提高扬琴演奏的音乐表现力的策略研究

张剑婷

（山西大同大学 山西 大同 037009）

扬琴以卓越的曲风和独特的艺术感染力成为许多地域的民族乐器，扬琴也因其特殊的艺术表现、结构特点、形制特征形成了独树一帜的演奏风格，繁荣丰富了祖国民族音乐大花园。因此，厘清扬琴的发展历史，梳理扬琴的演奏特质，探索扬琴的演奏规律，对于突破人们对民族乐器认识的局限性，提高训练的针对性和可行性，在更加广泛的领域内实现扬琴与民族乐器的融合交汇具有重要意义。

一、扬琴总体概述

扬琴传入我国已近千年，经过历代艺人在演奏技巧和表现手法上的创新传承，已经形成独具韵味和民族特色的演奏体系。要深化对扬琴特征的理解和对演奏技巧的运用，要从以下几个方面进行研究。

一是扬琴乐器形制。扬琴的结构决定了其发声部位和音色特点。比如，按现代乐器分类方法，扬琴既有与钢琴类似的结构设计，又有与中国江南丝竹、琵琶、三角琴等立面固定结构相似的痕迹。从发声原理来看，扬琴与古代竖琴有很多相似之处。这表明扬琴乐器演变与民族音乐发展密切相关，其克服了传统乐器音域窄、音量小的弊端。特别是，随着我国对外开放领域的扩大，扬琴的音域范围也由四组音细分为高、中、低等不同音域，经过外形美化和音色改良后，扬琴的表现力得到加强，消除了杂音的干扰[1]。扬琴音域整体划分的优势突出体现在高音区、中音区、低音区的划分上，它使扬琴在变化弹奏强度、运用演奏技巧表现不同音色时游刃有余。高音区高亢明亮、清脆悦耳；中音区柔和舒缓、不乏细腻；低音区音色浑厚、低沉悠远，个性化艺术特点十分明显。

二是扬琴的音乐内容表现力。其突出特点是不断推进和发展的旋律中的表现张力，根据乐曲表现内容的不同，其能够表达清新欢快、秀丽委婉、激扬豪放等多种情绪。扬琴在适用不同曲目、不同民族乐器演奏方面同样有一般民族乐器难以比拟的独特之处。在灵活运用音乐节奏和音乐形象描绘景致特色，表现古代和现代大跨度演奏风格等方面有较大优势。通过对扬琴产生的历史背景、演奏技法发展轨迹进行梳理不难发现，扬琴创作对传统音乐、地方音乐和多民族音乐元素的优点进行了借鉴和融合。

三是扬琴演奏技法。与其他乐器相比，扬琴的主要特色体现在，其演奏技法更加丰富，色彩技巧、单双音技巧、弹指轮指技巧以及与不同声部配合技巧弥补了民族乐器音域宽度不够、音色相对单薄的缺陷。比如，扬琴在音量大小转换以及曲调转换方面比较方便，克服了许多其他乐器在这方面的不足，演奏者能根据乐曲内容需要做到得心应手地转换音量和曲调。并且，随着时代的发展，扬琴的制作技艺不断更新、演奏手法不断改进，实现了与其他乐器的跨音域拓展，打破了传统乐器演奏的局限性[2]。扬琴演奏在传承我国传统的衬音技巧、轮指技巧，并形成独特演奏风格的基础上，还积极吸收借鉴了西洋乐器的复古演奏手法，丰富了演奏技巧，增强了扬琴的艺术表现力。

四是扬琴的演奏形式。扬琴既有作为独立乐器演出的特点，又有与其他乐器合作的能力。扬琴除了可以与民族乐队合作外，还能与西洋管弦乐队进行合作，演奏方式的拓展推进了扬琴艺术表现方式的多元化发展，通过与现代多媒体表现技术融合，扬琴音乐作品更加富有时代气息，能使不同演奏者在艺术感染力、舞台演奏风格方面呈现出个性化差异，另一方面，也使扬琴演奏成为检验演奏者知识储存量、艺术修养、音乐创造力、感情表达能力的重要方式。

概括而言，扬琴这种乐器集不同文化背景中的多种乐器的演奏方式于一身，在艺术特色思想方面展示了演奏艺术的精髓，在曲调风格艺术表达上表现了西洋音乐张扬的特性，通过历代艺术匠人、音乐爱好者的挖掘整理形成了完整的艺术体系。在表现演奏者精湛的技艺和心灵深处的感悟，彰显音乐作品的魅力和内涵方面有独特的优势。

二、浅析扬琴演奏技巧

（一）强化扬琴音节技术的展现

扬琴单音技术追求的是珍珠落玉盘的清脆传神和晶莹剔透的声音穿透感。为了突出扬琴的音乐表现力，在演奏旋律音的装饰上通过手腕手臂、手指的分工，为观众营造出轻快、华丽、活泼的画面效果[3]。单音技术是双音乃至多重音演奏的基础，只有打牢此项演奏基础,才能在双音节演奏时表现其丰满浑厚的特点，而多音演奏则能实现对延绵不断的恢宏气势的烘托。

（二）扬琴的弹弦技法

与音节弹奏一样，弹弦技法也是基本技法之一。在技巧运用上，其主要强调通过手指弹奏加大力度，向下用力拨动扬琴竹头，使其接受琴弦发出的最大张力，进而达到特定效果。因此，弹弦技法是一个蓄力待发的过程，从琴弦接触瞬间就要将压缩、变形、释放能量作为整体要点。演奏者要通过长期训练具备准确掌握弹奏时机的高超技巧，在扬琴竹头发出振动声音的瞬间快速释放，才能避免产生杂音。弹弦演奏需要演奏者保持肘部及手腕动作的连续，弹弦的动作力度要适中，为不迟不缓的演奏提供可能。因此，弹弦技巧必须通过长期观摩、反复学习实践才能获得。轮音的演奏重点在于音色密度和节奏的变化，通过轮指的形式和力度变化、节奏变化、轻缓变化、分解和弦演奏变化，将音色的强弱、清晰、深沉、浑厚与轻灵完美呈现出来，表现自然界多姿多彩的声音，通过音节的变化体现华丽的声音。在扬琴与其他乐器相结合进行伴音和两声部以上的配音演奏时，更要提升乐曲整体演奏的空间感，使作品展现出立体画面感，使感染力和穿透力更强[4]。

（三）扬琴的轮音技法

轮音弹奏技法主要用于乐曲节奏缓慢、音符密度大、张力范围广的乐段，是对初学者弹奏技术的重要检验。轮音弹奏技法的要点是以肘关节悬空为支撑点，通过垂直敲击加大琴键与琴弦接触的力度，根据强度和持续时间的不同营造音量音色的变化效果。为保持演奏的连续、音乐效果的完整，弹奏者的身心必须处于放松状态，避免手臂僵硬迟缓。要准确敲击音区击弦点，使音区的节奏控制在距琴码恰到好处的范围内，不能位置过高，否则会出现杂音，也不能位置过低，影响声音的穿透力。因此，轮音弹奏要求弹奏者有准确的力度感觉和手感控制力，这样才能使轮音的演奏优美顺畅、起伏跌宕，又不失缓和、深沉、厚重的效果[5]。

（四）扬琴的颤竹技法

扬琴的颤竹技法作为扬琴击弦的一种较高形式，又分为“单颤竹”“双颤竹”以及“连续颤竹”等不同技法形式。其中，“单颤竹”主要以一个群组进行演奏，根据演奏习惯不同，一般以左为主。“双颤竹”顾名思义是通过左右两只手同时进行演奏，在力度上比“单颤竹”更大，弹奏出的音色更加丰满、有深度。连续颤竹则是“单颤竹”和“双颤竹”的升级版，是在前两者基础上融入连续颤竹因素，演奏者既要保持力度的均衡，又要保持颤动的连续，在时间力度、进度的把握上要恰到好处，以收到良好的连续音质表现效果。

（五）扬琴的顿音技法

此种技法表现了扬琴击弹强制停顿的演奏形式，重点考验演奏者的手指音控制力，因此，扬琴的顿音技法又被称为“手掌制停”演奏法。手型的控制上强调食指、拇指操控琴竹，而其他手指与掌心配合形成稍稍前屈的状态，通过中指和无名指与扬琴琴弦的接触，在琴弦上形成迅速的手指划拨与暂停，声音清脆短暂而没有过多的杂音干扰，相应技法要以左手操作为主，掌握操作速度。演奏者需要经过反复练习才可灵活运用驾驭扬琴的技巧，最终使扬琴的顿音技法达到纯熟的程度。

（六）扬琴的拨弦技法

扬琴的拨弦技法与弹奏钢琴颇为类似，动作要领是在拨弦时双手放在琴板之上的位置，手持琴竹，中指发力，拖住琴尾，通过尾尖向斜上方向拨弦。拨弦技法强调用力方向，不能上下垂直发力，这样会发出噪音，强调力度适中、拿捏到位，避免因发力失真造成声音空虚，影响音质效果。同时，扬琴的拨弦技法演奏必须保持双手的自然松弛状态，对手腕、手指的灵动性进行完美演绎。除此之外，扬琴的揉弦和勾弦技巧训练、手臂放松训练、快速分解训练等也是扬琴弹奏的基本技巧，因乐曲内容、表现风格、演奏习惯的不同而区别使用。

三、提升扬琴演奏表现力的策略

扬琴演奏与其他民族乐器、西洋乐器的演奏一样，必须有一定的天赋，再经过后天的学习，才能掌握其演奏技巧。扬琴演奏技巧训练强调以打牢基本功为前提，让单音、双音、轮音等几十种手法技巧烂熟于心，并紧跟时代主流音乐发展、扬琴制作创作以及演奏曲风的创新形势，在演奏技巧、理论研究上推陈出新。一是扬琴演奏者在演奏时要全身心参与。这就要求扬琴技巧训练要遵从事物发展规律，演奏者要心无杂念地投入到意境的呈现中。对乐曲中每个音符、每个音段的处理，都要用心体会、仔细揣摩，以简单重复的训练为基础，遵循演奏规律，克服心理负担。演奏者在抚琴时要将放松状态、用力舒缓、双臂自然下垂、有节奏弹击弦作为基础，在潜移默化的训练中培养乐感，最终形成完美的感受力、想象力、表现力。二是在扬琴演奏的高级阶段要用琴声表达思想，这是对演奏者的音乐素养、音乐知识、音乐想象力的重要考验。因此，要在强调演奏要领，注意手型姿态、强调手腕放松、领略本质的同时，发展演奏者的音乐感觉和演奏个性，发挥其独特的创造力。三是要学会正确的演奏技巧。演奏者要在音乐专业人士的具体指导下，通过不断的努力和丰富的实践使自己对各种演奏技巧的内涵、外延以及艺术表现做到心中有数。作为演奏者，要注意扬琴的学习有具体的方法和技巧，为了充分提升扬琴演奏的表现力，演奏者要在理解音乐文化背景的基础上采取针对性的训练方式，从而提升自身的领悟能力以及音乐演奏水平。

如上所述，扬琴演奏技巧的学习必须经过后天的努力，以知识储备、艺术修养、审美情趣为基础，通过发展个人的创造力、想象力，才能达到娴熟专业地进行演奏的效果，实现对音色的精准把握。在新时期的扬琴演奏技术的发展中，一是从未来发展角度来看，发展扬琴弹奏表现力要将扬琴艺术发展置于世界主流音乐发展的大潮中，深入挖掘扬琴艺术表现力的构成元素和内涵，找到影响和制约扬琴艺术发展的各种因素，积极吸收本民族其他乐器的优点，大力借鉴国际音乐界的优秀元素，在互相促进、互相比照的探索过程中不断赋予扬琴演奏艺术以新的演奏内涵，达到更高的艺术境界。二是发展扬琴演奏艺术事业要克服对扬琴乐器认识的局限，拓展其演奏范围，充分发挥扬琴演奏活泼跳跃、音色质感好的优势，积极与其他乐器合作，形成织体演奏能力。三是扬琴演奏艺术要与现代信息社会大数据技术相结合，充分将多媒体融合技术、现代音像技术与互联网资源充分整合，打破固步自封、因循守旧的门户之见，在丰富扬琴的音乐情感、发挥其艺术特性方面扬长避短，使扬琴在新的时代背景下实现弹奏曲目创新、表现效果创新、艺术表现创新。四是发展扬琴演奏事业要提升扬琴演奏技巧，要注重后备人才的培养。要深刻认识扬琴音乐群众基础差、受众范围小以及在人才培养中面临的青黄不接的局面，通过开展扬琴艺术进校园扩大其社会影响力，开展群众文化推广普及活动，使扬琴演奏人才队伍后继有人。

四、结语

扬琴演奏既是弹奏者技巧的展示，也是作品内容情感和音乐创作者心理状态的外露。这就要求演奏者追求情绪调节、心理活动与扬琴演奏效果的完美统一，通过反复训练、用心理解掌握丰富的演奏技法，最大限度彰显扬琴演奏的艺术魅力，丰富扬琴独特的艺术表现形式，为观众带来更多更好的艺术作品。