浅谈敦煌艺术的形式与历史文脉

【摘要】敦煌飞天是敦煌艺术的重要组成内容，自印度传入中国的佛教艺术早期样式呈现外来风格，随着时代的发展，敦煌艺术形态逐渐中国化，敦煌飞天艺术形象也在不断地发展变化。本文将对敦煌艺术——壁画飞天展开研究，分析飞天艺术的历史渊源和艺术形式，之后探讨对敦煌艺术的传承和发扬，希望能够更好地传承敦煌艺术的历史文脉，坚定文化自信心和自豪感。

【关键词】敦煌艺术；艺术形式；历史文脉；壁画飞天

【中图分类号】J505   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）22-0049-04

一、引言

敦煌艺术发展长河中，飞天壁画具有极强的艺术装饰性，灵动、轻盈的姿态展现出了佛国世界的神圣，逐渐发展成为佛教文化的典型代表。敦煌艺术起源于佛教，是我国佛教艺术宝库中的瑰宝，敦煌研究的热潮如火如荼，本文将从敦煌艺术的历史渊源、艺术形式两个方面展开讨论，并尝试探讨敦煌艺术传承与发扬的具体途径。

二、浅析敦煌艺术的历史渊源

（一）历史起源

我国古代敦煌艺术起源于佛教，莫高窟是敦煌艺术的中心，包含数量繁多、品类丰富的艺术作品。自敦煌文书再现之后，我国掀起了敦煌研究的热潮，越来越多的艺术家、学者深入莫高窟，探讨关于敦煌艺术起源的相关内容。很多西方学者认为敦煌艺术起源于西方，在吸收佛教艺术之后逐渐发展起来，是古希腊文化东渐的成果。我国学者认为敦煌艺术来源于东方，是中华传统艺术的代表之一，是中华艺术的重要组成部分，主张中原文化“西延”的观点。很多国内学者从青铜器上的图案、壁画、墓室砖画等实物中找寻根据，以此为实例来论证敦煌艺术“东来说”的观点。早在汉代，敦煌已经发展成为东西方交通的枢纽，是中外文化交流和经济发展频繁的区域，在当时就已经发展成了国际化大都市。印度佛教自西汉时期传入中国，到魏晋南北朝时期，佛教发展成为主流，被统治者大力推崇，佛教已然发展成为巩固统治的有力工具。时代战乱，佛教取得了传播条件，人们将希望寄托于宗教，渴望从佛教中找到慰藉，佛教活动也更加盛行，在当时有很多佛像雕塑、佛教壁画等，还开凿了许多石窟，敦煌艺术也由此诞生。这也表明，敦煌艺术是中国艺术的重要组成，是中国艺术宝库中的瑰宝，更是世界艺术的宝贵财富。

（二）发展过程

早期阶段指的是从敦煌艺术诞生以来一直到南北朝时期，这一阶段的敦煌壁画艺术、色彩雕塑更多地融合了西域地区的风格，带有原始、粗犷的风格特点，以此更好地诠释了佛教的神圣性。隋唐时期，佛教艺术发展更加兴盛，这一时期出现了一些教派分支，佛教与社会大众的日常生活紧密地结合起来，随着佛教教义的广泛传播，佛像也在朝着世俗化的方向发展。当时佛像已经从原本的“佛”渐渐地发展成为对皇帝的映射，褪去了佛教神秘的外衣，紧密融入了中国文化，逐渐发展成为本土文化的组成部分。敦煌壁画历经多个世纪的发展，已然成为千年以来民族文化的璀璨结晶，是世界美术史上的奇葩。壁画飞天经过不同阶段的发展变化，给人们带来了美妙的视觉盛宴。作为人类一流的艺术瑰宝，敦煌文化容纳吸收了民族文化和宗教文化的精华，飞天发展成为敦煌艺术的典型代表，为世人所称赞。

三、分析飞天形象的艺术形式

（一）线条美

古代中国壁画艺术创作中线条的表现至关重要。我国古代艺术家善于运用线条造型，展现出艺术作品的独立魅力，比如东晋顾恺之、吴道子的画作，灵活地运用线条造型，使得画作圆润饱满、飘逸圆转。经过长时间的发展，中国线描能够根据具体的描绘对象，运用不同的线条，敦煌石窟壁画展现出了独特的线条美。西汉时期佛教传入中国，到东汉时期，统治者专门派人到西域迎接高僧。佛教高僧深入中原，广泛宣传佛法，给当时的平民百姓带来了精神慰藉。敦煌飞天在早期阶段深受外来印度、西域的影响，飞天形象的艺术风格带有西域色彩，飞天形象大多线条简练、粗放，呈现出古朴、原始的魅力。比如莫高窟275窟《尸毗王本生》的上方飞天就采用了较为精炼、简洁的线条，飞天形象头顶元光，身披飘带，上身赤裸，腿部较弯，双手均放置在胸前。线条粗糙几笔，将飞天的身体轮廓、脸部形象勾勒出来，飘带也是一笔轻轻带过，呈现出古朴的特点。257窟顶部平棋的裸体飞天形象也是早期代表，平棋中心绘制了四身飞天徜徉在绿色的池水中的形象，在水池中还有莲花。这组飞天的形象相比于275窟中的飞天形象所采用的线条更加简洁，飞天轮廓仅仅由几笔勾勒出来，却展现出了飞天悠扬、自在、飘逸的状态，四身飞天姿态一手向前、一手向后，肢体舒展，动作优美。西魏石窟中也有类似姿态的飞天形象，所采用的线条也十分简练，比如249窟中南壁说法图右侧的飞天形象，简练、粗糙的线条使得飞天的脸庞十分刚健，身体强壮，上身赤裸，幾笔线条将飞天的肌肉走向勾勒出来，飞天双手高举，好似正在舞蹈，飘带甚至带有尖角，飞天形象威猛，展现出强大的生命力。在莫高窟285窟中，释迦、多宝二佛说法图中的飞天呈现御风飞行的姿态，飘带迎风飘荡，逆风飞翔，祥云飘飘，简约的线条将飞天的婉约秀美的形象特征展示出来。285窟中的飞天形象和东晋顾恺之《洛神赋图》中洛水神女的形象有些相似的特点，都扎着发髻，逆风飞行，裙角飘飘，一边飞行一边吹奏，气质姿态飘逸出尘，但飞天形象所采用的线条更加简练，不像洛水神女那般细致、繁复。

（二）色彩美

敦煌艺术之所以能够享誉国外，是因为它创造了极佳的艺术成就，在色彩方面讲究和谐、均衡，创造出了很高的艺术价值，敦煌飞天是其中最为典型的代表。早期敦煌飞天的上色法包括三种，分别是西域晕染法、北魏不晕染画法、中原式晕染法。在最早时期，敦煌飞天上色法以西域式晕染法为主，这种上色法是从边缘处开始，逐渐地向内晕染，典型代表是莫高窟263窟南壁中的飞天。该飞天形象头顶圆光，表情姿态怡然，双眼微微闭合，身着长裙，上身赤裸，飘带飞扬，一手放在胸前，一手向前延伸，动作像在飞翔。该飞天形象上色简单，红色长裙、蓝色飘带，展现出了飞天古朴、自在、沉静的气质特征。北魏时期盛行不晕染的画法，莫高窟272窟中的两身飞天，同样头顶圆光，一身飞天的圆光相对更大一些，上方的上身飞天一手放在胸前，一手向后舒展，同样是上身赤裸，下身穿着长裙，下身飞天双手放在胸前呈微微捧起的动作。上身飞天用色大胆，下身飞天色彩更为柔和，对比强烈。北周时期盛行中原式晕染法，中原式晕染法与西域晕染法不同，是从中间开始逐渐向边缘晕染，比如莫高窟428窟中的飞天形象，该飞天呈现倒挂的姿态，手持短笛，身着飘带，面部、身体采用的是凹凸浑染法，历经时代的洗礼，出现“五白”，即白眼眶、白下巴、白眉、白鼻、白牙。隋唐时期飞天造型采用的色彩更加鲜亮，色彩反差较为明显，莫高窟第44窟中的伎乐飞天形象用色丰富，且色彩对比强烈，使得飞天形象呈现强烈的动感。飞天面部表情怡然、祥和，手持萧，一边吹奏乐器，一边飞行，身穿鲜红色衣服，头顶带有珠冠，身着配饰，手臂还有环佩，肩披飘带，飘带一侧颜色为青色，一侧为红色，周围还有祥云，祥云采用了青色、蓝色、黑色等颜料，色彩变化细腻丰富。早期飞天所采用的色彩风格高雅、沉着，明度较低，采用的颜色大多为黑、白、灰、石绿、土红等。色彩鲜亮却不媚俗，古朴典雅，配色和谐，用色大胆高妙，也因此塑造出来的飞天形象大多十分立体，可以看到西域风格和中原特色的结合。唐代飞天用色则更为大胆、浪漫，渲染技法也有所创新，与前代相比用色更加丰富，常采用褚红、青绿等对比鲜明的颜色。

（三）造型美

敦煌飞天最早可以追溯到印度神话中的“天人”，传入中国后，融入了中国本土文化，“羽人”“仙人”的设想也融入其中。但飞天背部没有翅膀，飞天是以飘逸的飘带和弯曲曼妙的姿态而飞行的。飞天造型多变，有的一腿在前微直，一腿在后微微弯曲；有的身体前倾，一手在前向前延伸，一手在后微微上扬；有的双手放置在胸前，呈现微微捧起的姿态。在敦煌石窟中很难找到动作姿态完全一致的飞天，飞天造型富于变化，展现出独特的动态韵律，画面活跃、欢快、生动，且富有生命力。莫高窟272窟中的飞天浩浩荡荡排列起来，并朝向正壁佛像向前飞翔，飞天姿态各有特点，有的一腿在前、一腿在后，有的双腿都在身后，有的双手合拢放在身前，有的手臂一前一后舒展，有的一手向前延伸、一手放于胸前，甚至每个飞天头顶的圆光也不同，或大或小、或明或暗，衣着花纹、褶皱各有不同，展现出生机勃勃、生动活泼的宏大场面。285窟飞天形象展现出较为强烈的中原风格，比如285窟南壁的十二身飞天，四周遍布祥云、鲜花，飞天上身赤裸，排成一列，身着长裙，扎着发髻，脸庞温柔、怡然。十二身飞天的姿态也各有不同，有的手持横笛，有的弹奏箜篌，有的摆弄琵琶，一边吹奏乐器，一边凌空飞翔。比如，第二身飞天手持箜篌，姿态优美、柔和、舒展，逆风而飞，轻轻拨弄乐器，形象十分传神。第三身飞天一手拿着阮咸，另一手放置在腰胯处，姿态好像在追逐。敦煌飞天造型大致可以分为以下几种类型，包括“V”式、“U”式、直线式、跨越式、成群结队式等。其中以“V”式和“U”式为主，身体呈现这种造型，但手部动作却各有不同，有的飞天双手一前一后，有的双手高高举起，有的并拢放在胸前。跨越式飞天指的是腿部动作一前一后好像在跨越的形象，富有动感。直线式飞天身体好像一条直线，在空中飞翔，像是一只敏捷的燕子。双飞天式造型指的是两身飞天，或是一上一下，或是一左一右，两身飞天造型相互呼应。成群结队式飞天指的是四身飞天及以上，多为伎乐飞天，飞天成群结队，手拿乐器，一边飞行，一边弹奏，四周有祥云、鲜花，气氛欢快、祥和、活跃。多变的艺术造型使得敦煌壁画更加丰富，飞天形象生动。

四、浅谈敦煌艺术对传承和发扬

敦煌飞天艺术具有极强的审美价值和艺术价值，在中国迸发出前所未有的光彩，展现出了对外来文化的兼容，同时也展现出了我们对本民族文化的自信。当今社会，艺术展现出极强的民族性和世界性，我们对自身的传统文化，要坚持去粗取精，坚持弘扬中华民族优秀的传统文化。对于外来文化，要坚持开放包容、兼收并蓄、外为我用，将其中的营养成分吸收进来。飞天艺术的历史渊源表现出了我们内在文化和外来文化的融合，也反映出了我们对精神境界、艺术的不懈追求。飞天艺术的艺术形式、精神内涵反映了高雅和世俗的结合，源于现实，却又高于现实。作为艺术工作者，需要加深理解，把握当今时代的审美价值和审美方向，将飞天元素应用到现代设计中，传递出飞天艺术的深刻内涵和审美观念。

在现代设计中，飞天艺术元素得到了巧妙地应用，国内外许多从事服装设计的工作者将飞天艺术中的元素提取出来，应用到了礼服造型设计中。中西方元素在服装设计中实现了碰撞，在契合时代时尚潮流的同时，也展现出了东方独具特色的艺术审美特征。

目前成立的專门的敦煌文创机构正在积极地策划和推出与敦煌艺术文化相关的创意产品。比如带有敦煌元素的丝巾、T恤衫，印有敦煌飞天图案的手机壳、滑板，以敦煌飞天为对象的一系列飞天玩偶盲盒，飞天字体等。在2019年，敦煌博物馆丝绸之路文化创意手术中绘制了敦煌飞天元素，在2020年，腾讯开发了文创小程序，也融入了敦煌元素，并取得了当年的广告创意奖。敦煌飞天还应用到了很多IP联名中，比如桂格燕麦和敦煌博物馆联合授权推出了限定礼盒，礼盒设计展现出敦煌飞天的优美姿态，将敦煌飞天的色彩美、线条美、造型美展现出来，并融合了当今时代的新元素。礼盒上的飞天形象具有独特性，呈现不同的造型姿态，将千百年来飞天的历史发展展现出来。京东、华为的敦煌博物馆联名，梦幻西游与敦煌博物馆联合，对敦煌文化进行了再次创作，坚持保护、传承、发扬的基本理念，将敦煌文化呈现给大众，在保护敦煌艺术的同时，也将敦煌的艺术性清晰地展现出来，并巧妙地结合流行元素，契合了当今时代的审美需求。再比如，目前很多游戏也融入了敦煌飞天元素，如王者荣耀就以敦煌文化中的艺术原型为灵感，设计英雄人物和同款皮肤，实现了对敦煌文化的再开发，在现代社会中拓宽了敦煌文化艺术的使用场景。以上例子都体现了当今利用数字技术和互联网，在个性化媒介形态的支持下对敦煌文化进行再开发的措施。

敦煌飞天在重大赛事中也得到了应用。比如在第32届夏季东京奥运会的体操团体决赛中，中国选手身着融入了敦煌元素的体操服，表演曲目为《飞天月舞》。选手们迈着古典的舞步，从敦煌飞天中找寻灵感，编排舞蹈动作。本次表演向世界展现出了精妙绝伦的敦煌之美，并取得了最佳成绩。除了服装和演绎，场馆设计中也同样体现了敦煌元素。2022年北京冬奥会国家速滑馆“冰丝带”是唯一的一个新场馆，该场馆从敦煌飞天的飘带中汲取灵感，将飞天飘带融入了场馆设计中。

敦煌艺术元素在现代社会中的应用，是对中华民族传统文化继承和发展的重要体现，有助于我们坚定文化自信，提升文化自豪感和认同感。如今国内外越来越多的人开始关注和重视敦煌艺术，中西方对敦煌文化和敦煌艺术的研究愈发深入，敦煌艺术于中国、世界都是不可取代的宝贵财富。

五、结束语

本文围绕敦煌飞天展开深入研究，从敦煌飞天的历史文脉、艺术形式和继承发扬三个层面进行分析。敦煌艺术凭借其经久不衰的生命力活跃在现代生活的各个角落，为人所熟知和喜爱，是我们坚定文化自信不可缺失的宝贵的艺术财富。

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作者简介：

张伟（1982.11-），男，回族，江苏扬州人，硕士，高级经济师，研究方向：中国文化。