、《螳螂捕蝉》（1988）等名动一时，可谓家喻户晓。自20世纪90年代开始，无论数量还是质量开始衰退，尤其是进入21世纪以来，传统动画全面衰落，纯正的中国剪纸动画几乎阙如，仅有的也是泛动画意义上的剪纸动画，如系列动画片、电脑制作的剪纸风格影片、宣传广告片等。剪纸动画面临的困境积重难返，究其原因大致如下：

首先，中国传統动画整体商业性不足，缺少影院动画长片，没有形成市场化。纵观中国传统动画，如单线平涂动画、水墨动画、木偶动画、剪纸动画等基本上都是艺术短片。这既有计划经济时代的社会原因，也有水墨动画、剪纸动画、木偶动画等传统动画技术制作难度的因素，导致商业性缺失。20世纪80年代以后市场经济兴起，传统动画因整体趋向短片化、追求宣教功能，且过于强调艺术化个性表达，缺乏商业性，不能应时顺变完成市场转型，最终日暮途穷，全面衰落。

其次，经济体制和社会体制发生变化，动画产业化未能适应社会发展需要。“在计划经济体制下，上海美术电影制片厂一家独大，创作人员工资有保证，无经济压力，作品有展示舞台，可以保证其进行纯艺术短片实验和自我表达。”[7]上海美术电影制片厂作为传统动画创作重镇，精英汇集，经过几十年探索，创作数百部精品力作，缔造了两个黄金时期。改革开放后我国经济由计划经济转为市场经济，人才流失严重，创作资金难以得到保证，影片的数量和质量严重缩水，美术片逐渐被边缘化。再加上市场化加剧，国外优秀动画片的强力冲击，我国动画市场产业化没有完全建立起来，形不成有效的竞争机制。传统动画未能适应社会发展变化的需求，最终日薄西山，完成历史使命后步入末路。

第三，剪纸动画难以满足商业影院长片创作的需要。剪纸动画造型平面化、脸谱化、单一化，关节活动范围小、表演动作程式化等不适合表现更为直观细腻的动作与情感；场景简单，对复杂的大场景无能为力。剪纸的生存和发展有深厚的群众基础和久远的生活基础，剪纸图案形成固有的指向性和隐喻性，也逐渐发展成为类型化、模式化的艺术形式。剪纸动画汲取剪纸的优秀营养，推动了民族动画的繁荣。但剪纸平面化、单一化、程式化等特点也不适合剪纸动画的商业化发展，与动画立体化、复杂化、多样化发展的特征及受众的观影审美体验背道而驰。剪纸艺术“与生俱来”的特色，在一定程度上成为自身无法突破的瓶颈。数字技术后来居上，使得Flash等动画快速发展，特别是三维数字动画，真实立体、清晰逼真的视觉效果，丰富多样的视觉语言，流畅准确的动画表达，使剪纸动画这类平面化视觉效果的动画相形见绌，更新换代是大势所趋。传统剪纸动画不能适应时代潮流，令人怅然。

最后，传统动画创作人员出现断层。在上海美术电影制片厂繁荣时期，万古蟾、胡进庆、王柏荣等剪纸动画大师，既是同事又是师徒，这种金针度人，“青蓝相继”的模式符合动画专业性强，对创作人员技艺和艺术修养高要求的创作需求。到了20世纪90年代，特别是进入21世纪后，老一辈动画创作人年事已高，相继退出，老成凋谢，技艺没有得到传承。加上传统剪纸动画制作的工艺考究，一般的动画制作者不具备创作和人才培养的能力，所以出现传统剪纸动画青黄不接、后继无人的尴尬境地。中国动画教育在人才培养上存在问题，动画创作的高要求和综合性较强，缺乏针对性的普及化教育，很难培养出符合市场需求的高质量动画人才，也导致了人才匮乏。

（二）数字技术催使剪纸动画泛化

1.数字制作促使剪纸动画革故鼎新

数字技术改变了剪纸动画制作流程和工艺，丰富了剪纸动画的视听叙事。传统剪纸动画属于定格动画的一种，制作时要逐帧进行处理，耗时费力。数字技术在一定程度上提升制作效率和优化工艺流程，实现了无纸化创作，对工程项目的管理变得简便而有效，角色、场景的制作方便且易修改，还能够重复使用。特别是三维技术突破了传统剪纸动画角色、场景的平面化，使之立体化。并且三维模型和二维的贴图效果可以实现剪纸的“平面化”视觉效果，保留了剪纸动画的艺术特征，改变了传统剪纸动画角色动作的硬性关节，使动画更加流畅。数字剪纸动画避免了角色与角色、角色与场景之间轮廓模糊产生的视觉混淆，提供了新的方法，丰富了剪纸动画的表现力。

2.Flash动画是剪纸动画的迭代更新

Flash动画的发展是对剪纸动画的一种继承。它们在平面化视觉、装饰性强、侧面化造型等方面有着共同的特征表现。1999年9月15日，中国大陆第一家专业Flash网站“闪客帝国”成立，标志着Flash技术的交流与技术平台正式搭建。[8]从此Flash动画以硬件要求低、操作简单、网络化速度快、受众面广、平面化、色彩明快、制作成本低等优势迅速发展，较大程度上减少了剪纸动画的制作周期，使制作成本降低。因此，Flash动画如雨后春笋般地出现在大家的视野中。

“Flash动画比传统的动画、影视短片具有更强的艺术感染力，并且具有制作简单、色彩鲜艳、视觉表现力强、交互方式多样、文件小、适于网络传播等优点。”[9]在电视、影视片头、网络、广告等方面表现出强劲的优势。例如“电视系列情景喜剧片《快乐东西》（2003），风趣幽默的语言、真实可爱的漫画造型、散发着浓郁生活气息的情节、充满快乐的幽默故事为忙忙碌碌的千家万户带来了难得的开心与欢乐”[10]；动画剧集《绿豆蛙》（2012），创作者把抽象的感觉转化为具体形状的造型，以其活泼可爱、超萌的形象获得大家的喜爱；Flash动画《喜羊羊与灰太狼》（2005）、《开心超人联盟》（2010）则很好地应用了蒙太奇表现手法，使角色与场景融为一体，营造出良好的视觉效果；《大话三国》（2000）依据三国故事改编，人物形象诙谐幽默；《小破孩》（2002）造型具有浓郁的中国民族特色和时尚元素，风趣搞笑，让人感动；央视动漫栏目《快乐驿站》，用时尚、幽默、先锋的动漫手法，与小品、相声相结合，别具一格的扁平化视觉效果，令人耳目一新，逐渐形成具有文化影响力的品牌栏目；另外Flash动画以资源占用小、速度快、受众面广泛等特点加快了剪纸动画的发展。如公益广告片《低碳生活从身边做起——践行核心价值、引领时代风尚》、《南海航空》广告片、《反腐倡廉》广告片、《绿色与生命同根、环境与生活共存》公益教育片等多样化形式的Flash动画剪纸片，也是各擅胜场。

总之，Flash动画以其强大功能，完善流程，将数字制作技术与传统元素结合，为剪纸动画发展提供了更多制作技术技巧，带来了更加广阔的愿景。

3.网络传播和多屏播放拓展剪纸动画功用

网络传播之于传统剪纸动画，综合优势结合更加突出，选材更加广泛，以更加多样化的方式展示传播传统文化符号及所蕴含的内容。传统剪纸受时代和技术的局限，大多以压迫与反抗压迫、经历磨难逐渐成长、个人英雄主义等传统题材和故事类型出现。网络传播的出现，信息化快速传播打开了人们的眼界，传统的故事类型远远不能满足人们对新鲜事物的涉猎。因此，娱乐性、游戏性强的作品大行其道，广告片、宣传片等多用途影片类型大量出现，既拓展了剪纸动画的类型、用途，又丰富了人们的体验，不断传承和创新着剪纸艺术的文化内涵。

新渠道的传播方式，影响和改变着人们的体验方式。“多屏播放系统主要以文件化播放素材为主，可对演播厅现场大屏幕进行在线包装，并能实时展现现场嘉宾和观众支持率等数据。”[11]多屏播放近些年在实时播出、立体化展示方面体现出独特优势。通过自由设定播放区域、便捷的资源管理模式、灵活的设计播出、网络实时控制、完善主备机制、远程切换等技术优势，可以对复杂的、多向的现场进行很好地控制。多屏播放系统通过多角度的屏幕设计，在展现影片时能够控制多通道输出信号，利用时间线可以控制各个通道，并且很准确地展示动画效果。例如，在表现一群飞翔的鸽子时，可以通过多通道控制，在每个屏幕上很好地展示出飞向不同方向的个体，出现较好的视觉感官体验。对于剪纸动画来说，多屏播放系统能够将其丰富的空间层次感很好地表达出来，营造出一种宏大的视觉效果，甚至可以实现真人与剪纸动画相结合的影片故事类型，不仅拓展了剪纸动画的艺术形式，也能改變其单一影片形式播放，创作出例如舞台剧、话剧等实景表演的方式，增强现场感，让人能沉浸式体验中华优秀传统文化的艺术魅力。

三、数字时代中国剪纸动画前瞻

在数字化时代，“科学技术为整个艺术生存和发展提供了新的视角、新的媒介和新的方法”[12]。剪纸动画要想得到较好的发扬，应从以下几个方面做出改变：

首先，在电影局部或片头片尾加入剪纸动画，突显影片的特殊内容。中国剪纸动画主要取材于传统的剪纸艺术和皮影艺术，再加上水墨、戏曲、年画等其他传统艺术的融入，让剪纸动画民族化特色更加浓郁。21世纪以来，我国市场化高度发展，影院动画成为动画发展的主流形式，这对剪纸动画的故事模式和叙事方式提出了较高要求，传统的儿童化视角、程式化叙述、故事简单的短片叙事模式不适合影院播放。数字化时代下，继续传承和发展剪纸动画，需要深入挖掘传统艺术素材，以新的视角和方法展示民族艺术特色和文化精髓。可以根据需求尝试在影院电影中加入剪纸元素，例如《功夫熊猫2》中的开场孔雀神沈王爷的出场就应用了剪纸、皮影等艺术样式。这不仅使得剪纸动画走进影院，更拓宽了人们对剪纸动画的认识和使用，也是剪纸动画文化交流的一种思路。

其次，创作剪纸宣传片、广告片、游戏、手机动画、交互动画等泛动画影片。信息化高度发达的今天，人们对精神文化的要求越来越高，需求也越来越多元化。技术的发展可以打破传统的、单一的剪纸动画形式，渗透到人们生活的各个领域，如展示延安革命老区新农村建设成果的剪纸动画片《延河湾》，就是以陕北剪纸艺术特征为表现基础，歌颂新时期社会繁荣稳定，人民安居乐业为内容创作的剧集，极具地方特色。还有环球数码制作的《桃花源记》，虽为短片，但在角色造型设计方面，同样吸取了皮影、剪纸、戏曲、水墨等传统文化元素；尤其是音乐设计，古筝等民乐的融入，使得影片的艺术效果更加突出。该片也荣获日本TBS电视台举办的DigiCon6+2数字作品大赛最优秀作品、中国国际动漫影视作品“美猴奖”大赛最佳短片、第三届中国常州国际动漫艺术周动画影片大赛最佳短片大奖、“爱国者杯”首届中国文化遗产动漫作品大赛最佳创意奖、CCGF2006大奖最佳艺术类动画短片、2007亚洲青年动漫大赛AACC（Asian Animation & Comics Contest）最佳视觉奖等多个大奖。

再次，汲取国外优秀作品表达方式，利用新技术，革故鼎新。电影工业化和市场化以后，欧美等国家电影以商业化、娱乐性、高投入、模式化等特点强势侵占市场。在获得高票房的同时，不断输出欧美文化及意识形态。比较而言，我国电影工业化起步较晚，市场化不健全，难以形成有效的竞争。特别是曾经取得“中国学派”美名的美术片，在市场经济冲击下一蹶不振，陷入困境。另外，我国剪纸艺术的传承主要来自民间艺人的师徒相授，体现出拙朴的乡土文化特色，人物设计模式化，剪纸工艺相对较为粗糙，而国外剪纸影片大多是艺术家的作品，制作工艺较为细致、精良，在动画片的设计、制作中体现出专业的水准。例如，德国导演洛特·雷妮格执导的剪纸动画片《阿基米德王子历险记》（1926）、《莫扎特的十分钟》（1930）、《穿靴子的猫》（1954）、《巨人小裁缝》（1954）、《拇指姑娘》（1955）、《美人海伦》（1957）、《闺房》（1958）、《青蛙王子》（1961）、The Lost Son（1974）、《乌加桑和尼科莱特》（1975）、《玫瑰和戒指》（1979）等精品名作，利用高超的剪纸工艺形式，将童话、传说和神话等故事进行改编，并且巧妙地讲述出来。法国动画大师米歇尔·欧斯洛兼顾动画的商业性与艺术性，制作出独具特色的剪影动画《三个发明家》（1979）、《可怜驼背人的传奇》（1982）、《四个愿望》（1987）、《伊卡洛斯》（1989）、《跳舞的牧羊女》（1992）、《珠宝王子》（1992）、《美人和巫师》（1992）、《王子与公主》（2000）、《夜幕下的故事》（2011）、《伊凡王子与百变公主》（2016）等，作品充满对多样文化下，各民族共生共荣的赞美和宽容，符合时代发展的审美需求，也赢得了人们的赞誉。美国实验动画大师拉里·乔丹的The Visible Compendium（1990）、《苏菲的广场》（2001）、Enid's Idyll（2003）等具有象征性和超現实主义风格的影片，运用蒙太奇手法将无意识的事件通过镜头运动链接起来，达到叙事和表达的目的。

纵观国外剪纸动画的发展，其优秀影片也集中在20世纪，这和我国剪纸动画发展现状如出一辙，仔细研究不难发现，剪纸本身的材料属性是制约其发展的核心问题。要师法国外剪纸影片，可利用数字技术手段，学习其精细的剪纸技术工艺；充分挖掘我国优秀传统文化资源，在文学富矿中爬罗剔抉，寻找灵感和资源，用剪纸片“讲好中国故事”；最后，在当前三维数字动画阵营中，创作出具有时代特色剪纸动画，调节人们的审美观感，也不失为一种传承。

三维动画无论从角色场景造型逼真度、动画流畅度、场面调度、视听叙事、视觉冲击等都是传统剪纸动画难以企及的。特别是当今影院的观影模式由传统的银幕电影发展成3D高清立体电影、4D电影等各种类型，极大地满足了人们的视觉享受，观众的视听体验逐渐被刷新。新技术、新观念、新故事让观影者身临其境、流连忘返。但长期追求感官刺激也会带来审美疲劳，挖掘我国一些传统的文化资源，充分考虑内容和形式的统一，利用现代数字技术，制作出剪纸风格的动画影片，可以调节观众的观影体验，带来不错的视觉享受。不仅可以起到丰富大家的观影感受，也是对传统剪纸动画的致敬和传承。

结语

综上所述，中国剪纸动画在20世纪80年代取得过辉煌的成绩，21世纪以来，受短片叙事理念的惯性思维影响，加之剪纸艺术本体的局限，动画市场化冲击等原因掣肘，中国剪纸动画几近湮没。总结剪纸动画辉煌的成就和21世纪失落的根源，师法优秀影片，兼容并蓄，博采众长，利用新的技术手段，挖掘中华优秀传统文化特色，讲述符合时代受众要求的故事，方能出奇制胜，在传承剪纸动画的道路上继往开来，筑梦前行。

①“中国学派”：在20世纪60年代和80年代，中国动画以鲜明的民族特色得到世界的认同，被誉为“中国学派”。内容上，动画选取了大量中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等为其题材；在美术风格和动画表演中，动画充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术，工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶、以及戏曲元素，因而造就了具有中国民族特色的“中国学派”。这一概念也已经得到了学界及业界的普遍承认和持续关注。

②“俗文化”是以民间或普通大众群体为主体，在生产或生活过程中约定俗成，世代相传的一种文化形态。

【作者简介】  王建利，男，陕西榆林人，陕西国际商贸学院时装艺术学院副教授，主要从事影视动画、民间艺术研究；

杨晓林，男，陕西宝鸡人，同济大学电影研究所所长、教授、博士生导师，主要从事影视动画史论及批评研究。

【基金项目】  本文系2023年国家社会科学基金艺术学项目“动画电影‘讲好中国故事叙事理论创新研究”（项目批准号：23BC051）阶段性成果。

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