说李清照《声声慢·寻寻觅觅》

黄天骥

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

—李清照《声声慢·寻寻觅觅》

在南北宋之交，我国历史上出现了两位奇女子，一位是大将军梁红玉，另一位就是上引《声声慢·寻寻觅觅》的作者，大词人李清照（1084-1155）。

小时候看明清小说，知道北宋初年，有一批杨家女将，那老太太佘太君，带着“十二寡妇征西”。后来读《说岳全传》，看到了《梁红玉击鼓战金兵》一回，更让我血脉偾张。查阅史料，知道梁红玉实有其人。她曾为歌伎，后来嫁给武将韩世忠。她孔武有力，英勇过人，竟能和韩世忠一起征战，还在黄天荡一带，大破金兵，差一点捉住了金兀术。

就在梁红玉的同一个时代，李清照也以笔为枪，横扫千军。她写下的诗和词，为数并不算多，却让历代许多诗人佩服得五体投地。陈廷焯说：“妇人能词者，代有其人，未有如易安之空前绝后者。”（见《云韶集·词坛丛话》）李调元说得更直接，他认为李清照的创作成就，“盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（见《雨村词话》）。

确实，李清照在宋代词坛的地位，超过许多男性的词人墨客。对此，李清照也毫不谦虚。她在《词论》中指出：“（柳永）虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟、沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家？至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌辞，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔！”所以，胡仔说：“易安历评诸公歌词，无一免者。”（见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十三）李清照和梁红玉，一文一武，在宋代，确是值得骄傲的双璧。这也說明，在封建时代，尽管统治者竭力鼓吹男尊女卑的教条，实际上无法完全掩盖女性在历史上的贡献。

不过，南北宋之交的这两位奇女子，各自有着不同的命运以及不同发展的轨迹。在梁红玉，据知其父曾为武将，在宋太祖制定的重文轻武的政治路线中，其父获罪，家道中落，梁红玉也过着低贱的生活，后来嫁给韩世忠，在战火中左冲右突，终于成为声名显赫的诰命夫人。

李清照刚好相反，她出生在清贵之家，其父李格非官至礼部员外郎。由于和苏轼意趣相投，人们也把他列为苏门后四学士。李清照在十八岁时，嫁给了吏部侍郎赵挺之的儿子赵明诚，小夫妻过了一段幸福的生活。谁知后来蔡京得势，赵挺之和他混在一起，官势显赫，甚至与蔡京分别为左右丞相。苏轼被贬，苏门受到镇压，李格非也被列入黑名单之中，连其子女也要被赶出汴京，驱回原籍。由于两亲家立场不同，李清照的生活随即发生了变化。当时，她也请求公公对李家手下留情，可是赵挺之置之不理，让她感受到“炙手可热心可寒”的悲哀。

谁知后来赵挺之也和蔡京产生了矛盾，赵挺之一死，蔡京立刻追夺他的所有官职。从此，赵明诚也就和李清照一起，回到山东居住，这一住住了十三年。在这段时间，夫妻二人能诗擅文，对搜集古董和古籍又有着共同的兴趣，于是忘情地搜购欣赏。李清照才华横溢，她除了精通诗文外，连“打马”“双陆”等游戏也十分在行。她还写过《打马图序》，把斗智的游戏比喻为作战：“或出入用奇，有类昆阳之战；或优游仗义，正如涿鹿之师。”其中透露着一股豪宕之气。

可是，赵明诚毕竟需要外出当官谋生，李清照留在家里，免不了牵挂愁烦。在这阶段，她感到自己青春不再，容颜渐老，便写了不少伤春恨别的诗歌，像《凰凤台上忆吹箫·香冷金猊》的“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”，像《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”等。到了靖康年间，金兵大举南侵，攻破汴京，“杀人如刈麻，臭闻数百里，淮泗之间，亦荡然矣”（见《建炎以来系年要录》卷四），中原百姓饱受国破家亡的痛苦，连宋徽宗、宋钦宗也被俘虏。赵明诚和李清照从北方分别逃到江浙一带，他们所珍藏的古董古籍以及资财，遗失殆尽。一向心高气傲的李清照，对宋朝政府的无能，特别是在军事上的连连溃败，十分不满。现存她所写的《乌江》一诗：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”以及《上工部尚书胡公诗》：“欲将血泪寄山河，去洒山东一抔土。”这些诗词，特别是《渔家傲·天接云涛连晓雾》一词，写得激情横溢，豪气逼人。这首词写于宋高宗建炎四年（1130），也正是梁红玉、韩世宗以八千兵马，在黄天荡围堵十万金兵，取得胜利的时期。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去”，她满怀浩气，浪漫主义地抒发豪情壮志。所以，梁启超先生也说：“此绝似苏辛派。”（见《艺蘅馆词选》乙卷）确实，她在词中抒发的气概，和梁红玉在疆场上一刀一枪，击鼓杀敌，颇有相似之处。

随着战火逼近，李清照经历了颠沛流离的生活。后来赵明诚病亡，她在江南孤苦伶仃，生计困窘，无以为家，不得已改嫁。谁知所托非人，受骗上当，只好赶紧离开。总之，国仇家恨，像千斤重担，压在她瘦弱的肩膀上。悲惨的遭遇，改变了她的人生；她的词风，也从优雅婉转变为深沉与忧伤。当我们读到她的这首《声声慢·寻寻觅觅》时，就仿佛看到了以她为代表的妇女，历经千辛万苦，却只能坐在角落里默默无言，愁苦到近于麻木。据徐培均先生考证，李清照这首词，创作于绍兴十七年（1147）。那一年，她已经六十四岁了，贫病生涯的痛苦、创作技巧的纯熟、敢于创新的胆略，统一在这首词里，使它成为千古以来的绝唱。

不错，李清照和梁红玉的归宿，截然不同。梁红玉以鼓声激起男儿的斗志，李清照则以沉重真挚的笔触，“直脱南渡后诸儒腐气”（见王灼《碧溪漫志》）。但她们在不同领域里，都冲破了封建社会对女性的压抑，成为时代的先锋。

从古以来，人们对上引李清照《声声慢·寻寻觅觅》连用了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等字构成的乐句，没有不表示赞赏和震惊的。罗大经曾说，这首词“起头连叠十四字，以一妇人乃能创意出奇如此”（《鹤林玉露》乙编卷六）。我认为，李清照连续运用十四个叠字，不仅从来没有人敢于尝试，更重要的是，她通过文字的连续叠用，最能显出抒情主人公在特定时刻的特定心态。第一句“寻寻觅觅”，词人仿佛是在寻找些什么，而到底要找些什么，连她自己也不知道。她这里看了一看，那边找了一找，这也不是，那也不是。其实，她也许什么都不寻找，只是忽忽如有所失，又不知到底失去了什么。一种失落而空虚的心态，就在这连叠的句式中，得到准确地表达。试想，如果作者不使用连叠的字，按这句“平平仄仄”的调式，例如改为“来回索觅”之类，那就真让人以为她是要寻找某一件东西，这一来，也就完全不能表达作者所追求的心境。

如果说，“寻寻觅觅”是写人物有点异常的举动，那么“冷冷清清”，则是作者发觉自己所处的外部环境。她寻来寻去，东张西望，四顾茫然，原来屋子里只剩下她一个孤独的人。加上进入了秋天，凉气侵人，这周围的一切，让她感知到自己处在孤独凄清的环境中。“冷冷清清”两字的叠用，把她所处孤独的客观条件，形容到极致，同时，也和上句强调落寞的举动，有互相联系的意味。进一步，李清照便直接表明自己的内心世界：“凄凄惨惨戚戚。”显然，这由十四个字重叠构成的意象，分为三组，各自独立，又互相连接。请注意，李清照写自己莫名其妙的行为，写周遭的气氛，再写内心的悲凉，就像乐曲的演奏，在旋律中，首先出现打击乐器的音响，由轻到重，由浅入深，断断续续又重复出现的节奏，把乐句的韵味推向高潮。有意味的是，这十四个重叠出现的字，发音部位都属舌齿音，给人以吞吞吐吐的感觉。在这里，艺术形式和作品内容取得高度的统一，正是李清照在创作上成功的关键。

据《白香词谱》载，“声声慢”又名“胜胜慢”“人在楼上”，这词调，有平韵、仄韵两体。上引李清照的这首词，选用了以仄声押韵的一体。而且，每一乐句所押的韵，如“戚”“息”“急”“识”“积”“摘”“黑”“滴”

“得”，均属入声。按照学者总结汉语声调的风格，“入声短促急收藏”。就音乐性而言，这词全以入声押韵，从而表现出命途多舛的妇女，悲悲切切呜呜咽咽饮泣的形象。如果不用仄韵体，而采用平韵体，那么，由于“平声平道莫低昂”，即使意思或许相近，但韵味便大不一样了。徐釚在《词苑丛谈》卷三中说，李清照这首词，“首句连下十四个叠字，真似大珠小珠落玉盘也”。所谓“大珠小珠”一语，正是强调它的语言具有独特的音乐美。我想，汉语属汉藏语系，注意诗的内容如何与语言音乐性结合，这一点对今天的创作而言，也值得参考。

李清照在描绘自己心境后，紧跟着的一组乐句是：“乍暖还寒时候，最难将息。”这一句，有着复杂的含义。首先，从自然气候看，她写的应是秋天。这时节，忽冷忽热，变化多端。不过，在深秋，寒冷，毕竟是气候的底色，这让人难以对付，难以休整和调理。其次，仔细思量，作者特意把感情的抒发，放置在“乍暖还寒”的时刻，也和她有感于自己的身世，以及当下的处境有关。

在深秋，草木摇落。六十多岁的她，虽然依旧在人间苟活，但已经进入老境。从生命的轨迹看，她不也处在“乍暖还寒”的时候吗？再者，这一句，也隐约展现当时的社会局面。在绍兴年间，宋高宗赵构偏安于东南一隅，他一直希望与金人议和。而在岳飞、韩世忠等爱国将领的反对下，宋金出现了时战时和的局面。后来赵构伙同秦桧杀死岳飞，韩世忠退隐，和局终成，南宋取得二十年喘息的时间。在这阶段，宋高宗以为天下太平，便大兴土木，兴建景宁宫和太庙，极尽奢华之能事，又下令各地献上祥瑞，表示天降洪福，自欺欺人，置国仇家恨于度外，不许人臣有忠愤之思。其实，金人一直虎视眈眈，蒙古也趁机崛起。而在宋朝封建统治阶级内部，文恬武嬉，争权夺利。表面上，南宋王朝还在莺歌燕舞，娱乐升平，实际上是山河破碎，危如累卵。这样的社会状态，不正与“乍暖还寒”的气候相仿吗？总之，深秋的寒意，身世的凄苦，国事的蜩螗，交织在一起，才使她发出“最难将息”的喟叹。如果我们把这一乐句，理解为仅仅是她对天气的不适应，这就不是大半辈子孤苦伶仃并且忧国忧民的李清照了。

在这心情忐忑难安备受煎熬的时候，她唯有借酒浇愁了。所以接下去的乐句是：“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”

李清照在《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》一词中写过：“故乡何处是，忘了除非醉。”一醉解千愁，当然是最好的办法。可是，在穷愁潦倒的情况下，哪里有许多让人易醉的美酒，她便想到，她穷得只有少量的水酒，酒味淡薄，喝了也是白喝。而且，晚来风急，冷风萧瑟，那少量的淡酒，怎能御冷？怎能消愁？

在这里，有一个问题需要作进一步的讨论。

梁启超先生对这词曾作过分析，他说：“这首词从早写到晚一天的实感，那种茕独凄惶的景況，非本人所作领略。所以一字一泪，都是咬着牙咽下。”（见《中国韵文集里所表现的情感》）这见解很精辟。不过，梁先生说这词是“从早写到晚”，却可以商榷。当然，他的判断，也是有依据的，正如徐培均先生在《李清照集笺注》中指出，有些版本如《词综》《诗词杂俎》等，此句是作“晓来风急”的。不过多数版本，此句则作“晚来风急”。“晓来”和“晚来”，一字之差，区别颇大。在无法定夺哪一个版本最为可靠的情况下，我们只能依据词的意象做出判断。

如果说这里用的是“晓来”，那么其后就应有表现从早到晚的表达，不能只靠一个“晓”字就解决问题。但是，说这句应作“晚来风急”，却有所依据。因为作者在后面还有“黄昏”和天黑等词语的表述，前后彼此，相互照应。由此判断，采用“晚来风急”的版本，是较为合理的。而且，如果说作者这词是表达从早到晚一天悠长的感受，不如说作者集中地写“晚来”这一时刻所特有的心境，显得更为贴切。所谓“晚来”，应是在申时左右，亦即现在的下午五六点钟。这段时间，天色将黑未黑，寒风过处，一片灰暗。我认为，作者聚焦于惨淡的图景，作为整体意象的底色，用以衬托自己晚年的心情，这在艺术表现上，要比只靠“晓来风急”一句以示从早到晚的经历，可能更为贴切一些。同时由于这词是李清照晚年之作，联系到她所谓“乍暖还寒时候”的含义，就知道她说碰着整片灰黯的晚景，更有深长的意味。

紧接着，在晚风中，李清照写她看到了天上的过雁：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

这三句，意思很平白，但仔细研究句子中对虚字，以及对“雁”这个意象的使用，就会发现作者的诗心何等细密！在秋天，雁过长空，这是人们经常会看到的景象，而对形影相吊的李清照来说，更禁不住心情有所触动。所以，她在音节短促的句末，例外地用了“也”这一声音可以拖长的感叹词。要注意的是，为什么她看到大雁飞过，就涌现如此激动的情绪呢？这又牵涉到对“雁”理解的问题。

在古代，我国是农业社会，习惯在熟悉的土地上耕耘，并且交通不便，不习惯离开故土。安土重迁，眷恋故乡，已成为传统的乡愁。而雁，则有秋天南飞避寒，春天北返避暑的习性。因此，人们一见飞雁，往往会联想到大雁可以回家，而远离家乡的人，却不得不忍受背井离乡的痛苦。

雁，还可作为婚姻的表征。据知在古代，“纳雁”是定婚时必具的礼节。《白虎通》中说：“用雁者，取飞成行，止成列也。明嫁娶之礼，长幼有序，不逾越也。”清人黄钧宰也在《金壶七墨》中指出：“禽类中雁为最义，生有定偶，丧其一，终不复匹。”所以，古人想到雁，便把它和婚姻、爱情联系起来。如果看到的是孤雁，便联想到鳏寡孤独，想到了丧偶。古人又传说：人们往往把书信缚在雁的脚上，让它带给亲朋，这叫“鸿雁传书”。于是，远方游子看到了雁，便会将它和对亲人的思念联系起来。

显然，李清照写她在“晚来风急”时，一见到雁，立刻浮想联翩，种种滋味，涌上心头。本来想借景浇愁的她，反增添哀伤。这就是她在“雁过”之后，再下一“也”字，悠长地叹一口气，用以加重感情色彩的原因。

在这里，我们还要注意李清照运用“正”和“却”这两个虚字。“正伤心”，是指她正在为“雁过”浮想联翩伤心不已之际，“却”字出现，语气忽然转折，她竟确定，这雁“是旧时相识”，是从前认识的老朋友，于是稍感宽慰。当然，这是在现实中完全不可能发生的事，因为大雁不是她家放养的鸽子，所谓“旧时相识”云云，不过是她触目伤心引发的联想。这一口咬定的联想，既出人意料，很不合理，却表明她对丈夫赵明诚思念之深。在过去，夫妻分别，有过“雁足传书”，她曾写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”（《一剪梅·红藕香残玉簟秋》）又说过：“征鸿过尽，万千心事难寄？”（《念奴娇·春情》）如今，赵明诚亡故了，李清照却认定，那飞过的雁儿，就是曾经给她寄来家书、给她带来过安慰的那只鸿雁。看到了曾经相识的雁，心中稍得安慰，可是，她立刻又想到，一切都成过去，丈夫不可能再有信给她，看到了这“旧时相识”的雁，只能让她益增忉怛。可见，诗人从悲伤到稍稍安慰，又转为更加伤感，这曲折而又矛盾的心情，便从“正”和“却”两个虚字中传出。

下片的换头是：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

上面说“雁过”，举头望也；紧接着说“满地”，低头望也。李清照不是在“寻寻觅觅”吗？她向上寻觅，看到的是“雁过”；低头寻觅，看到的又是另一番凋零的景象。这一仰一俯之间，有过渡，又有所衔接。这就是词的过片“欲断还连”的妙用。

李清照写她低头看到的是地上堆积凋谢的黄花，黄花亦即菊花，深秋时节，它经不起雨打风吹，憔悴破损，落花满地，还有哪一株可以供人采摘欣赏？李清照曾在《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》写过：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”李清照喜爱菊花，也曾经以菊花自比。这里说菊花的憔悴破损，这既是当前秋景惨淡的描写，同时也是对身世的自喻。请注意，这一句，使用的也属反诘句式。

在百无聊赖、失落寂寞的情况下，李清照便直接抒写自己在窗下无聊地坐着的情态：“守着窗儿，独自怎生得黑？”这两句，用语平常而通俗，却又无比细致深刻。这“守”字用得极佳，说明她是动也不动地守望，而且是一个人在窗下孤独地守望。至于在守望什么？窗外有什么可看的？她到底为什么要守着待着？这连她自己也不知道。她只是无聊地等着时间过去，好让她了结这空虚无聊的一天。可是，等来等去，天色依旧，不知怎样才能快一点变成黑夜，好让她一睡了之，浑无知觉。这句话，和“寻寻觅觅”的举动相反，却又是对那十四个重叠字句所展示的情态，作进一步的细化。表面上是很平常的话语，实际上是痛苦到近乎麻木的表现。

李清照跟着写她正在木然枯坐之际，外面下起了雨：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”她特别指出，窗外的树，是梧桐树，这固然是实景，其实她也可以不具体点明是什么树，例如说“寒林更兼细雨”之类，也是可以的。但是，点明外面的树是梧桐树，而非其他品类的树，含义便丰富了。因为在过去，“梧桐”本身也是一个符号。枚乘在《七发》中说：“龙门之桐，其根半生半死。”后来，人们便把梧桐和丧偶联系起来。贺铸在悼念亡妻时，不是也在《鹧鸪天·重过阊门万事非》中写道“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞”吗？显然，李清照让“梧桐”出现，也和用“雁”字的意象一样，有着象征的意义。何况这句中，李清照在梧桐后使用“更兼”一语，这说明她强调的是梧桐，是因為窗外的梧桐，引发鳏寡的联想。加上细雨霏霏，点点滴滴，落在宽阔的梧桐叶上，滴滴答答，既像敲打着她的心，也像满怀愁绪的人滴下的珠泪。这两句巧妙之处，在于既写窗外的雨景，又写愁人的心境，一石二鸟，催人泪下。

这词的结句是：“这次第，怎一个愁字了得？”在诉说一番心境以后，李清照一方面说明不是一个“愁”字，就能把自己的心情说得清楚的，这与首句十四个叠字所呈示的神态有所呼应；一方面又以反诘的方式收束，这就像一首乐曲的旋律，以“mi”的音符用于全曲的结尾，从而给人以意犹未尽的韵味。

不过，像李清照《声声慢·寻寻觅觅》这样优秀的作品，也有人挑剔它在创作上的一些毛病。饶宗颐先生在《词集考》卷三说：“其《声声慢》连用十四叠字，人咸服其奇隽。然一首中三用‘忽字，不免重遝。故《词鹄》讥为终成白璧微瑕。”饶先生是大学者，这未必是他对《声声慢·寻寻觅觅》评价，只是给读者提供有关方面的信息。然而提出这样的问题，也有助于我们对李清照《声声慢·寻寻觅觅》作更深入的理解。

在李清照的这首词中，确是重复使用了三个“怎”字：“怎敌他晚来风急”“独坐怎生得黑”“怎一个愁字了得”。在旧体诗词篇幅有限的情况下，一首短小的作品中，用字重复，确有不妥之处。所以孙致弥在《词鹄》凡例中称：“须戒重复字前后相犯。虽绝妙好词，毕竟不妥。如易安《声声慢》叠用三‘怎字，虽曰读者全然不觉，究竟敲打出来，终成白璧微瑕，况未能尽如易安之善运用，慎之是也。”当然，孙致弥说的也未尝没有道理，但是作者的创作，如何用字，首先是为了表达情感的需要，在作者需要强调宣泄感情的情况下，在一首作品中重复用字，其“微瑕”是可以忽略不计的。像苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”你看，在这小令中，竟有三个“人”字重复哩！您能说这首词有什么不妥吗？又如他的《念奴娇·大江东去》，“千古风流人物”“人道是三国周郎赤壁”“人间如梦”，也连用三个“人”字；“大江东去”“江山如画”“一樽还酹江月”，连用三个“江”字；“三国周郎赤壁”“故国神游”，连用两个“国”字。像苏东坡这几首有着高度艺术成就的词，如果有人斤斤计较它用字重复，属于“白璧微瑕”，这样的评价，只让人觉得可笑。

李清照的词作，在同一首中使用重复的字，何止《声声慢·寻寻觅觅》？像她另一首名作《永遇乐·落日熔金》，上片首句是“落日熔金”，下片首句又说“中州盛日”，“日”字重叠。词中有“人在何处”之句，后面又有“听人笑语”之句，“人”字重叠。至于有些词，李清照是有意识地前后重复使用同一个字的，像《武陵春·春晚》的“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”；像《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的“才下眉头，却上心头”；像《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》的“多少事，欲说还休”，跟着又说“休休”，说了“终日凝眸”之后，立即说“凝眸处，从今又添，一段新愁”，等等。这些在一首词里重复使用的字，分明是作者有意的安排。

在《声声慢·寻寻觅觅》中，李清照在词的首句，即敢于连用十四个重叠字，这说明她用字是经过认真思考的，因此，下文“怎”字的重复运用，不可能是偶然的疏忽，而是特意的安排。从整首词看，除了有几句叙述性的乐句外，差不多全是使用“反诘”的句式。而且，“反诘”的分量，在下片也越来越加重。如果说在上片只有一句“怎敌他，晚来风急”，那么在下片便连用了三句反诘：“如今有谁堪摘？”“独自怎生得黑？”“怎一个愁字了得？”这样的一连串的表达，明显是要表现愁思越来越重的心理状态。

从三个“怎”字连接出现的状态看，李清照提出的“反诘”，各有不同的着眼点。“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，酒的淡和量的少，以及气候的急剧变化，是从味觉和触角感知主观与客观的矛盾，表达自己的贫穷与凄凉。第二次“怎”字的出现，“守着窗儿，独自怎生得黑”，是从时空感知主观和客观的矛盾，表达自己的孤苦与落寞。第三次“怎”字的出现，“怎一个愁字了得”，则是回应词的首句十四个连叠字所表现的神态，概括无法一言以蔽之的痛楚。很明显，这三处被有些人认为由于作者的疏忽，导致“白璧微瑕”，恰好是作者有意识地以“怎”字的反诘句式贯穿全篇，是在艺术结构方面作出的巧妙安排。

我认为，认识李清照《声声慢·寻寻觅觅》的价值，除了肯定她在语言运用和艺术构思上的巧妙以外，重要的一点，是这首词写出了典型环境中的典型情感。

在文学创作中，一些叙事性的作品，在塑造人物形象上，如果能获得很高的评价，多是由于能够写出典型环境中的典型性格。所谓典型，则是个性与共性的统一。至于一些抒情性作品，其创作的要点并非为了刻画人的性格，而在于通过意象抒发人的感情。作者在审美的过程中，如果客观环境导致人群产生某种普遍性的情绪，让作者大脑的皮质细胞受到刺激产生共鸣，社会整体性的情绪与作者个人特具的情感就会结合在一起。这种结合虽然是无形的，但思想意念却是具体的存在。那么，抒情诗作者笔下的审美载体，亦即诗中展现的意象，也达到了共性和个性的统一。

据知，《声声慢·寻寻觅觅》写成后便被广泛传诵。陈世崇在《随感漫录》卷三，有一段有趣的记载：“庚申（宋理宗景定元年）八月，太子请两殿幸本宫清霄亭赏芙蓉木樨，韶部头陈盼儿捧牙板，歌‘寻寻觅觅一句。上曰：‘愁闷之词，非所宜听。顾太子曰：‘可令陈藏一撰一即景。”这说明，七八十年之后，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》依然在社会上广泛流传。更有甚者，连宋理宗的御用演员，竟在皇室需要寻欢作乐的时候，开口便唱此曲。这既说明它流传之深之广，也说明，在景定年间，社会矛盾和经济政治状态，与宋高宗绍兴年间相似。所以，即使是御用艺人的心态，也处于愁烦之中，因而不自觉地竟唱起“寻寻觅觅”来。让人想不到的是，连皇上也知道这是“愁闷之词”，竟不生气，只让别人另撰一曲了事。他的“大度”，说明皇上本身也处在愁闷的环境中，所以对自讨没趣的陈盼儿也不为已甚。显然，李清照在《声声慢·寻寻觅觅》中所流露的感情，起码在北宋末期乃至整个南宋时代，是社会上许多人共同的心声。

在南北宋之交，李清照的惨痛经历，是许多妇女的共同命运。卓人月在《古今词统》卷五，曾记录了一桩传闻。据称在宋徽宗宣和年间，金兵攻入淮河，大肆杀戮。韩思厚妻郑意娘，被俘到燕京，金兵首领撒八太尉，看到她的美貌，便要纳她为妾，郑意娘即自杀身亡。后来其夫韩思厚行经她的墓地，竟与郑意娘的魂魄相见。郑作词一首，调寄“好事近”：

往事与谁论，无语暗弹清血。何处最堪断肠，是黄昏时节。 倚楼凝望又徘徊，谁解此情切？何日可同归雁，趁江南春色。

卓人月所写人鬼相见的记录，当然是杜撰的。但是，上面所引的词，却写出了在离乱中人们的共同感受。其中写到在黄昏时节的寂寞，写到无人可堪诉说的凄凉，写到看见归雁引起对故乡的思念。这些意象，和李清照在她的《声声慢·寻寻觅觅》中所透露的情感是相同的，这也可说是处于乱离时代人性和人情的共性。

但是，由于李清照又有自己特殊的身世和经历，有着不同于一般女性的胆识和豪气，即使在凄凄惨惨戚戚之际，感情表达的方式也与众不同。像首句十四个字的连叠运用，不仅仅是技巧的问题，更重要的是她具有敢于创新的胆识。至于她不惜以包括三个“怎”字在内的四个反诘句贯串在整首词的结构中，这明知故问的口吻也透露出她在悲惨中既倔强又坚忍的态度。她在最为艰苦的时光，于文学创作上表现出敢于突破创新的勇气，这一点在《声声慢·寻寻觅觅》一词中，表现得最为明显。所以，连清代的万树也认识到：“从来此体皆收易安所作，盖此遒逸之气，如生龙活虎，非描索可拟。其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。”（见《词律》卷十）显然，这是作为词人的李清照，最明显地不同于一般女性情感的特征。因此，我认为，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》，是在抒情诗中共性与个性，达到高度统一的“這一个”。