新媒体时代下京剧艺术的跨媒介融合探究——以《鬓边不是海棠红》为例

孟文斯，王思雨

（西南财经大学天府学院 四川 成都 621000）

随着时代的发展，新媒体技术不断走向成熟，越来越多的传统文化依靠新兴媒介进行融合传播。而京剧作为中国戏曲艺术的重要组成部分亦是如此，2020年爱奇艺播出电视剧《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》），利用电视剧这一深受年轻人喜爱的影视传播媒介，将京剧特色元素和表现形式从传统戏台融入新时代人们日常生活之中，以达到广泛传播的目的。此剧在宣传时期就以精美的戏曲服饰吸引了一众观众，并于开播之后获得豆瓣评分8.2 分。《鬓边》的成功一定程度上说明了京剧艺术与影视媒介二者融合的可能性和必要性，证明了融合能够在给传统文化带来新的生机与活力的同时，也能为影视艺术注入更为丰富的内涵。

一、京剧艺术

（一）京剧艺术的概述

京剧，中国影响最大的戏曲剧种，在中国戏曲中占据极其重要的地位，被誉为中国的“国粹”。京剧受众人群大多集中于民间百姓或底层人民。它生于民间、兴于民间，在岁月中经受了淘洗、淬炼，是植根于中国大地的根脉文化，是中华文明发展的记忆载体和鲜活样本。它也最大程度上拓展民间文化和审美的影响力，增强民间趣味对中国传统文化的作用。同时，京剧承袭了古典戏曲高台教化的使命，将忠孝节义等儒家伦理文化传承于民间。京剧对于中华文明的发展和进步，产生了不可忽视的深远影响。

（二）京剧艺术融合传播的重要性

京剧不仅是传统的艺术，也是时代的艺术。传播是发展的前提，也是永葆传统文化生命力和活力的有力保障。当今时代下，大众传媒已经成为文化传播的主要手段。戏曲文化虽然得到大力宣传，但仍然面临着较大的发展问题，其中有很大一部分原因在于传播渠道匮乏、传播形式单一，人们尤其是青年一代，无法对传统文化产生浓厚的兴趣，而这里正是传播可以切入之处。

二、京剧艺术传播媒介的转变

（一）传统京剧的传播媒介

京剧舞台崇尚简约空灵，其基本媒介形态往往只采用了写意形象的布景，却展示了我国独特的美学意识。通常只需一桌二椅再加之演员的表演，就能勾勒出变化无穷的表演空间。京剧演员往往只需在台上走上一段圆场，空间就得到了转换。

传统的京剧艺术，就凭借着这样喜闻乐见、简单朴实的媒介形式传承了上百年，在此期间，戏台也受到了许多外界的影响，有过许多形态上的改变，但它就是这样一直承载着中国京剧一步一步走到今天。虽然传统的媒介具有不可避免的单向性和局限性，但它给观众带来的现场视听感受和观演关系的密切度等优势是新兴媒介无法比拟的。

（二）新媒体时代下的京剧传播媒介

新兴媒介，是在传统媒体基础上崛起的一种崭新的媒介形态。它能为广大人民群众提供个性化的内容和服务，其融合发展体现在内容、渠道、载体与环境等多个方面。

在新媒体技术如雨后春笋渗透于各领域的今天，传统京剧的传播媒介，因其保留性较差且形式较为单一，很难得到广泛传播。而新媒介却可以弥补这一点，它使京剧艺术在随时随地得以展现，打破了地域和时间的限制，多元化传播的格局逐渐形成。与此同时，网络平台、社交平台多种新型媒介的出现也使戏曲资料可以得到更加稳妥地保存，为流传时间的延长，传播范围的扩大提供了条件。

而作为一种广受欢迎的主要传播媒介，影视传播以电影和电视剧为主要表现形式，在其本身成为一种符合时代传播方式和艺术门类的同时，也对其他多种形式的艺术产生了融合传播的作用。京剧将影视传播作为媒介，通过影视渠道传播弘扬京剧文化，一方面能起到丰富影视内涵的作用，另一方面也能对自身发展起到有利影响。《鬓边》电视剧的爆红也就证明了这一点，而其根本也是和其中考究的京剧细节脱不了关系。

三、电视剧《鬓边不是海棠红》中京剧艺术的融合运用

（一）京剧元素的体现

1.传统剧目

《鬓边》中出现的京剧剧目都经过了精挑细选，大多与剧情有着较为密切的联系，除了作者自创以用来满足剧情需要的剧目以外，大多为广为流传的老戏。据统计，整部电视剧涉及二十多出京剧、五六出昆曲，横跨旦角八个流派，四个行当。为了让观众更容易了解戏曲的内涵，在演员唱戏的同时，屏幕右侧则会出现对应的戏词，让不懂戏的观众既能听得懂，还能感受戏里情节之变、戏外戏词之美。同时，弹幕使观众能够做到一边聊戏一边观戏，颇有一种坐在戏园子里互动的感觉。

2.京剧“行头”

京剧服饰作为京剧视觉艺术的主体，以其纹样生动、绣工精细、色泽典雅驰名中外，而《鬓边》中的服饰便将其三个特点体现得淋漓尽致，以其精细的服饰道具吸引了一大批观众。剧中商细蕊表演《贵妃醉酒》时身着蟒袍，头戴凤冠；《战金山》时头插翎子、四面靠旗；《潜龙记》时头戴玉帽、腰际环挂玉带、身着宽袍阔袖等等造型让人目不暇接。当演员穿上戏服，上了戏台，伴随着唱、念、做、打等表演动作，其服饰纹样仿佛就有了生命，随着戏舞动作而流光溢彩。

3.特定场景与文化习惯

在《鬓边》中出现了许多具有当时历史特色的场景与茶园中常见的习惯，例如茶园中伙计在扔毛巾板儿、台下戏迷往台上扔钱这一些动作，作为戏园子的常见特色存在。就是通过这些细节，《鬓边》通过还原当时特定场景还原了京剧在鼎盛时期的状态。《鬓边》的时代，也就是20 世纪30 年代，北京已经有了很多从西方引进的，三面封闭的舞台式剧场，与茶园戏台不同的是其撤掉了茶桌。剧中“汇宾楼”戏院，便是将二者进行结合，即中西合璧的半月形舞台，中间往前突出，观众均正面朝向舞台。但没有撤走茶桌，亦没有前低后高的座位排布。除了剧院场景的变化，《鬓边》中也向观众展示了部分人物关系的变化。在剧中，我们可以看到演员与观众、演员与编剧、经纪人与团队以及行业内部竞争的关系，这些人物关系从微小的角度向我们反映了那个年代的社会背景和京剧处于变革时代的发展变化。例如当时商细蕊改卖身契为合同制的做法，就反映了当时京剧戏班内部因社会环境变化的外部原因所做出的改变，当卖身契在火焰中化为黑烟飘散，也仿佛向屏幕前的观众宣告着旧社会的陋习正在一步步地消失。

（二）表现形式的融合

1.京剧艺术与影像艺术

通过对电视剧中京剧表演场景进行深入剖析，可以发现一些由现代科技与传统艺术融合所带来的创新元素，例如音乐灯光协同呈现，镜头方位与舞台调度的结合等。这些技术手段的运用在为受众带来更多视觉、听觉享受的同时，突破了传统艺术呈现的局限，扩大了京剧艺术在表现形式与受众群体上的范围。另外，电视剧中滤镜极具特色，符合民国时期的基调，搭配影调构图的高级审美让观众更具代入感。因此，将京剧艺术与影视艺术相融合，不仅可以使得京剧艺术得到不断传承与发展，而且更加有利于增强民族文化自信。

2.京剧艺术与音乐艺术

京剧舞台用乐器渲染氛围、铺陈剧情、塑造角色。每一种乐器都有不同的性能和音乐色彩，表达的场景和传递的意境都是不同的。而胡琴作为京剧的左膀右臂，自然是不可替代的存在，它并非单单作为简单的伴奏，更能够完善演员唱腔，美化旋律。就像商细蕊在剧中仅凭一把胡琴自拉自唱，一样能将《人面桃花》展现得淋漓尽致。在电视剧中，主题背景音乐和戏曲更是相得益彰，悠扬委婉的主题曲与背景音乐不仅能够烘托气氛，增强代入感，更能增强情感的表达，使观众更易共情。而京剧艺术里的配乐也是有异曲同工之妙，可通过“西皮”“二黄”表现人物愉悦或忧郁的情绪，也可通过不同的版式来控制唱腔的节奏，就是这看似简单和谐的节奏和旋律的变化构成了整出戏的音乐，也使得京剧音乐独具魅力。而对于京剧艺术来说，这种结合是乐见其成的，说明在尊重戏曲传统文化的同时，可以通过更时代化的方式将其进行融合传播，使得越来越多的人关注传统文化，这也是有益于戏曲传播的。

四、《鬓边不是海棠红》对传统戏曲传播的借鉴意义

《鬓边不是海棠红》之所以作为本文案例，一方面，它用新颖的体裁和创新的剧目打破了许多传统戏曲影视的套路，不再只局限于还原戏曲故事本身；另一方面，它实现了对京剧的跨媒介传播，主要用电视剧这种新兴媒介向大众传播了传统的京剧文化，是一次成功的跨媒介融合。它也向大众提供了一种更加容易接受的方式，他将我们拉入主角的世界之中，用商细蕊的视角去体验京剧之鼎盛与社会之百态，在故事轮回中感受传统文化之命运起伏，在流动的人物命运之中体会人间冷暖真情。

（一）形式上的创新

京剧的美是绵延复杂的、需要细品的，它经受住了时间的推敲，也经得起反复地创作；而电视剧的热度是短暂的，在各种电视剧层出不穷的今天，我们很难将一部电视剧流传百年之久。所以当务之急，便是利用好新媒体的优势，创作出符合时代特征的创新内容，将观众从电视剧透露出的“小美”引入京剧的“大美”之中，让电视剧起到抛砖引玉的作用。

这就不得不提到，随着电视剧的热播，余派老生王佩瑜携团队于爱奇艺平台同期推出的《瑜你台上见》脱口秀节目。内容上，它从京剧艺术本身出发，将剧中暗含的一些戏曲知识逐一解说，帮助观众更加全面深刻地认识戏曲文化；形式上，它将京剧艺术与脱口秀进行结合，同时增加了名家戏曲表演的欣赏环节，通过讲述与展示一体化的方式将京剧之美展现在大众面前，让越来越多的人开始真正走近戏曲、走近京剧。

（二）内容上的创新

《鬓边》中出现的京剧剧目大多是广为流传的经典老戏，但也不乏编剧为了顺应剧情需要，自创的新戏。例如商细蕊和陈韧香打擂台时自创的《赵飞燕》，为了体现赵飞燕舞蹈轻盈的特点，商细蕊鼓上起舞，再配合优美的身段和一段令人目不暇接的翎子功，非常巧妙地达到了“掌上舞”所需的效果。剧组编创这一段舞蹈，既突出了商细蕊的聪明才智，又展现了灵动的美感，可以说是改编得非常成功。除此之外还有由杜七为他所创的《潜龙记》，在此剧目中，商细蕊由旦角反串生角，凸显了商细蕊技艺扎实的人物特点；以及全剧最后收尾的《小凤仙》，作为时装戏的一个剧目，也是京剧受外来思潮影响转变发展的一种见证。这些新戏的创新，将人物形象塑造得更加饱满，同样也使我们看到了京剧元素之丰富，创新的剧目不但没有打破京剧的美，反而将其之魅力展现得更加淋漓尽致了。

五、结语

京剧艺术作为中华优秀传统文化的杰出代表，因其厚重的文化底蕴和历史沉淀闻名于世。尽管已被列为非物质文化遗产，但在国内，大众对其的认知却仍然显得些许匮乏。京剧艺术所面临的挑战在于其传播手段单一、营销手段不足、受众群体单一、呈现方式陈旧以及人才流失等多方面问题，而要解决这些问题，必须提高人们对京剧的认知并获得受众的认可，以此来作为根本出路。我们需要通过不断推陈出新、跨界融合去将其推广出去，让每一个人发现中国京剧艺术的美，逐渐重视并且珍惜民族优秀传统文化，只有这样京剧艺术才会再焕发出新的生命力。