新海诚动画电影中的美学特色

王海松

（河北传媒学院,影视艺术学院,河北石家庄 050000）

新海诚作为一位动画电影制作的全能型人才，其在动画电影创作过程中会负责多个环节的工作，全面扎实的理论基础以及丰富的工作经验，使得其对自己动画电影有着与众不同的见解，同时也形成了个人鲜明的动画艺术创作风格。从最初的个人首部长篇动画电影《云之彼端，约定的地方》开始，再到后来的《秒速5厘米》《言叶之庭》《你的名字》等，新海诚奠定了其画风清晰唯美、少年异地恋动人故事情节、汲取东西方文化元素、偏好世界观架空虚构的调调。尤其是在他后期创作的动画电影作品中，融入了实景拍摄手法，使得动画电影与现实生活融为一体，观众在观看的时候可以接近真实地体会到动画场景中的艺术境界氛围。

一、唯美诗意化的场景画面

新海诚动画电影有着唯美诗意化的场景画面特点，如高清照片般的精细逼真画面无不让观众所叹服，作者在利用新技术优化设计制作每一帧背景画面的同时，还会注重反映出场景下不同人物角色的心理活动，成功捕捉繁忙都市中的人文关怀。与日本传奇漫画家、动画导演宫崎骏一样，新海诚在制作拍摄动画电影作品时，也极为擅长运用唯美而富有诗意的场景画面去打动观众，促使他们能够有一种身临其境的感觉[1]。比如，新海诚动画电影中公园暮色下路灯周围的飞蛾、开水壶上缓缓下落的水珠、夕阳余光下的铁路轨道、列车窗户上的朦胧倒影等，这些场景画面虽然真实存在于人们生活中，但是在作者的光影处理下，能够以自然唯美的动画电影效果呈现出来，给观众带来不一样的体验感受。在新海诚早期制作的动画电影作品《秒速五厘米》中，作者采用了精致唯美的线条轮廓刻画出了日本当地随处可见的美丽樱花，随着微风的吹过樱花铺洒在整个场景画面中，在画面中一对男女青年走过俯拍的樱花树下，这种唯美诗意化的场景画面营造，能够让观众切身感受到动画中的男女青年惺惺相惜的浪漫依情。在新海诚动画电影《言叶之庭》中，女主角雪野百里香正因为教学生涯遇到挫折，而孤独一人在公园。画面一转，一只鸟儿停在附近的高楼顶层左顾右盼，顶楼上的航空障碍灯在持续闪烁着。此时，丛远方射过来一缕光线，惊动了鸟儿振翅向远方飞去。这种自然场景画面的设计，是作者想要借用展翅翱翔鸟儿的意象，传递表达出动画中女主角的坚强而孤独的特点，不仅提升了整体画面的审美艺术美感，还有效赋予了该动画电影作品深层次的寓意。

在新海诚动画电影中，观众能够经常听到悦耳动人的钢琴曲，清新纯净的钢琴声总是带着一股淡淡的伤感之情，与唯美诗意化的画面呈现出了高度统一，两者完美融合在一起就形成了通透自然的艺术效果。比如，在新海诚动画电影《言叶之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中山峦的日光，作者都运用了亮线进行描绘，使得景物的饱和度增加，强化了场景画面的开阔性。让观众感受到影片中轻灵纯净的艺术氛围[2]。在《秒速5厘米》动画电影中，新海诚灵活运用列车窗户这种透明体，一定程度上增加了场景画面的亮度和饱和度，光线交织的明与灭，向观众暗示了影片中人物角色内心的悲喜参半，同时表达出贵树心中的失落与希望。新海诚之所以会特别执着于画面的精致性，主要是因为在他的人生经历中，他所看到的沿途美丽风景是激励他、拯救他的重要事物。因此，在动画电影制作中他会将自身真实的审美经历感受融入进去。新海诚创作的动画电影作品《你的名字》在日本创下了130亿日元票房神话，全球票房则是达到了2.81亿美元，其票房增长速度甚至是超过了日本最知名动漫家宫崎骏过往十年所有的动画电影作品。在该部动画电影开头处，一颗彗星拖着尾焰划过万里晴空，美丽的夕阳在云层之上闪耀着金灿灿的光芒，这一幅场景画面给无数观众留下了极其深刻印象，无不让观众感到清新唯美。与传统动画电影不同，《你的名字》中有着众多远景不是单纯地描绘自然环境，而是会在各种自然美景中融入人物，以此来增加场景画面的活力。该影片的每一帧都是美丽动人的精致画面，极为讲究空间构图与色彩搭配，给人以极致美的视觉感官享受。片中有一段长达一分多钟的陨石降落场景故事内容，镜头追随陨石从进入大气层到坠落在系守镇，这个长镜头配上《火花》这首动听歌曲，原本在众人眼里是一件灾难性的事情，然而唯美诗意化的场景画面和美妙歌曲的配合下，这一片段却让观众如痴如醉。

二、零散性的故事情节叙述设置

新海诚在动画电影创作实践中，其向观众描述的动画电影动画情节褒贬不一。部分观众认为新海诚动画电影的剧情是零散的叙事模式，让整个影片看起来极其有味道。而一部分观众则是认为作者本身并不擅长于把控好整个影片故事剧情发展节奏，只是以画面精致、声音渲染见长，从而造成一些动画电影的重点情节缺乏力度，次要情节又会表现出一定的拖沓性，给人一种华而不实的感觉。新海诚的动画电影时长通常是偏短的，为了能够在有限的时间里表现出架空时间幅度大的故事情节，新海诚选用了捕捉片段的手法，通过不同的场景瞬间来组合成为完整的动画电影。一些不熟悉新海诚动画电影的观众，在第一次观看其创作的动画电影作品时，会容易感到故事主线比较混乱，而这主要是观众根据以往的观影经历所影响造成的。新海诚的动画电影情节的叙述设置，会着力于捕捉各种故事片段与场景，只会对故事情节展开讲述，而故事发生的前因后果则需要观众进行自主推断想象，这样虽然会加大观众对电影故事情节发展的理解难度，但是却能够带入观众的内心情感，引发他们的共鸣。新海诚动画电影故事情节发展的各个片段就像是诗一样，每一篇都是独立短暂的存在，每一个场景画面都能够让观众产生深刻的记忆印象，为后来的人物情感发展与回忆造势。

传统商业动画电影中的故事情节设置通常会有着较为固定的模式，即故事情节矛盾从产生到解决的过程，虽然这样的故事描述模式更容易被大众所理解接受，但是却缺乏一定的吸引，无法充分吸引到更多年轻受众，会让部分观众感到动画电影作品制作是在走老套路。而新海诚的动画电影则更像是生命中不同重要场景的闪回，它们之间未形成良好的连续性，作者想要凸显出来是动画中不同人物角色的丰富内心情感。在新海诚动画电影《言叶之庭》中，该部动画电影只有短短的46分钟，在这么有限时间里要想大范围地展开情节描述，无疑是不太现实的。因此，为了进一步放大影片中的细节，作者省略了男女主角交往中的其他琐事，只是特意展开了对男女主角邂逅、相约以及别离三个场景，以零散式的故事情节叙述设置，让整个故事变得极为流畅和简洁[3]。影片中男女主角在每一个庭院相会的雨天，都会彼此深情看向对方，虽然没有说任何一句话，但是却能够将观众带入进去，切身感受到男女主角内心的彷徨与挣扎。零散性的故事情节设置，是为了能够让整部影片内容看起来更为的紧凑，将更多故事描述时间用于人物内心情感情绪的渲染表现，这也是新海诚动画电影创作的叙事美学特色，能够实现观众与影片中人物角色之间的双向互动。新海诚极为了解自己在动画电影创作中的优势和不足，他擅长于捕捉故事情节发展的某个重要瞬间和细节，发掘不同人物角色内心的丰富情感，利用精致唯美的场景画面表现出不经意间的美好人事物。

三、纯净悠远的配乐与交互独白的特色

一部经典的动画电影作品，不单单需要具备精致动人的场景画面，还必须有着美妙动听的配乐与独白声音，声音与画面的完美结合才能够促使观众获得身临其境感受，准确传递出影片中不同场景下的艺术情感氛围，营造出当下所需的特定意境。新海诚动画电影的配乐主要是有其搭档天门负责的，天门配乐创作的乐曲风格会携带着一股空灵纯净之感，同时还有着淡淡的忧伤，这与新海诚动画电影的主题十分契合。如新海诚动画电影《秒速5厘米》，在该电影第一篇《樱花抄》中有这样一个场景，车轮滚动声、轮子与铁轨的摩擦声、列车的汽笛声，这些场景画面下的配乐声音都是现实生活中的写照，能够让观众产生自己仿佛置身于列车车厢中的感觉，一同随影片中的主角去赶往相约的地方[4]。然而由于前方出现暴风雪的恶劣天气，列车只能够做暂时停留，此时暴风雪的怒吼声效为男主角内心的焦急情绪增添了一分悲凉，能够更加渲染当下场景的情绪氛围。《秒速5厘米》第二篇《宇航员》之中，男主角在草原上悠闲的散步，并使用手机编辑一大串文字信息，但是短信上却没有填写上具体的收件人。此时，钢琴配乐声缓缓流出，纯净而悠远，能够让观众切身感受到男主角内心深处的思念之情。

新海诚动画电影除了有着鲜明的配乐色彩，其独白也是吸引观众的部分之一。独白是新海诚动画电影中经典的语言形式，基于影片中不同人物角色的内心独白，能够向观众准确传递出不同场景下人物内心的情感情绪。独白在新海诚动画电影中，起到了串联故事情节发展中的重要作用，其并不是一个人的内心独白，而是不同人物角色之间的交替叙述。在动画电影创作实践中，新海诚极为擅长利用独白的声音表达方式将动画电影文学化，这样能够赋予动画电影如散文诗的韵味。以新海诚动画电影《星之声》为例，在开头处女主角正在用手机编辑发短信，此时作者加入了女主角的内心独白，以独白表达方式描述出女主角的心理状态：“我一直模糊地认为所有世界就是电波能够达到的地方，但是为什么会这样，我的手机不能拨通任何一个号码。喂，请问，有人在吗？我应该去哪里？我很孤单”，在这之后女主角开始回忆起与男主角往日生活的点点滴滴，以此来向观众介绍该影片剧情的发展背景。女主角在动画电影中是以人形战斗机器人的形象出现在观众视野面前，其被选拔为驾驶员，派遣去追击多鲁米斯星人。在女主角独白结束之后，作者又马上插入了男主角阿升的内心独白，以男主角视角介绍了他与女主角之间的联系方式主要是发送邮件，然而当女主角被派遣到远方进行追击任务时，双方之间回复邮件的速度也变得越来越慢。每每焦急等待女主角回复的邮件，男主角阿升都会进行独白，流露出内心自身的情感“唔，没关系！怎么会没关系呢？”。这种不同人物的交替独白叙述，让男女主角即便是身处不同的时空，也能够让观众感受到他们仿佛在同一时空进行亲密对话。身处外太空的女主角美加子内心说道：“我们就像是被宇宙和地球所拆散的一对恋人”，而身处地球的男主角阿升内心回答道：“但是思念或许真的能够穿越时间和距离”。这种两人共同诉说的独白方式，将影片的结尾推向至高潮部分，让男女主角的内心情感得到无限放大，也能够让观众真实感受到他们之间超越时空的浓浓爱恋。

四、贴近现实生活的故事内涵

日本作为一个动漫大国，动漫不仅是日本的重要经济产业，同时也是日本文化传播的重要文化符号，渗透着日本民族的文化意识与思维方式，影响了各个国家民族的人民。20世纪末日本动画电影开始趋向于全龄化发展，而不只是局限于低龄青少年或者儿童，它们将目光投向了更为庞大的市场受众群体，希望能够打造出适合更大范围年龄阶段的动画电影作品。新海诚动画电影制作风格恰好符合该发展趋势，其形成了一条属于个人鲜明艺术创作风格的动画电影流水线[5]。在其作品《秒速5厘米》未发布之前，新海诚动画电影作品多以架空形式出现在观众面前，形形色色的人物剧情是在虚拟时空环境下展开的，但也不会说完全脱离现实生活。比如，新海诚创作的《云之彼端，约定的地方》，为了能够架构出自己内心憧憬的理想故事背景，作者采用了“巨塔”“平行世界”等充满梦幻色彩的词汇，并将故事情节安排进入到一种架空状态。该时期，新海诚的动画电影还需要借助各种虚拟时空元素支撑起故事情节内容，缺乏与现实生活的交互，还未形成自己独特鲜明的艺术创作风格。而到了新海诚动画电影制作的成熟发展时期，其作品中的人物角色情感则与现实生活有着紧密联系，能够勾起成年人对过往不同经历的怀念，引发大量观众的共鸣。该时期新海诚创作的一系列“悲恋”为主题的动画电影作品，融入了作者自己的人生纯爱经历，通过描述不同人物的成长经历，激励着观众去勇敢追逐自己的梦想。

新海诚动画电影深入挖掘了作品中的现实性，他会利用先进技术优化制作出各种梦幻唯美的精致画面，并在各种时空场景下向观众演绎出现实生活中的悲欢离合。在新海诚后期创作的动画电影作品中，其故事情节发生所处的场景主要分为了两个不同部分，一部分是日本式乡村景色，一部分是东京繁华的城市生活。这两个场景是当下日本年轻人所处的重要阶段。

能够引起本土年轻受众的强烈感想。比如，在新海诚动画电影作品《秒速5厘米》中男主角是生活在乡村的一名天真可爱的男孩，这也是新海诚宝贵的童年时期。新海诚在农村出生，生活无忧，十分热爱乡村质朴的自然风光，因此会将大量乡村场景融入自己的动画电影作品创作中。再到后来，动画中男主角贵树像绝大多数的日本农村青年一样，怀揣着一定的梦想选择到大都市东京进行上班就业。然而大都市钢筋混凝土的高楼大厦、川流不息的车辆，让男主角陷入一种压抑无奈之情，与他的儿时梦想渐行渐远[6]。男主角贵树依然保留守护者内心那微弱的希望之光，不得以带着成年人的虚伪面具，选择与现实生活为伴。这种与贴近现实生活的故事内涵，真实反映了当代日本职场的激烈竞争发展现状，能够赢得更多成人观众的认可，他们都曾或多或少经历过迷茫的职场生活，同时又渴望着过去那种简单无忧的孩童情感生活。新海诚动画电影更加擅长描绘乡村与城市的生活，通过写实的手法吸引观众，让观众产生共鸣。这种具备广泛社会价值的动画电影作品，也让新海诚动画电影成为现代动画产业的主流。

结语

综上所述，新海诚作为日本新一代的独立动画制作人，其有着个人独特鲜明的动画艺术创作风格，不仅仅在动画场景画面与故事情节上体现出个人极致的才华，同时还摆脱了传统日本动画创作的固有思维模式，以梦幻唯美的场景画面、零散性的故事情节、纯净悠远的配乐与交互独白以及贴近现实生活的故事内涵等，充分演绎展示了现代都市中民众的悲欢离合。新海诚动画电影制作也为当代动画电影产业的建设发展提供了更多借鉴，我国动画电影创作人要从中汲取更多先进经验。