舞台钢琴演奏中音乐表现力的提升策略

秦娟

【摘   要】钢琴演奏不仅具有娱乐身心的作用，而且能够陶冶人们的情操，舞台钢琴演奏中，高超的弹奏技巧不是全部，更为重要的是弹奏者对作品的理解、对作品的表达，不同的弹奏者能够赋予同一首钢琴曲不同的艺术效果，钢琴演奏中的音乐表现力能够帮助弹奏者抒发情绪，同时也能够帮助听众感受情绪，演奏者将钢琴曲中的情感通过艺术加工，而后将处理后的独特艺术效果展现给听众。基于此，本文以舞台演奏为核心，以音乐的表现力提升为主要内容，探究舞台钢琴演奏中音乐表现力的重要作用，研究其中的影响因素，分析舞台钢琴演奏中音乐表现力不强的原因，并对此提出相应建议。

【关键词】舞台钢琴演奏  音乐表现力  影响因素  策略

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0183－06

舞台钢琴演奏中的音乐表现力体现在音乐的听觉能力、音乐的知觉能力、音乐的情感能力三个方面。钢琴演奏中的听觉能力可以细分为外在听觉和内在听觉，外在听觉是指听到直接传入耳中的钢琴曲，为耳朵带来直观感受，内在听觉则是指通过聆听钢琴曲在脑中形成某个画面或形成某种情感，可以说外在听觉是表象，内在听觉是深层含义，因此钢琴弹奏者在平时训练中应当一边演奏一边用心聆听，感受曲作家想要表达的情感，并将情感完美诠释出来，从而增强音乐表现力。

一、舞台钢琴演奏中音乐表现力的重要作用

在舞台钢琴演奏中，演奏者需要具有一定的钢琴弹奏技巧，这有助于充分展现出音乐的表现力，比如手指技巧、手腕技巧等，都可以让钢琴在舞台演奏中具有较强的表现力。一首钢琴曲在舞台中呈现出来，如果演奏者没有高超的演奏技巧，那么一定不会将音乐中的内容完整传递给观众，体现不出音乐表现力。舞台钢琴演奏中音乐表现力十分重要，主要表现在以下三个方面：

第一，音乐表现力越强，越有助于传递乐曲魅力。深刻的音乐表现力使得观众能够更好地沉浸于音乐中，感受到音乐的力量和魅力。音乐表现力的强弱不仅取决于音乐作品本身，而且取决于演奏者对作品的理解和表达。舞台钢琴演奏中音乐表现力是音乐的灵魂所在，能够将观众的灵魂吸引至钢琴曲同一层面上，有助于使观众的思绪徜徉在钢琴曲营造的氛围中，将观众的思想快速提升至钢琴曲的高度，充分感受到舞台演奏的魅力。

第二，音乐表现力越强，越有助于丰富情感感受。音乐表现力不仅是音符的演奏，更是对音乐作品的深入理解和情感传达。表演者需要对曲目进行深入分析和解读，抓住音乐的内在思想和情感内涵。通过演奏者的技巧将钢琴曲中不同的情感重点表现出来，让观众能够明确感受到悲伤、欢快、压抑、痛苦、愉悦等情感，呈现给观众华丽、辉煌、柔和之感，同时演奏者在舞台表演中发挥出超强的弹奏技巧，也能够增强舞台音乐表现力，使音乐内容更加丰富深刻。只有当表演者真正理解音乐作品时，观众才能将作曲家所表达的情感、故事等准确传达给观众。不同的演奏者可能会对同一首曲目产生不同的解读和情感体验，可能为音乐表现力增添了丰富的层次。

第三，音乐表现力越强，越有助于展开思维想象。舞台中音乐表现力的强弱和表演者息息相关，演奏者如果具备较强的舞台音乐表现力，能够让观众置身于钢琴演奏之中，仿佛脱离现实世界，来到舞台之上、来到音乐之中，让观众从身外之人变成参与者和思考者，有助于观众充分理解音乐中的思想内容和内涵，在精神世界中与钢琴演奏相融合、相碰撞。舞台演奏中音乐的表现力对观众有着促进情感、激发情感的重要作用，有助于台下的观众勾起内心深处的回忆、对未来的向往、对某种事物的依恋等，让情感得到冲击，进而产生共鸣，因此更加容易使观众对舞台钢琴演奏产生一致好评和喜爱。

二、舞台钢琴演奏中音乐表现力的展现过程——以《第一叙事曲》为例

（一）表演前：开展音乐表演的准备工作

1.建立演奏自信心

建立起演奏自信是演奏前的重要准备环节，部分演奏者过于重视演奏效果和观众评价，导致在演奏过程中出现过度紧张，反而出现演奏失误的情况，因此，要求钢琴演奏者在演奏之前做好心理建设，以平常的心态面对演奏过程中的成功或失误，做到在演奏过程中不骄不躁，将自身最高的演奏水平发挥出来。此外，演奏者需要在演出之前树立明确且符合自身水准的演奏目标，避免目标过高给自身造成心理压力。

2.准确把握技术难点

钢琴演奏者需要具备良好的演奏技巧，在演出之前进行多次练习，不断积累演奏经验，将演奏过程中的重点与難点准确记录并攻克，用熟练的弹奏技术将曲目流畅演奏出来，以此减轻钢琴演奏的心理压力，演奏者在日常训练中需要严格要求自己，对每一个动作、每一个音符都表现到位，从而使钢琴演奏达到最佳效果。

3.适应演出环境

钢琴演奏者的演奏水平很容易受到演奏环境、演奏道具等外在环境影响，因此演奏者应当在演出之前多次对演出场地加以熟悉，尽量在演出时消除自身对演出环境的陌生感，避免演出环境对演奏水平产生负面影响。此外，钢琴演奏者还可以进行自我心理建设，将演出场地想象成日常的练琴房，将整场演出当作一次普通的日常训练，从根本上放松自己的心态，才能使钢琴演奏达到最高水准。

4.保持冷静的候场练习

部分钢琴演奏者在临演出之前还会进行多次演奏练习，确保弹奏中不会出现失误，但是这种做法无疑会给钢琴演奏者带来更大的心理负担，不利于正式的钢琴演奏。此外，在演出前进行练习会使演奏者的注意力集中于练习之中，人的专注力是有限的，将过多的专注力消耗在练习之上，往往会导致正式演出时专注力不够，频频出现忘谱或者弹错音的问题。因此，在正式演奏之前，演奏者应当调整好心态，不能过度紧张也不能过度放松，只需等待上场演出即可。

（二）表演时：音乐表现力的展现过程

肖邦的《第一叙事曲》是一首具有浓厚浪漫主义情感的作品，肖邦在这首曲子中表达了自己的情感，特别是对于波兰国家命运的担忧和愤怒，个人情感的表达在整个曲目中都得到强化，使得作品充满深刻的情感共鸣。深刻的爱国情怀贯穿整个曲目，通过音乐表达了对国家和自由的热爱，这与浪漫主义时期普遍强调的个人情感和对自然、历史的热情相契合。

在《第一叙事曲》序曲部分，演奏者双手相隔八度弹奏C音，弹奏出沉重、洪亮的声音，展现出丰富的表现力，乐曲演奏到第四节时，演奏者通过控制指尖力度使音色趋向柔和，使乐曲过渡向呈示部；呈示部从第8小节开始，到第82小节结束，第8小节以弱起的形式展开，展现出深幽、沉重的感受，20小节后乐曲逐渐朝着高昂的情绪发展，在36～67小节，乐曲的情绪表现得极为焦躁不安，一直延续到68小节，乐曲的情绪缓缓减弱，音色表现得较为柔和舒缓，82小节为呈示部的结束部分，声音逐渐减弱，向展开部过渡；展开部是乐曲的第94～166小节，展开部第94～105小节的情绪具有彷徨、紧张、不安、神秘的特点，105～125小节声音逐渐变得强劲，126～137小节，则表现出欢快、轻松、活泼的情绪，138～166小节，乐曲的情绪又转向戏谑；尾声部分声音较为悲壮，以急板的方式表现出强烈、坚定的感情成分。

通过在舞台上展现音乐表现力，《第一叙事曲》的演奏中，演奏者将情感表现与演奏技巧紧密结合在一起，例如在柔和舒缓的部分，演奏者对伴奏声部的处理较弱，旋律声部力度较强，不同声部之间的鲜明对比为乐曲增添了一丝空间感，随着伴奏声部逐渐加强，伴奏声部趋近于旋律声部或是超越旋律声部时，会产生空间碰撞之感，从而表现出乐曲的高昂情绪。在呈示部中，演奏者弹奏时将力量集中于指尖部分，指尖发力且弹奏速度较快，使得弹奏出的音色十分硬朗，给听众带来兴奋的感受，演奏者对不同情绪的表达技巧既能提高乐曲对听众的感染力，又能增强整首乐曲的艺术魅力。

（三）表演后：归纳总结音乐表现技巧

1.掌握作品风格

钢琴演奏是演奏者对作曲家情感的诠释，不同时期、不同背景、不同作曲家的钢琴作品风格截然不同，真正的钢琴演奏并不是将乐谱中的每一个音连贯流畅弹奏下来，而是需要弹奏者揣摩作品风格，而后将该作品进行诠释与传递。例如巴洛克时期的作品风格温文尔雅，具有较为浓厚的生活气息；古典主义风格则受到人文主义思想影响，呈现出较为华丽优雅的特点；浪漫主义风格的代表人物包括肖邦、李斯特、舒伯特等，具有较强的歌唱性与抒情性；印象主义风格则呈现出朦胧迷人、飘忽空幻的美感。

2.把握弹奏音色

音色是钢琴演奏中十分重要且又常常被演奏者忽略的元素，大部分钢琴演奏者认为只要掌握了曲目节奏、弹奏技巧等就算是完成作品，其实音色无论是对于弹奏者还是听众来说都是至关重要的。弹奏者在弹奏过程中，需要根据曲目的风格来决定以什么样的音色来诠释作品，通常情况下明亮宽厚的音色最富有共鸣性，演奏者需要在弹奏时把握好大臂、小臂、指尖的力度，摒弃掉一切不必要的多余动作。例如，在《第一叙事曲》演奏中，开始时需要演奏者将力量集中于指尖，弹奏出饱满且洪亮的音色，而后以结实、清晰的音色弹奏至顶点，在曲子转向伤感时，则要以柔和、沉重的音色诠释悲伤结局。

三、舞台钢琴演奏中音乐表现力的影响因素

（一）心理因素

“在练琴之前的最后一个步骤就是将你内心的力量唤醒，无论你当下处于一个什么样的状态，请调整你的内心，这一步可以让你一鼓作气地穿透你内心的那道保护层，并且使你进入到一个富有活力、热情澎湃的世界中去”，这是美国钢琴学家玛德琳娜·布鲁瑟尔的书中《练琴的艺术：如何用心去演奏》所提到的。当有一个好的心态的时候，那么便已经到达成功的一半位置了，而对舞台钢琴演奏中音乐表现力有着极为重要影响的就是良好的演奏心理。如果说一个演奏者不能拥有很强的心理素质，那么在实际演奏过程中就容易出现对演奏感到紧张甚至会导致焦虑或者是恐惧等一系列负面问题，从而导致演奏者发挥失常。

（二）弹奏功底因素

钢琴的弹奏功底是将音乐表现出来的一个重要手段，它不仅能影响到钢琴弹奏出来的音色，更能影响到钢琴演奏中音乐表现力的深度和广度。在钢琴弹奏过程中，演奏者不仅要做到双手动作精准迅速，而且要多加注意与别的技巧相结合，音色的完美控制一直是演奏者的一个技术难点，它要求演奏者具有极强的弹奏功底，手指在弹奏过程中的灵活力以及与手臂的自然性相辅相成，这就需要演奏者平时要勤加练习。拥有良好的弹奏功底，在钢琴演奏中可以轻松地弹奏出悦耳、干净、清澈、美妙的琴声，只有这样，才能弹奏出更好的音乐。

（三）作品感受与理解因素

要想弹奏出一首合格的音樂作品，最基本的就是要与创作者产生共情。对一个作品有着极深的感受力与理解，是演奏者必须学会的技能，不仅要做到对钢琴曲目有着充分的了解，而且要对其内涵进行深入研究解读，了解演奏作品中的内涵、主题、创作背景、创作时间、创作者所要表达出来的创作思想、音乐表现力、创作者所展示出来的情感等，通过各种渠道查阅曲目的相关资料，细细品味创作者的精神世界，与创作者产生共鸣，只有对作品有着深厚的感受力与理解，才能在舞台钢琴演奏中展现出良好的音乐表现力。

（四）想象力因素

音乐是一门艺术，而演奏者的想象力则是钢琴演奏的灵魂所在，一首没有灵魂的曲目不能称得上是音乐，只能称其为一段“声音”，想象力意在强调演奏者在钢琴演奏的时候，不仅要做到渲染情绪，而且要塑造自身形象，将曲目中所描绘和表达的意境充分向观众展现出来。在钢琴演奏中，演奏者脑海中要与作品产生共鸣，发挥自身想象力，在脑海中生成一幅音乐的优美画面，根据不同的音乐来刻画不同的场景，或是夏日、暖风、田间、稻香、鸟鸣、虫唱，或是黑云压城、波涛大海、狂风凛冽、电闪雷鸣等，演奏者要做到身临其境、心领神会，与音乐融为一体，在自己想象出来的音乐的优美环境中完成精彩的演奏。演奏者具备良好的想象力能够更加清晰地表达出曲目创作者的心声、更加深切地展现出曲目的内涵，从而把钢琴演奏推向一个更高境界。

四、舞台钢琴演奏中音乐表现力不强的原因分析

（一）音乐表现力意识不强

钢琴演奏者在进行舞台演奏的过程中，如果没有音乐表现力意识，则难以提升舞台钢琴演奏中的音乐表现力。其中，部分钢琴演奏者的舞台演奏经验不足，缺少舞台演奏实践经验，因此没有建立良好的舞台钢琴演奏音乐表现力意识，在舞台上进行演奏时，难以准确展现出钢琴演奏热情，难以表达出钢琴作品的音乐内涵，演奏过程死板僵硬，或者过于随意，演奏的技巧表现不够，钢琴演奏的流畅性和整体性都难以充分展现出来，因此演奏中所展现出的音乐表现力不足。

（二）对作品内涵理解不足

舞台钢琴演奏的音乐表现力水平的高低不仅受到演奏者钢琴演奏技术高低的影响，而且还受到演奏者对艺术情感表达情况的影响。其中演奏者对钢琴作品的内涵是否理解清晰，是否能够在演奏中将自己的艺术情感与钢琴作品情感相融合，这都是影响舞台钢琴演奏表现力的重要因素。演奏者在进行钢琴演奏的过程中，通过深刻了解作品内涵，才能够将自己的感知、情感、注意力等心理因素与整个演奏相融合，不僅能够更加流畅且轻松地进行演奏，还能够将整个钢琴作品所表达的情绪通过自己的演奏充分展现给观众，舞台钢琴演奏的音乐表现力将得到进一步加强。如果演奏者在舞台表演过程中没有理解作品内涵，无法与作品共情，所演奏的钢琴曲也只是冰冷的技巧展现，只有“躯壳”，没有“灵魂”，难以有效提升演奏的表现力。

（三）心理压力与技术负担较大

钢琴演奏家在舞台上进行钢琴演奏的过程中，也可能因为过大的心理压力，导致本来很娴熟的钢琴演奏技术难以在舞台演奏中表现出来，进而导致舞台上钢琴演奏表现力不佳。有的钢琴演奏者在舞台上进行演奏的过程中，认为这是一次重要的公开现场表演，因此演奏者深知不能出错，并且过分追求演奏完美，导致心理压力过大，自信心降低，容易出现过度紧张和焦虑的情绪，导致演奏者在舞台上难以发挥自身的演奏实力，难以提升钢琴舞台演奏表现力。此外，如果钢琴演奏者本身的钢琴演奏技巧还没有特别娴熟，内心也会产生胆怯、恐惧的心理，导致钢琴演奏者在舞台上演奏的过程中产生很多不合时宜的动作，比如肢体和躯体会不自觉僵硬。

（四）舞台控制能力有待提升

演奏者在舞台钢琴演奏过程中，由于面对大量观众，不可避免会产生紧张情绪，这是一种正常的心理现象。因此演奏者要能够提升自我控制能力，在临场舞台演奏中控制自己，调节舞台现场中可能产生的各种不良心理状态，进而提升舞台钢琴演奏的音乐表现能力。演奏者在进行舞台演奏中，总是难以避免一些突发事件的产生，导致演奏失误，这些突发事件也是导致舞台演奏表现力不足的重要原因之一。因此演奏者在舞台演奏过程中，要有坚定的信念和决心，要提升对舞台的控制能力，将钢琴作品完好地在舞台上表现出来。

五、舞台钢琴演奏中音乐表现力的提升建议

（一）以听觉为主提升音乐感受力与表现力

首先，理解乐谱是培养听觉的基础。演奏者需要深入研读乐谱，不仅要注意音符的时值和位置，而且应理解音乐的结构和表达方式。音符不只是冷冰冰的符号，它们承载着情感和意境，演奏者需要学会解读乐谱中的细微差异，以便更好地表达音乐。

其次，演奏者应通过内心听觉能力来增强音乐感受，通过将乐谱内的音符联系到内心的音乐意象来实现。演奏者尝试想象音乐背后的故事、情感或画面，进而更深入地理解乐曲，不仅提高了对音乐的感受力，而且有助于情感表达，使演奏更加生动和引人入胜。

最后，唱乐谱是培养内心听觉的有效方式。演奏者可以在练习中跟随钢琴的旋律哼唱，尝试模仿人声，如歌手的表演，有助于将内心听觉与演奏技巧相结合，让演奏更具表现力。通过将内心听觉融入演奏，演奏者能够更好地理解音乐内涵，感受音乐情感，并将情感传达给观众，不仅使演奏更富有表现力，而且增强了演奏者对音乐的深刻理解，使其能够更好地传达音乐作品精髓。

（二）深化人文素养与作品内涵理解

首先，审美感知是演奏者音乐之旅的第一步。不同音乐作品蕴含着各种文化属性，演奏者需要以多元的视角来感知音乐作品，从中汲取人文内涵，需要演奏者深入探索音乐作品背后的故事、文化、历史，以更深刻地感受音乐的情感表达，需要演奏者不仅懂得音乐的技术层面，还要具备音乐学、艺术史等多方面知识，使演奏者能够更好地理解音乐的情感内核。

其次，艺术表现是将音乐作品传达给观众的桥梁。了解作品的创作背景，掌握作曲家的意图，是演奏者提升音乐艺术涵养的关键。只有当演奏者深刻理解作品的内在逻辑和情感表达，才能通过演奏将信息传递给观众，保证演奏者的演奏不仅是技术的展示，而且是对作品内涵的诠释。

最后，文化理解是使音乐作品真正生动的因素。演奏者需要将音乐作品放置于社会和文化背景当中，了解其与时代、民族、地理环境的关系，需要演奏者跨足不同领域，学习与音乐相关的历史、绘画、文学等知识。通过多元学习，使演奏者更好地理解作品，并将其演绎得更加丰富和深刻。

（三）减轻舞台心理压力与技术负担

首先，演奏者应仔细分析和了解自己心理紧张的原因，主要是因为对演出的担忧，害怕犯错，或者因公众表现而感到紧张。通过深入了解原因，演奏者可以采取特定的心理训练来解决出现的心理问题。例如，演奏者可以通过冥想、深呼吸或专业心理咨询来减轻焦虑感。此外，积累表演经验也是减轻心理压力的有效方法。通过在公开环境中多次训练，演奏者可以逐渐减轻心理压力，提高演奏者在舞台上的表现。

其次，演奏者可以加强对自己心理素质的培养，包括自信心、勇气和应变能力。演奏者需要相信自己的能力，降低自卑感。自卑可能是心理压力的根本原因之一，提高自尊心对于减轻压力非常重要。演奏者还需要培养勇于面对挫折和压力的精神品质，有助于演奏者在压力下保持冷静，应对意外情况。

最后，演奏者应在心理素质的培养中建立合理的自我评价。演奏者应该明白自己的水平，不过分自责或自满。适度的自我评价有助于降低过分焦虑风险，提高表演信心。

（四）扎实演奏技巧提高舞台控制能力

首先，制定科学的训练计划对于演奏者至关重要，明确每天的练习时间和目标。通过坚持不懈地练习，演奏者能够逐渐提高演奏者的演奏技巧。不仅包括演奏完整曲目的练习，而且包括专门针对技巧提高的练习，如：音阶、琶音、和声练习等。通过持之以恒地练习，演奏者能够拥有自信，从而更好地控制舞台。

其次，演奏者应该对乐谱的每一个细节进行深入研究，包括了解曲目的结构、音乐动态、速度变化等方面。通过深入研究，演奏者能够更好地理解曲目，并准确地演奏每一个音符。

最后，通过长期练习和技巧提高，演奏者能够克服过去训练中可能存在的不良习惯和技术障碍。技巧的掌握和完善将赋予演奏者更多自信，使演奏者能够更好地掌控舞台，为观众呈现出精湛的钢琴演奏。

六、结语

综上所述，在未来舞台钢琴演奏发展中，将继续把提升音乐表现力作为重点，充分训练演奏者的乐感，提升专业能力、培养感性能力、增强把控能力等。一方面，不断提高情感表达能力，在具备良好演奏技巧的基础上，不断提高自身心理素质，不断积累舞台经验，增强自身的情感表达能力。另一方面，通过不断实践与练习，学习多种演奏技巧，对演奏曲目进行深入剖析，结合专业、科学的技能训练，使钢琴演奏达到理想的艺术效果。

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