探析中国传统音乐表演的营构及其声音张力

王媚

中国传统音乐表演作为中国文化的瑰宝之 一，以其丰富多样的形式和独特的艺术表达， 吸引了无数音乐爱好者的关注与欣赏。音乐表 演的营构及其所产生的声音张力也逐渐成为研 究领域的重要课题。相关权威音乐学家曾表示： “中国传统音乐表演的营构是多元而独特的， 其中涵盖了独奏、合奏、歌唱和戏曲音乐等形式。 同时，乐器的演奏技巧和曲谱的运用以及舞台  布置和细节的选择，都对音乐的情感表达和艺  术效果产生了重要影响。” 这一观点进一步强 调了中国传统音乐表演中各个要素相互作用的 重要性。为了深入探讨中国传统音乐表演的营  构和其所带来的声音张力，本文将从表演形式  的多样性、音乐曲谱与乐器的搭配以及演出场  景與细节布置等方面进行剖析和探讨。

一、中国传统音乐表演的营构

（一）表演形式的多样性

首先，独奏是指演奏者用一个乐器演奏的 表演形式。独奏演出常见的乐器有琵琶、古筝、 笛子、古琴等。独奏表演展示了演奏者的技巧 和个人风格。演奏者通常在一个小型场所演出， 以便观众能够更好地欣赏音乐的细节。其次， 合奏是指多个乐器或嗓音在一起演奏或歌唱的 表演形式，即合奏可以是乐器之间的合作，也 可以是乐器和嗓音之间的合作。其中最著名的

合奏形式是中国古典音乐中的“琴瑟合鸣”。  此外，中国传统音乐有丰富的歌曲库，例如京剧、 豫剧、黄梅戏等，歌唱表演通常会与其他乐器  的伴奏相结合。最后，戏曲音乐是中国传统戏  曲表演的重要组成部分，它是对戏曲角色表演  和故事情节的补充，一般由戏曲演员通过唱腔 和表演来完成。戏曲音乐中常见的乐器包括京  剧中的京胡、京二胡、唢呐等。

（二）音乐曲谱与乐器的搭配

1. 中国传统乐器具有丰富多样的特点和演 奏技巧

首先，古琴是中国最古老的弹拨乐器之一， 有着悠久的历史。其特点是音色纯净、音质高雅， 并且给人一种深邃宁静的感觉。古琴的演奏技 巧主要包括指法和弹奏技巧。指法包括用左手 按弦发声、右手拨弦产生音响，古琴上的音节 有着独特的表示方法。弹奏技巧则包括滑音、  颤音、击音等，通过巧妙的运用可以表达出丰 富的情感和意境。其次，古筝是一种横放的弹 拨乐器，拥有二十一根弦。它的特点是音色丰 富多样，旋律优美动听。古筝的演奏技巧主要 包括指法、琴拨和指弹等。指法主要是左手的 按弦方式， 琴拨是使用右手拨弦扫弦产生音响，  指弹则是用食指、中指和无名指弹奏特定的弦。  最后，二胡是一种拉弦乐器，有着特殊的音色 和表现力，其特点是音色悠扬、情感丰富。二胡的演奏技巧主要包括指法和弓法。指法包括 左手的按弦技法，通过手位的变换可以演奏出 不同的音符。弓法则是右手拉动弓弦产生音响， 并且可以通过弓的力度和速度来表达不同的音 乐情感。除了以上所提到的乐器，中国还有很 多其他传统乐器，如琵琶、笛子以及唢呐等， 它们各有各自的特点和演奏技巧。这些传统乐 器不仅在中国传统音乐中扮演重要角色，也在 现代音乐中得到了广泛运用。初学者可通过专 业教师的指导练习和掌握相应的演奏技巧，以 便更好地理解和欣赏中国传统音乐。

2. 曲谱在音乐演奏中扮演着非常重要的角 色

曲谱不仅是音乐传达的媒介，更是演奏者 理解和表达音乐的重要工具。首先，曲谱是一 种标准化的符号系统，能准确地表达音符的时 值、音高、演奏技巧等细节。通过学习曲谱， 演奏者可以看懂音符，了解音乐的结构和组成， 指导演奏者按照指定的速度、力度和情感来演 奏。因此，曲谱起到了指导演奏者的作用，使 演奏者能够准确地传达音乐的表达意图。其次， 曲谱为音乐提供了一种精确的描述，演奏者可 以根据曲谱的指示来准确地演奏每个音符。曲 谱上的音符时值、节奏感和演奏技巧等要求， 使演奏者能够保持音乐的节奏感和稳定性，从 而确保音乐的准确性和统一性。此外，曲谱不 仅仅指导了音符的演奏，还包括了很多可以影 响声音效果的细节，比如演奏时的力度、音色 以及装饰音等。演奏者根据曲谱的指示，可以 灵活运用不同的演奏技巧，表达丰富的音乐情 感。如曲谱中的弯音、颤音、滑音等技巧，可 以为音乐增添更多的表现力和个性化的声音效 果。通过曲谱的使用，演奏者能够准确地理解 和表达音乐，使音乐作品能够更加完整和有力 地传递给听众。同时，演奏者也可以根据自己 的理解和感受，适当地进行演奏的自由发挥。 曲谱在音乐中起到了桥梁的作用，将作曲家的意图与演奏者和听众连接在一起，使音乐表演 得以顺利进行， 进而产生丰富多样的声音效果。

（三）演出场景与细节布置

中国传统音乐演出的场景和细节布置是为 了展现传统文化的魅力，这也是让观众沉浸其 中的关键元素。首先，传统音乐演出常常在古 老而宏伟的宫殿和庭院中进行。这些宫殿和庭 院通常拥有独特的建筑风格和丰富的历史背景， 能够为观众创造出一种古典、庄重的氛围。演 出场地会通过合理的布置和装饰， 如古代家具、  绘画以及雕塑等， 打造出具有文化氛围的场景，  使观众能够进一步感受到音乐与传统文化的融 合。其次，传统音乐表演也常常在精心设计的 舞台上进行。舞台背景通常会采用华丽的幕布 或背景画， 以展现故事或音乐主题的视觉效果。  灯光和音效的运用也起到重要的作用，以营造 更加独特的氛围和体验。最后，舞台布置可能 会包括特殊的道具，如古代乐器、织锦、扇子 等，以强调音乐作品的文化特色和艺术表现力。  演奏者的妆容服饰和全套道具的选择也是传统 音乐演出中不可或缺的细节。演奏者在选择化 妆造型和服饰时，通常会根据不同的音乐作品  和角色特点来进行搭配。服饰可能是传统的丝 绸、织锦或刺绣， 以展现中国传统文化的精髓。  通过以上的场景选择和细节布置，中国传统音 乐演出能够为观众带来独特的艺术体验，让他 们更加深入地感受中国传统音乐的魅力，并且 了解和欣赏传统文化的价值。演出的场景和细 节布置不仅仅是为了美化演出，更重要的是通 过视觉和听觉的联动来传达音乐作品的情感和 故事，让观众与音乐产生共鸣。

二、中国传统音乐表演的声音张力

（一）音乐的情感表达

中国传统音乐在情感表达方面有着独特的魅力。它通过音符和演奏技巧的运用，将各种 情感生动地表达出来，使人们能够感受到其中 蕴含的情绪和意境。首先，音符的高低和音乐 速度的变化是情感表达的重要手段之一。在中 国传统音乐中，高音通常被用来表达欢快的情 感，而低音则常常用来表达沉郁或悲伤的情感。 音速的快慢也可以直接影響人的情绪感受，快 速的音速常常能够带来激动或愉悦的感觉，而 慢速则能够营造出宁静、沉思的氛围。其次， 音色的转换对于情感表达也起到关键作用。中 国传统乐器的独特音色可以带给人一种独特的 情感体验。比如，古琴的纯净音色常常用来表 达内敛而深沉的情感，而古筝的丰富音色则可 以在演奏中传达出不同的情感色彩。此外，一 些乐器还可以通过演奏技巧来改变音色，如二 胡通过不同的弓法可以产生丰富多样的音色效 果，使其能够更好地表达出情感。最后，演奏 者的技巧和表现力对于情感表达也至关重要。 不同的演奏技巧可以产生不同的音色和音效， 通过运用这些技巧，演奏者可以更加准确地传 达音乐中所蕴含的情感。演奏者在演奏过程中 的表现力也可以让人更加深刻地感受到音乐中 情感的变化和表达。演奏者可以通过动态和力 度的变化，以及装饰音的运用等手法，将音乐 的情感层次展示得更加丰富和生动。总之，中 国传统音乐通过音符、音速、音色和演奏技巧 的变化，以及演奏者的表现力，能够准确地传 达出悲伤、喜悦、温柔、激情等各种情感。它 独特的表达方式和丰富的情感内涵使其成为一 种独具魅力的音乐形式。

（二）美学价值与艺术享受

中国传统音乐具有独特的美学价值和艺术 成就。首先，中国传统音乐注重内在美和情感 表达，通过音乐的表现力和情感共鸣来传达深 刻的人生感悟和情感体验。它通过韵律美、和 声美、曲调美以及意境美等方面的体现，追求内在美与和谐。传统音乐强调音乐的精神内涵 和表达，注重音乐背后的思想、哲理和文化传承， 使人们能够更好地理解和体验中国传统文化的 丰富性和深度。其次，中国传统音乐的审美标 准与西方音乐有所不同，体现了中国独特的审 美观念和价值观。它更加注重音乐的内在真实 性、纯粹性和自由性， 追求音乐的灵动与起伏，  强调音乐与自然、情感的共鸣与和谐。传统音 乐强调的审美标准和表现手法，在某种程度上 代表了中国传统文化的美学观念和价值观，使 音乐作品与社会文化背景相契合。最后，观众 在欣赏传统音乐表演时，可以获得艺术上的享 受和共鸣。传统音乐通过其独特的美学价值和 情感表达，能够引发观众的情感共鸣，带来内  心深处的感动和震撼。观众通过欣赏传统音乐，  不仅能够享受音乐的美，还能更深入地了解中  国传统文化和价值观。传统音乐表演不仅仅是 视听上的享受，更是一次与传统文化相联系的 心灵之旅。

三、结语

综上所述，中国传统音乐表演通过多样的  形式、曲谱和乐器搭配以及精心布置的场景和  细节，进一步营造出了独特的声音张力和美学 价值。表演形式包括独奏、合奏、歌唱和戏曲  音乐等，乐器的演奏技巧和音色转换对情感表  达起着关键作用。曲谱则作为音乐传达的指南，  帮助演奏者更加准确地表达音乐的细节和情感。 以上这些通力合作，让观众在欣赏传统音乐表  演时能够获得艺术上的享受和情感共鸣，从而  可以更深入地了解中国传统文化及其价值观。