声乐作品《如梦令》音乐风格及演唱技巧分析

李梦雅

古典诗词是中华民族特有的一种音乐体 裁。在现代声乐研究中，通过对其进行改编创新， 不仅能够让古典诗词重新传唱，更能为声乐艺 术注入新的活力。基于此，本文以促进古典诗 词声乐研究为目的， 对古词声乐作品《如梦令》 的音乐风格和演唱技巧进行分析，并给出相关 建议，为声乐研究提供参考。

一、声乐作品《如梦令》音乐风格

《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代词人李 清照的一首忆昔之作，作品清新婉约、意境幽远， 广为传颂。现代作曲家王超在这首经典词作的 基础上进行谱曲创新，将《如梦令》清新典雅 的语言和幽远自然的意境通过现代声乐技巧展 现出来，实现了现代与古典的完美融合，也展 现出了独特的音乐风格。

（一）意境幽远的歌词

《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早 期代表作，描述她经久不忘的一次溪亭畅游， 表现了她卓尔不群的情趣、豪放潇洒的风姿和 活泼开朗的性格。作品第一句说明了这是已经 过去的一天，场景是在郊野水边的一个亭子里， 时间是傍晚。一个“常”字，表明这段往事给 她留下了深刻的印象，因而时常引起她的回忆。 第二句表明她喝酒喝得醉醺醺的，已经到了不 认识回家路途的程度了。“沉醉”是醉得很深 的意思。显然，她是在一边欣赏郊野的景色， 一边在喝酒，而且不是刚刚到那里，是在那里已经游赏了相当长的时间了。“兴尽晚回舟”， 是说在玩赏的兴致得到了充分的满足之后，天 色已晚，才上了去时所乘的小船，掉转船头往 回走。可是，沉醉的后果产生了。由于天色暗 淡，特别是醉眼模糊，辨认不清归路，把船划 进了一片密集的荷花丛中，作者不得不想办法 划出荷塘。按照词调，这里需要一个重复一遍 相同两个字的句子， 作者恰到好处地填写了“争 渡，争渡”，重复叩问，就突出了她焦急的心 情。这时忽然听得，呼啦啦一片响声，从河滩 上飞起了一群被小船惊起的水鸟。到此全诗戛 然而止，作者没有写明自己到底有没有划出荷 塘、怎样划出荷塘， 而是做好留白， 供人想象。 而这样简练的文字勾勒出的悠远意境，自然也 吸引着读者千年传诵。

（二）舒缓平稳的旋律

旋律是音高、时值和音量在声乐作品上的 综合体现。声乐作品《如梦令》的旋律比较简单， 从整体来看比较舒缓平稳，符合原词的情感基 调。作曲者主要运用重复的方式来设计前两段 的旋律， 然后借助不同的伴奏织体来区分情感； 最后则通过调整音值时长来营造意境，突出古 词悠长的意蕴。

在“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”这两 句中，作曲者根据古词朗诵的节奏划分乐节， 从整体上来看音量平稳向上，引出整个游记的 场景。同时在细节上， 作曲者对时值进行调整， 确保演唱的旋律与朗诵的节奏相契合，从而表 达出作者悠然自得、流连忘返的心情。“兴尽晚回舟，误入藕花深处”这两句的旋律依然是   先上后下，但是乐句的时值变短，以表现出情   绪上的细微变化，表现出作者因为迷路而误入   荷塘的情境，为接下来的紧张焦急的心情做铺   垫。“争渡， 争渡”这句是作者在焦急中的自问，  其旋律跟随作者心情上行，音高在第二个“争渡” 上达到顶点，同时也是作者情绪的顶点。最后   一句“惊起一滩鸥鹭”旋律随着作者心情的平   复也开始下行，并通过音量的降低呈现出余韵   悠长的效果。

（三）规整有序的曲式

作曲者在改编《如梦令》的时候采用的是 民族调式，从整体上看为 D 羽雅乐七声调式， 其工整有序的节奏，不仅让歌曲的呈现和谐自 然，也包含中国古典文化的韵味；同时，为了 曲调契合诗人少女时期活泼俏皮的状态，作曲 者还加入了变徵和变宫这两个偏音，丰富了曲 式的细节。

作品开头的 4 小节为引子，作曲者通过分 解织体与和弦，设计出舒缓的节奏，并以二分 音符、四分音符和八分音符为主，做好情绪铺垫， 让听众跟随歌词和旋律缓缓地进入诗人的回忆 之中。从曲式结构上来看，该作品是一首单乐 段作品，是根据词作的结构来划分乐段。剩余 的 4 小节呈现出方整型乐句，其中在“兴尽晚 回舟”处歌曲层层推进， 推向歌曲的最高潮“争 渡，争渡”，第二个“争渡”后有一个自由延 长，此时音乐由强渐弱慢慢回归平静， 直至“惊 起一滩鸥鹭”为止。此乐段结束之后再次进入 4 小节间奏， 紧接着重复第一乐段后反复第三、  四乐句。这样重复的设计，让曲式结构更加鲜明， 也让情感的推进自然而回荡，能够让听众细细 品味其中的意蕴。

（四）恰当巧妙的伴奏

《如梦令》的伴奏声部对和弦进行了分解，并与旋律声部巧妙配合，从而在整体上呈现悠 扬婉转的特点。在作品的前两句，作曲者采用 柱式和弦与旋律进行搭配，从而在一开始就展 现出了婉转柔和的音乐特色，在旋律层层推进 的同时，情绪也不断递进，伴奏织体也变为分 解和弦，这样就从整体上完成了起承转合，让 悠扬婉转中多了更多情感层次。

如“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”这一 句，作曲者为了配合诗人回忆往昔的雀跃心情、 引出游玩酒醉的场景，以附点音符为主、分解 和弦为辅进行伴奏，让整个故事娓娓道来，而 不是跳跃的情绪起伏，这样将主旋律与钢琴伴 奏巧妙结合，奠定了歌曲的主基调。在“兴尽 晚回舟，误入藕花深处”这一句，作曲者主要 运用了柱式和弦与分解和弦相结合的方式，在 规整有序的旋律中插入了起伏的钢琴曲，让情 感开始酝酿，为接下来的情绪转折做铺垫，以 丰富作品层次。在“争渡，争渡”这一句，伴 奏织体以柱式和弦为主，旋律在钢琴的衬托下 推向高潮，最后在“惊起一滩鸥鹭”这一句又 向下递进，用钢琴的独特音色营造出意蘊悠长 之感。

二、声乐作品《如梦令》演唱技巧

演唱是声乐表现的主要方式，对于《如梦令》 这首基于古典诗词而创作的作品，演唱者需要  在把握风格的基础上对气息、吐字咬字等进行  控制，并通过真挚的情感营造诗词的古典意境，  这样才能表达出古典诗词歌赋的独特魅力、呈  现出完美的声乐作品。

（一）气息控制要平稳

气息在声乐演唱中发挥着至关重要的作用， 甚至有人认为： “气息是歌唱的原动力，歌唱 艺术就是呼吸的艺术。”的确，在演唱声乐作 品时，演唱者如何控制气息，以及气息控制的效果如何会直接影响其艺术形象的塑造以及艺 术效果的呈现。

通过上述分析可知， 《如梦令》这首取材  于古典诗词的声乐作品，其风格是婉约含蓄的，  旋律相对平稳，所以演唱者要重视对气息的控  制，尽量在呼吸之间展现出古典诗词的意蕴。  如在演唱“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”这  一句时，气息不应太多，用柔和的声音营造出  追忆的氛围，将听众带入情境；在演唱“兴尽  晚回舟，误入藕花深处”这一句时，则增加气息， 用明亮的声音继续情绪；在演唱“争渡， 争渡” 时加大气息，用饱满的声音表现出诗人手足无  措的情绪，最后一个“争渡”需要用较长的气  息进行支撑，将情绪推向高潮，并在最后一句  收敛气息，让声音重歸柔和，以便留给听众无  尽想象。

（二）吐字咬字要清晰

在我国传统音乐艺术中，吐字咬字是十分 重要的，如明代《曲律》中音乐的审美标准包 括“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板 正为三绝”，其中“字清”说的就是吐字咬字 要清晰，这是评价音乐表现的重要标准之一。 因此，在演唱《如梦令》这首古典诗词音乐作 品时，演唱者应延续我国传统音乐艺术的审美 标准，对吐字咬字给予充分的重视。如整首词 中包含“常”“亭”“争”“惊”等多个后鼻音， 演唱者需要注意口型和归韵，避免在字音上出  现混淆，影响听众的理解。同时，演唱者还要 注意揣摩字音， 调整字头、字腹、字尾的发音，  以“亭”字为例，演唱者在艺术表现时要把握 字头 t，控制字腹 in 的时值，最后在字尾 g 上 进行归韵收音，确保将这个字准确清晰、韵味 十足地表现出来。此外， 在“争渡”这一句时，  演唱者要注意情绪与吐字咬字的配合，张弛有 度，让饱满的情绪能够通过清晰的发音表现出  来。

（三）情感表达要真挚

古典诗词最引人入胜的部分就是它幽远的 意境和丰富含蓄的情感。李清照这首词，语言  简单、意境深远、情感自然，作曲者通过改编  创新， 也基本保留了诗词的意境和情感， 所以，  在演唱中如何通过构建意境来表达情感是需要 重点思考的问题。作品以回忆年少游玩的场景  引入，舒缓的音乐营造出一种舒适、悠然的意  境，演唱者此时可以以一个追忆者的心态娓娓 道来， 用平缓自然的情绪来带领听众融入意境； 接下来的两句诗人的心情开始发生变化，伴奏  织体开始催动情绪，演唱者的情绪也要跟上，  由之前的平静转变为兴奋以及后来的惊慌失措。 在这一段， “争渡、争渡”为高潮，演唱者可  以通过声音营造出一种激昂的意境。最后，一 切归于平静，演唱者的情绪也要随着诗人的心  绪变化，并用声音营造出清净幽远的意境，引  发听众对此次游玩结局的猜想。

三、结语

在《如梦令》这首声乐作品中，作曲者将 现代声乐技巧与古词的文本巧妙结合，在保留 古典意蕴的前提下形成了符合现代听众审美的 艺术表达。本文从歌词、节奏、旋律、曲式等 角度分析了作品的音乐风格，从气息、咬字、 吐字、情感等角度对演唱提出了建议，为相关 研究提供参考。当然，在文化发展的背景下， 作为音乐人应进一步探究古典诗词在声乐方面 的表现，通过改编和演唱呈现出诗词的古典韵 味与文化内涵，以促进声乐研究的深入，也促 进诗词文化的传承和发展。