浅谈小提琴演奏中的发音问题

谭 汀

（湖南工商大学 湖南 长沙 410205）

一、小提琴发音的基本规则

对于小提琴来讲，饱满、结实是最基本的发音要求，要能够发出集中而不嘈杂的声音，且琴声优美、动听，才能给人带来美的享受。演奏者要想获得这种声音，就必须协调好左右手的分工，学会正确使用右臂的自然力量拉动弓子，掌握更多小提琴演奏技巧。不仅如此，演奏者要将手臂的自然力量运用到弓子上去，但不要刻意施加压力，放松整个右手，让其有一种下坠的感觉，拉出动听的声音[1]。但要注意的是，弓子本身是一种很轻的东西，因为手臂力量全部集中在弓子上，才给人一种弓子很重的错觉。在小提琴演奏过程中，演奏者必须遵循“一直、二平、三稳”的原则，适当用力。其中，“一直”指的是运弓时的触弦点不管是靠近纸板或者码子，还是在两者中间，弓必须始终与码子保持在水平状态上，否则将会损坏弓毛与琴弦。所谓的“二平”，是指演奏者在运弓之前必须掌握琴弦的七个基本平面，摆出正确的姿势。最后是“三稳”，演奏者要保持弓子运行过程中的稳定性，杜绝随意摆动、扭动，并且让弓子向琴头方向倾斜15度，满足发声标准。

二、小提琴发音的三要素探讨

（一）运弓速度。小提琴在我国被人们形象地称为“调色板”，因为运用不同的手臂力量能够发出不同的声音，因此，在演奏过程中，就需注意运弓速度、运弓压力以及运弓接触点三个要素，三者相互联系、相互制约，一旦某种因素发生变化，其他两种要素也必须随之改变，否则将会破坏原本的声调。在一定时间内，如果弓子的运动速度比较快，就会有大的力量传递到小提琴上面；如果弓子的压力保持不变，将会改变弓子的速度。通俗来讲，弓子的速度决定着声音的大小。而在实际演奏过程中，采用均匀压力与相同发音点是演奏几个相同音量的声音的最好办法，只有力量的使用恰到好处，才会发出满意的声音。但要注意的是，演奏者一定不能在开始运弓时就浪费大量弓子，这种方法是错误的，会出现后期弓子不够用的情况，从而影响演奏的顺利进行。弓子一旦损坏，拉出来的声音就会是破裂的，而剩下的一点弓拉出来的声音也是压死的，无法将力度分布均匀，最终影响演奏效果。不仅如此，还有些演奏者刚开始走得太慢，到后来剩的弓子太多，加之其为了快速把弓子拉完，会形成猛地一抽的情况，出现了前面声音小、后面声音大的问题，使曲子失去原本的意义。为此，演奏者一定要改掉这些坏习惯，在演奏前必须合理划分弓子在各个部位的使用以及用弓长度，有效防止出现声音不均衡的问题，使演奏的曲子更加优美[2]。

（二）运弓压力。一般情况下，小提琴的运弓压力往往来自弓子自身的重量、演奏者右手和右手臂的重量以及自控肌肉的动作，需要演奏者合理使用自身力量。站在其他领域来讲，弓子是一个杠杆，受一般杠杆原理支配，其最轻的地方在弓尖，离弓尖越远的地方越重，最重的地方在弓根，对弓尖和弓根所用的力度也不相同。对于演奏者来说，从转移手与手臂的重量所用的压力来看，也是越靠近弓尖越轻，越靠近弓根越重，这在一定程度上给演奏者造成了困难，容易发生意外情况。基于此，演奏者要想演奏出均匀的声音，手和手臂给弓的压力在弓子各部位是不相同的，在弓尖要加大压力，离开弓尖时，就要慢慢减小压力，这样才能使弓的受力更加均匀，演奏出优美的曲子。另外，小提琴在演奏过程中所发出的声音的压力是有弹性的，通过运用右手、右手指与右手臂配合，形成弹簧系统，传递出声音。弹簧系统所包含的所有部位都必须具备弹性，不能僵硬，否则会给力量的传递造成影响，不利于演奏。

（三）运弓接触点。所谓小提琴发音点，主要指弓和琴弦接触所发出的最好听声音的位置[3]。弓速不同，压力不同，所发出的声音也就不同。因此，演奏者一定要了解琴弦长度、细度与紧度对发音点的影响，琴弦越细、把位越高，发音点就越靠近琴码，所以，演奏者每换一把琴都应当改变发音点，为的是不影响音质。当下，要想获得正确控制发音点的技巧，不仅要有很好的听觉，还要有完美的音乐直觉。要想把握好运弓接触点，在变化接触点时不能放弃弓与琴弦之间的直角，将弓子滑向指板或者琴弦。当弓子滑向指板或者琴弦时，弓子与琴码都会发生相应的变化，因此，在演奏下弓时，演奏者必须把接触点移至指板，待演奏越来越强时，再将接触点转至琴码，形成一个演奏体系。当此环节的训练结束，接下来就固定进行一个接触点与精确改变接触点的练习，在琴码附近最洪亮的发音点放上慢且响的长弓，待找到正确的发音点后再加快运弓速度，使发音点慢慢向着指板靠近。随后，再用轻压力重复上述练习，在不改变运弓速度的前提下，慢慢加大压力，使发音点靠近琴码，加快练习速度。但要注意的是，实际演奏过程必须根据不同音乐内容的需要采用不同的弓弦接触点来演奏，保障演奏时不出问题。

三、小提琴演奏的姿势与发声之间的关系

（一）左手执琴的姿势要点。在小提琴演奏领域，通常都是左手执琴、右手握弓，其中最重要的就是手指按压动作，该动作是保障小提琴位置与框架的基础，也是演奏者必须掌握的精髓。左手执琴主要是要把握整个肩关节、肘关节、腕关节与指关节之间的联系，最终形成一个统一的整体，这样既能保证各部位相互独立，也能让各部位相互协调，达成配合。但要注意的是，由于手指长期处在按压状态下，待一段曲子完成后，要及时放开，以便随时进行下一段演奏。另外，在执琴方面，演奏者要时刻注意执琴的角度与方向，将其始终保持在水平状态，而琴头则放在身侧45 度角方向的位置，把琴头高度拉到与嘴唇齐平稍微向右侧倾斜的水平，把琴尾垫在肩膀上，这种演奏方式最为舒适，能够将演奏者带进曲子中，产生共鸣。除此之外，小提琴在遭到挤压后，声音会发生改变，那么，演奏者在演奏时，就需要放松头部，将下巴轻柔地落在琴上，要注意的是，一定不能夹着琴，否则会造成音色变化，影响体验。与此同时，演奏者的左手动作要轻，指关节要与琴弦之间要保持距离，这样演奏出来的声音才不会受到影响，给观众带来出色的听觉体验。

（二）右手持弓姿势要点。站在演奏者的角度来讲，右手持弓的姿势也要符合标准。但由于弓法的使用类型很多，每种弓法所适应的演奏方式不同，因此，演奏者一定要自由运弓，将大拇指微微弯曲，顶在弓杆和弓枕的交汇处，然后再将其他四个手指放在弓杆上，使中指与无名指的距离更近，而食指与小拇指要呈略微分开的状态，只有这样，才能让琴弓自由运转，且速度与力度也要在标准范围内。此外，在运弓过程中，演奏者需要注意，一定不能将琴弓重力放在琴上，并且，拉动的速度也要张弛有度，让琴弓走势平稳地运转，给音色起到保护作用，减少影响因素的干扰[4]。

（三）演奏姿势与发声之间的联系。人类之间存在明显差异，不同的人对小提琴的演奏方式也不同，为了让手部与肩部的动作相协调，现在大多数小提琴上面都安装了腮托，更加方便演奏者演奏，且演奏方式也更加舒适，给演奏者更好的体验。目前，小提琴出现了两种演奏方式，即站姿与交响乐坐姿，适用于不同的演奏活动。在站姿方面，脚通常呈丁字形，以左脚为支点，右脚为辅助，而交响乐坐姿最重要的就是身体一定要呈放松状态，但身体必须是笔直的，屁股要坐在椅子的三分之二处，左脚平放在地面上，身体略微前倾，这样有助于演奏者更加方便地演奏，提高演奏效果。

四、小提琴的演奏状态与发声之间的关系

（一）演奏者的呼吸状态与发声之间的关系。在小提琴的演奏中，演奏者要重视调整自身呼吸状态，以达到最优的演奏状态，为观众献上一场视听盛宴。对于小提琴演奏来说，呼吸状态与小提琴发声之间的联系十分紧密，演奏者需要勤加练习，注意掌握节奏点。在目前的小提琴演奏教学中，很多学生存在未能够关注呼吸状态的情况，并且，教师在实际教学中也存在问题。呼吸是人体的正常生理活动，很多演奏者在演奏小提琴时可能会有紧张心理，导致自身出现不自觉的颤抖，极易影响整个演奏过程，而通过对呼吸状态进行调整，不仅可以缓解紧张感，还能够通过呼吸调整演奏状态，甚至将情绪、情感融入到演奏中[5]。

（二）演奏者的心理素质与发声之间的关系。除呼吸状态外，良好的心理调节能力是小提琴演奏者必须具备的素质，需注意的是，很多比较年轻的演奏者往往可能因经验不足而影响心理状态，甚至会给整个演奏过程造成不利影响。基于此，在小提琴的教学中，不仅要重视各种演奏技巧的传授，还要指导学生学习心理素质的把控，避免因紧张情绪影响正常演奏。现如今，很多小提琴演奏者在演奏时出现紧张情绪时往往会通过调整呼吸改善心理状态，这是最为常用的方法，不过，还是要在日常练习中多多重视心理素质的锻炼。

五、小提琴的演奏技巧与发声之间的关系

（一）左手技巧与发声之间的关系。熟练的演奏技巧至关重要，在演奏小提琴时，演奏者双手均应熟练掌握各种动作技巧，对于左手，要注意手指起落间动作的精准性，这是确保每个声调均可准确的重要前提，还可根据演奏过程自由调整音量、音准。在小提琴演奏技巧的学习中，左手的起落练习十分重要，对此，在实际练习中，要注重通过指关节获得按压琴弦的力量，避免通过指尖肉垫发力；其次，要熟练运用手臂肌肉的拉动，而不是单纯地通过手指的力量按压；最后，在个别情况下，需要通过手指根部发力，因此，应注重练习指跟的爆发力和速度。小提琴演奏时，多数情况下演奏者会保持四度手型，该手型不仅是基本手型，也有较强的稳定性，根据每人情况的不同，使用四度手型也可能对小提琴的发声产生影响。因此，在四度手型的练习或演奏中，应确保左手保持放松状态，并应对左手手指的具体放置位置进行调整，确保每一根手指均可单独发力，另外，应确保大拇指处于一个比较固定的位置，具体演奏时四指避免大幅度活动，仅可以小幅度调整。揉弦是小提琴演奏时比较常用的动作，可以提升声音的饱满度和圆润感，是每名小提琴演奏者均需熟练掌握的技巧，具体包括手腕、手指、手臂以及混合揉弦。进行揉弦练习时，应重视寻找手指与琴弦在不同力度、不同情感下的感觉，提升人与琴之间的贴合度[6]。

（二）右手技巧与发声之间的关系。琴弦与琴弓之间的接触可以使小提琴发声，右手作为持弓手，应注意对运弓技巧的掌握，一般需使弓与弦之间呈90 度，并根据演奏作品的特点合理控制力度、速度，不仅如此，还应重视了解琴弦的弹性。根据演奏音乐的不同，弓段的使用也有差异，一般可分为弓尖、中弓和弓根，在演奏时，应根据演奏音乐的特点合理选择弓段，例如，对于比较轻快的音乐，可以选择弓尖。在实际学习、练习时，要重视全面学习各弓段的特点，并熟练进行不同弓段的练习，掌握各弓段的发声技巧。

六、结语

小提琴是一种弓弦乐器，由西方国家传入，有许多著名曲子，如《恰空舞曲》《西班牙交响曲》以及《流浪者之歌》等，这些曲子让小提琴的地位渐渐提升。小提琴是最优雅的乐器之一，其拥有优雅的外观、流畅的音色、丰富的表现手段，成为优雅与动人的代名词。但是，小提琴的演奏技巧比较难以掌握，需要深入研究，掌握不同音色的演奏方法，才能成为一名优秀的小提琴演奏人员。