拼贴在绘本创作中的应用

尤佳

近年来，国内“绘本热”持续发酵，绘本 的需求量也逐年提高，绘画性的传统绘本表现 形式已经不能满足现代绘本多样性的需求，越 来越多绘本作品用拼贴形式去表现。本文从创 作者的角度出发，梳理拼贴艺术的发展和特征， 以李欧·李奥尼的拼贴绘本为起点，整理拼贴 绘本的形式及其经典作品，探索拼贴手法在绘 本中的应用和发展，为今后的绘本创作提供借 鉴和参考。

绘本 的英文为“Picture Book”， 是 17 世 纪来源于欧洲的一种艺术形式。绘本的本义是 指“画出来的书”，即通过图画和文字共同演 绎故事的读本类型，它主要以连贯性、叙事性 的图画作为诠释和传达故事主题的载体。日本 绘本大师松居直对绘本中图画和文字的关系有 一个经典的公式， 即文字 + 图画 = 带插图的书， 文字 × 图画 = 绘本。从这个公式可以看出， 绘 本中的图画不是文字的附庸，它可以补充文字 没有说明的部分，可以强调文本重点，放大文 本主题，它具有独立的艺术价值。

时至今日，绘本已经成为 21 世纪以来国 际公认的最适合儿童早期阅读的书籍，国内也 掀起了“绘本热”浪潮。绘本的需求量越来越大， 对绘本创作也提出了更高的要求，一些艺术家 凭借不同的创作媒材不断更新绘本中的插画创 作手法。20 世纪 60 年代，美国绘本艺术家李 欧·李奥尼率先将拼贴艺术引入绘本创作中， 他摒弃了传统的创作媒材及表现技法，在表現 方法上有意识地追求多样性融合，运用多种材 料，结合绘画、拼贴或印刷等不同的技法综合表现画面的造型、质感和主题等，其创作风格 独具特色，开辟了绘本创作的新的思路和发展 方向。

一、拼贴艺术应用于绘本的背景分析

有观点认为，最早的拼贴艺术源自原始社 会，人们当时为了装饰狩猎获得的物品，将其 和随意捡拾到的旧物件经由橡胶乳汁黏合从而 形成了这种新的视觉形式。到了 20 世纪初，艺 术家们以一种反叛的态度燃起绘画革新的烽火， 勃拉克、毕加索等几位立体派大师，抛弃事物 的整体形态，追求对物体局部的解构、分离与 重组。他们将报纸撕成碎片，用生活中的实物 材料如羽毛、木片和编织物等拼贴到画面中进 行创作，这样的作品呈现出一种真实和幻想交 织的绘画语言，拉近了现实与理想的距离，拼 贴法被正式推上艺术的舞台。将照片作为素材 应用于拼贴创作中是达达主义艺术家的首创， 它允许将完全不同的空间内容并置，产生矛盾 又平衡的戏剧性效果。拼贴和摄影的巧妙结合，  开拓了拼贴艺术二维空间化的可能性。运用材 料本身带来的熟悉的“模糊感”和陌生的“偶 然性”将观者推进一个极为神秘难解的境界， 让观者产生无限联想，进一步丰富了主题，也 将拼贴艺术推向了一个新的高潮。1920 年之后， 超现实主义艺术家引入表现人类观念意识的意 念拼贴，试图抛弃经验和理性，依靠本能和想 象克服逻辑的局限性。他们经过大量实验，用 象征语言肆意尝试和探索画面中真实与幻想的边界，并通过拼贴将不同的事物拆分重构，拼 贴艺术中的“象征性”和“实验性”使每个元 素之间产生新的关联，将其合理化形成新的认 知。

从拼贴正式进入艺术的历史舞台以来，新 思想、新技术和新手法层出不穷。众多绘本创 作者也从这段历史中找到共鸣，在拼贴艺术的 推波助澜下，他们在创作过程中天马行空地尝 试和探讨各种绘画语言，将那些能够给予感官 知觉的材料， 颜料、材质、肌理、造型、手法等， 根据文本主题，用游戏的方式重新安排和调配，艺术不再严肃，它充满熟悉感和偶然性碰撞而   来的惊喜。对于读者来说， 拼贴作品的“模糊感” 和“象征性”可以使读者借助日常生活经验和   想象力，在观察拼贴形状的过程中展开联想，帮助他们进行文本理解。对于创作者，拼贴的 “偶然性”和“实验性”，可以帮助我们带着 实验的心态去创作，用游戏方式编织自己想象 的世界。拼贴是激发本能的艺术游戏，它拥有 不可预见的艺术潜质，将拼贴手法引入绘本创 作，彻底打破了传统绘本单一颜料创作的概念， 极大限度地开拓了绘本创作的思路和图文结合 的语言表达方式。

二、李欧·李奥尼及其代表作

李欧·李奥尼是美国儿童文学作家、画家， 尽管他在年近半百时才开始绘本创作，但其作 品却开创了绘本发展新的里程碑。《纽约时报》 曾给予他这样的评价：“如果绘本是我们这个 时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这 种风格的大家。”

李欧·李奥尼的第一部作品《小蓝和小黄》， 是他在一次火车旅行中为了安抚闹腾的孙子、  孙女，随手用从某本杂志上撕下来的小纸片给 他们讲的故事。在这个故事中，李欧·李奥尼 采用撕贴的表现技法，将色纸撕成了各种形状，这些不规则的纸片，就是故事中的角色。李欧·李 奥尼看似随意其实精心的设计营造出不同的人 物造型和气氛，撕裂的边缘赋予了角色活力， 推动了故事的发展，吸引了孩子们甚至成人乘 客。在成年人的眼中，这或许只是两张纸片， 但是在孩子们眼中纸片有了生命，这是他们的 朋友小黄和小蓝的故事。李欧·李奥尼在自传 中说，这是当时最积极、最现代的完全抽象的 拼贴风格，它打破了所有的规则，是一项真正 的发明。

《小蓝和小黄》成功给人留下了深刻的印 象之后， 李欧·李奥尼对自己提出了新的要求。 他觉得，创作的重要组成部分是发展、开放的 变化和氛围。而李欧·李奥尼这种对自我不断 寻求创新和变化的艺术追求，启发了更多作者 的不断探索。他们逐渐将“拼”的理念进一步 扩大， 采用的材料也更加广泛， 技法更加多样， 创作出了多种绘画颜料、材质及印刷方式结合 的拼贴作品。

三、不同拼贴形式在绘本创作中的应用

绘画语言包括造型、色彩、材料三个基本点， 当绘画语言中的本体得到肯定时，材料在绘画 中的价值就会得到加强与体现。拼贴介于绘画 的肌理形式语言和材料形式语言之间。一般有 两种形式，一是平面拼贴，包括单一材料拼贴 和将绘画手法和剪纸方法结合的综合肌理拼贴； 二是立体拼贴，它包括物质绘画和实物拼贴。  两者都是将立体材料与手绘相结合，前者类似 半立体装置，后者则是实物结合绘画。

（一）单一材料拼贴

所有材料都可以用来粘贴，利用某一种现 成材料的粘贴方式就是单一材料拼贴，如杂志 上的色块、画笔涂的颜色等，它们代替颜料拼 出想要的效果。上文说到的《小蓝和小黄》就是这种拼贴方式，李欧·李奥尼将色纸撕成的 碎片，按照文本描述进行疏密排放粘贴。整本 书画面上没有具体的形象和事物，而是用点、 线、面、色彩、形状、构图等艺术语言塑造角 色，用拼贴的手法让一群不同颜色、不同大小、 不同形状的“色块小人”讲述故事。

值得注意的是，绘本作家看似可以自由地 选择任何材料，但事实上，素材的选择应与文 本相匹配，用来承载创意的媒介应有助于观者 更好地理解和欣赏作品。娜塔莉·贝尔哈森创 作的剪纸拼贴绘本《剪刀小姐》就很好地体现 了材料与文本的融合。作者用创作材料本身来 讲故事，在白卡纸上剪切镂空，背景的颜色根 据“剪纸小姐”的心情不断变化，将剪纸的花 纹纹样和剪切手法结合应用到故事场景中，赋 予民间剪纸艺术新生。

（二）手绘颜料结合剪纸的综合拼贴

用各种绘画颜料在纸张上绘制颜色、肌理 和花纹，再剪切或撕成相对应的形状贴在画面 中，这种剪切与手绘相结合的方式是李欧·李 奥尼作品中最常见的方式之一。他的《一寸虫》 《田鼠阿佛》《亚历山大和发条老鼠》等都是 用这种手法创作的。在《一寸虫》中， 李欧·李 奥尼用自制色纸和各色的花纹纸进行角色塑造， 书中鸟类角色都是色纸经过轮廓的裁剪拼贴而 成的，为了营造自然的毛边效果，他还掺杂了 撕贴的手法，既表现了羽毛毛躁的感觉，也与 剪贴平滑的边缘形成对比和互补。绘本中树叶 的绘制，通过不同材质的纸张和手绘的肌理进 行区分，他事先用油画棒、丙烯、水彩等各种 颜料对画纸进行肌理绘制，然后剪切成需要的 形状，再将这些形状和不同纹样的花纹纸结合 构图拼贴。

在《亚历山大和发条老鼠》中，李欧·李 奥尼运用的材料就更多了，各种材质的纸张， 花纹纸、牛皮纸、报纸、杂志、半透明宣纸、自制的水彩纸甚至毛纤维等，这些材料经过作 者的巧妙构思描绘了一个小老鼠的世界，手绘 的水彩纸变成了彩色的变色龙和老鼠亚历山大， 不同的花纹纸表现了不同元素的材质，窗帘、  墙纸、勺子还有被亚历山大碰倒的茶杯和瓶子，  各种报纸、杂志、毛边纸构成了它躲藏的垃圾堆， 毛纤维被贴在了小主人安妮的头发上， 李欧·李 奥尼使用多种材料和颜料的融合，通过折叠、  揉搓、剪切形成了丰富真实的肌理，产生了一 种丰富又平衡的视觉效果，创造了一个又一个 色彩丰富、生机勃勃的自然世界。

这种综合拼贴方式也是众多拼贴艺术家常 用的方式，在不同作者的手上会带来不同的效  果和故事。艾瑞·卡尔在他的拼贴绘本《好饿  的毛毛虫》中，用孩子们日常可见的太阳、月亮、 大树、水果描绘了一个幼儿熟悉的世界，书中  的角色造型形状简洁明确。为了赋予这些简单  形状真实的生命，作者在制作毛毛虫前，除了  会用各种笔触在纸上涂上颜色外，还会将其他  奇怪的工具比如地毯、海绵、粗麻布上色，然  后把它们点盖在薄纸上，创造出不同的纹理效  果。这些涂上了颜色的薄纸将各种色彩、笔触、  纹理都交织在一起，拼贴毛毛虫时，他就从这  些做好的肌理纸上剪下形状把它们贴在图中。  艾瑞·卡尔用这种有趣的拼贴方式为孩子们科 普了一个毛毛虫破茧成蝶的故事。

在李欧·李奥尼和艾瑞·卡尔的启发下， 更多的插画师沿用了这种综合拼贴手法并且做 出了创新。如奥拉（Aura Cherrybag） 的《美好 生活：多彩的北方》是在肌理加拼贴的基础上 再次用画笔绘制，拼贴的肌理感和手绘的质感 形成对比，两者不同的质感结合产生特有的视 觉效果；贝娅特丽丝的《一只狮子在巴黎》用 真实的图片去对应故事中的元素。

（三）不同拓印方式结合剪纸的肌理拼贴

经过不断实验，李欧·李奥尼还将手绘颜料与材料结合，以拓印方式进行绘本创作，如 作品《小黑鱼》。

这本书中除了小黑鱼是画出来的之外，其 他元素基本是用水彩颜料拓印出来的。他用印 章和纸以及其他实物沾染颜色将它们拓印在纸 上塑造出不同的造型，生成物种丰富且半透明 的海底世界。相似的拓印手法在阿曼达·米詹 戈斯（Amanda Mijangos） 的《綿羊》里有着不 同的体现，作者用丙烯、水彩、油彩等绘画颜 料拓印出天上的云、地上的树、花朵的根茎， 用这种“模糊不清”的绘制手法讲述我们睡觉 时数绵羊的故事，松散的色彩和文本完美融合， 让读者和主角在梦境之中自由飞行。

（四）刺绣布艺以及其他材料的立体拼贴

布艺拼贴作品的视觉表现通常带有面料特 有的肌理。《大象博雅》用布和线的结合赋予 了大象博雅可爱朴素且“聒噪”的性格，布贴 画造成的不规则形状成为博雅身边的一只只小 动物，作者用一针一线钩织出了一个关于聆听 的故事，布料赋予了这个故事自然温暖的质感。 而 Salley Mavor 的刺绣浮雕绘本《我的床》则为 刺绣布艺绘本作品带来了新的方向。作者用厚 实的面料和刺绣结合，将故事中的角色与场景 立在了纸面上，形成了 2.5D 的效果，通过孩子 们的入睡方式展示了不同国家的文化差异。她 用针线布料做出了一层又一层的空间，仿佛书 中的床帘可以随时掀开，陪伴着这些肤色各异 的孩子们一起进入梦乡。

如果说《我的床》还属于半立体范畴，那 么白希娜创作的《红豆粥婆婆》则完全塑造了 一个立体空间，她融合了更多材质，有纸塑、 泥塑，也有实物和水墨绘画，她将三维的角色 和水墨绘制的背景拼贴在一起，让小读者们进 入那个风雪中的小屋陪着老奶奶和她的朋友们 一起喝着暖和的红豆粥度过一个又一个冬天。

（五）数字拼贴

随着电子信息时代的发展，数字绘画的需 求也逐渐增加，拼贴绘本也不再局限于手工作 品，一些作者开始采用设计软件去模仿手工作 品的笔触创作数码拼贴绘本，例如罗布·霍奇 森的《出来呀！出来呀》，就是将做好的纹理 进行扫描后，用电脑设计软件绘制形状，然后 将肌理和形状进行叠加拼贴。这类作品的优势 在于方便修改，同时在一个作品中可以采用更 多不同的肌理效果，不受材料本身的限制。

在这些拼贴作品中可以看出，现在拼贴绘 本中的素材可以是各种纸片，也可以是碎布、  纽扣、毛线、钢丝、塑料等一切生活中随处可 见的材料，创作者们不断用新的视角去发现、  探寻各种材料的新特性和表现的新形式，从单 一走向综合，从二维走向三维，从纸面走向数字。

四、结语

绘本是一种兼收并蓄、千变万化的艺术形  式，它融合多种媒介，成为故事的载体。对于  小读者来说，他们能够通过绘本见识到更大的  世界，在翻页间连接真实与梦幻；对创作者来  说，这些绘本源自他们的经历和体验。拼贴是  一种创作手法，更是一种创作状态，它体现了  创作在精神上的解放和自由，它帮助绘本作者  们用全新的视角和方式向读者描绘他们看见的、 听见的、摸到的世界。李欧·李奥尼、艾瑞·卡  尔等艺术家对绘本叙事创意表达的思考和尝试， 促进了绘本形式多样性的发展，在他们的带领  下，绘本向现代社会展现了新的视觉叙事艺术。