传统绞缬纹样的美感解析

潘早霞 虞黛筠

（无锡工艺职业技术学院时尚艺术与设计学院，江苏 无锡 214200）

1 传统绞缬艺术的理论内涵

绞缬又称为扎染、撮晕缬、撮缬，是我国历史悠久的传统纺织染色显花工艺。作为我国传统印染技艺“四缬”之一，绞缬具有极强的特点和艺术性。传统绞缬艺术历史悠久、内涵丰富，流传至今已有两千余年。在中国古代的文献记录中，关于传统绞缬艺术有如下记载：南宋杨万里《石榴》一诗中描述为“深著红蓝染暑裳，琢成纹玳敌秋霜。”东汉王逸《机织赋》诗词中描述为“巧手扎锦绣，靛蓝染春秋。千针复万线,百花绽心头。”王建在《织锦曲》中描述为：“红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。一梭声尽重一梭，玉腕不停罗袖卷。”古人对传统绞缬艺术的描述无一不表达出对传统绞缬艺术的喜爱之情。

1.1 传统绞缬艺术的由来与发展

中国最早使用染料在织物上添加图案的方法是手绘，俗称“ 画绩”。之后大量流行各种防染法进行染色。防染法是指使用某种介质作为防染剂，使其覆盖的地方不染色，其余部分染色，从而形成图案花纹。

据考究，绞缬工艺最早出现于秦汉时期，当时的绞缬图案多为比较简单规则的点状纹样。东晋时期的绞缬图案出现了较为明显的晕色效果，有圆形和方形的图案。在魏晋南北朝时代，无论贵族还是平民都可以服用绞缬织物，比较经典的“鹿胎缬”和“鱼子缬”工艺趋于成熟，民间普及率高。隋唐时期绞缬工艺得到很大发展，在染色技艺和原料掌握方面趋于成熟，品种更为丰富，色彩更为艳丽，工艺更为复杂，并在原有的图案基础上衍生出更多的纹样样式。在禁令的影响下，宋朝时期绞缬等手工印染工艺逐渐衰落。明清时期，绞缬织物作为珍贵面料在贵族服饰上偶有出现，但幸运的是它在我国的云南、贵州、四川等地区的一些偏远少数民族区域被流传下来，至今一直沿用。

1.2 传统绞缬艺术的工艺特点

中国传统绞缬工艺有以下特点：1.工具以针线与捆绑工具为主；2. 绞缬方法为用线将织物按所需花型扎结，然后浸入染液形成特定花纹；3.其技术原理为线绳扎结防染；4.图案具有色晕效果，从而产生特殊的面料肌理效果，且具有偶然性。

2 传统绞缬纹样的艺术特征及美感解析

2.1 造型之美

传统绞缬的纹样造型非常精美，目前主流纹样有以下几种：颜色纹理犹如玛瑙般莹润剔透，晕色效果特别繁复的玛瑙缬纹样；模仿鹿胎纹纹理、呈梅花状的鹿胎缬纹样；类似鱼子般密集的鱼子缬纹样；大致与鱼子缬相似的龙子缬纹样；一度流行于唐代的碧绿色质地印衬下白色花纹的青碧缬纹样；将面料作绞干状态再进行捆绑后，随机点缀式晕染的撮晕缬纹样；类似白色菱形之花的叠胜缬纹样，也称网纹缬纹样等。

传统绞缬纹样中的造型之美可分为点、线、面、体四大构成特征。“点”构成特征体现于鹿胎缬、鱼子缬等纹样。其中绞缬纹样的“点”构成造型制作的方法最为复杂，制作过程中需要充分考虑“点”的大小、疏密、虚实。“线”构成在绞缬纹样中可以衍生出很多表现手法，主要可以运用不同针法、不同捆扎方式来制作不同形状的绞缬线条纹样。绞缬纹样中的“面”构成是在“线”构成的基础上形成的，其中最为常见的“面”构成的表现方式叫“撮花”，又称“云染”，就是将图案进行闭合线的缝合，之后将线抽紧，将抽紧部分进行包白捆扎，染色后呈现所预期的纹样图案。绞缬中的“体”构成可以理解为“疙瘩花布”的形成，绞缬过程中对面料的缝合捆扎所形成的立体面料肌理使面料本身呈现出浮雕感，其纹样也具有浮雕之美。

2.2 随意之美

传统绞缬艺术在制作实操过程中容易被许多不确定因素影响，因此绞缬纹样的形成也随之变化，具有了一定的偶然性与不确定性。首先，织物的本身特点（软硬质地以及支数等）、染色温度、染料的特点、染色的流程、染色时间长短、绳线的质地与粗细等等客观因素都会影响到绞缬纹样的最后呈现效果。其次，手工艺人在实操过程中由于主观原因会使得绞缬纹样的颜色、造型、排列布局等都有一定的随机性。这种随机性提高了绞缬纹样的价值，使绞缬面料呈现随机的视觉特效与不可重复的美感，给绞缬纹样带来了独特的随性美。

2.3 立意之美

绞缬纹样富含寓意，满足了劳动人民的审美且具有一定的功用性。传统绞缬纹样是生活和艺术的表达，承载着不可替代的情感价值。实用价值和文化价值，使绞缬纹样的用意之美更为深厚。

从古至今，中国传统纹样追求“图必有意，意必吉祥”，这种美好愿景的追求在传统绞缬纹样的设计中得到了充分的展示。可爱的劳动人民通过设计不同的绞缬纹样，表达了对美满、和谐、快乐的期待。如周城绞缬纹样中常常出现各种蝴蝶纹、花卉纹、葫芦纹等纹样，其中蝴蝶纹象征着美好忠贞的爱情，葫芦纹象征着兴旺与繁荣;湘西绞缬的喜字纹、凤纹、蝙蝠纹等则象征着喜事多多;新疆的绞缬，以带有宗教寓意的火纹、木梳纹、巴旦木纹为主。因此，传统绞缬纹样以其美好的寓意深度融入了老百姓们的日常民俗活动之中，这恰恰说明了传统绞缬艺术与人民的日常生活息息相关，丰富了普通老百姓们的精神生活。

3 传统绞缬纹样在服装设计中的应用

3.1 传统绞缬纹样类别

3.1.1 花卉纹样

传统绞缬纹样中，花卉纹样出现最为频繁：其中，一种四瓣花朵最为常见，边缘形状模糊，从中心往外晕染；或以团花形式呈现，纹样多以大圆圈的形态出现；还有一种梅花纹样也较为常见，大多呈现五瓣对称式样，花型较小；最后比较特殊化的花卉是以网状结构呈现，并不多见。总之，以上花卉纹样都只能大致展示花卉形态，基于传统绞缬艺术特点只能呈现晕染的最终效果，并无法确切辨认出花卉品种，反而形成了其特殊的朦胧美。

3.1.2 点纹样

点纹样也是在传统绞缬纹样中出现较为频繁的一种。点纹样有大小、形态的区别，不局限于圆点图形，这些点状纹存在晕染情况，外圈的白色边缘不太规整。

3.1.3 几何纹样

规整的几何纹样以叠胜纹最为常见。叠胜纹为规则的四方连续网状纹，整体构架严谨，具有明显的几何规范，四周展开丰富的晕染效果。要更好地展示几何类纹样，需要缝制的比较细密并且扎结抽拉更加紧密。因此，相比花卉纹样与点状纹样，几何纹样的缝制要求更加高一些。

3.2 传统绞缬纹样的应用

3.2.1 传统绞缬纹样服装整体应用

英国男装品牌Craig Green 在2014 春夏男装秀场将绞缬纹样装饰发挥到了极致，从头到脚所有的单品都运用了绞缬纹样装饰效果，甚至是头部巨大的装饰也都采用了绞缬纹样装饰效果。Craig Green 将绞缬纹样放大化设计，令单个图案装饰整件外套或裤子，整体效果没有普通绞缬纹样的零碎感，呈现万花筒般绚丽的效果。

图1 Craig Green2014 春夏男装秀场

3.2.2 传统绞缬纹样局部应用

现今社会国潮崛起，传统绞缬纹样出现的机率大大增加，传统绞缬纹样应用于各种服饰单品设计之中，整体风格偏向民族风情或美式运动风格。传统绞缬纹样可以用来装饰帽子、鞋面、外套领子、门襟、口袋等等，表现丰富的具象与抽象图案融入宽松廓形、不规则设计、创新的款式结构之中，令传统绞缬艺术与现代服饰设计相得益彰。

4 总结

在主张体验式审美的非物质创意时代，服饰设计的艺术性与文化性已然成为现代服饰品研究的重点，也是提高服饰产品市场竞争力的关键环节。传统绞缬艺术根植于中华民族悠久的历史文化之中，彰显了我国民间手工艺者的文化观念、民俗观念以及审美意识，无论是在表现形式和艺术内容方面，都有着极为丰富的内涵，具有很重要的艺术价值和研究意义。设计师只要把握住传统绞缬纹样的“神”和“意”，传统绞缬艺术将会找到全新的形象与定位。