普契尼歌剧中抒情女高音角色的塑造与演唱分析

戴妍

【摘   要】歌剧是一种综合性表演艺术，集音乐、舞蹈、表演、化妆等艺术于一体，然后通过人物塑造进行艺术思想传达。在歌剧发展历史中，普契尼具有重要的地位和影响，他一生创作了很多经典歌剧，塑造出众多抒情女高音角色，具有独特的抒情女高音歌剧咏叹调演唱风格。纵观普契尼歌剧中的女性角色，具有“为爱而生”的通性，所以本文对其歌剧艺术进行全景式探究，就普契尼歌剧中抒情女高音演唱风格与角色塑造进行分析，挖掘其歌剧艺术中抒情女高音的演唱特色与技巧，展现普契尼歌剧艺术中抒情女高音的独特魅力。

【关键词】普契尼  抒情女高音  歌剧艺术  演唱风格  角色塑造

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0147－06

作为一门综合性艺术，音乐演唱具有很强的实践性，歌剧作为声乐演唱艺术中重要的组成类型之一，具有其独特的演唱风格。歌剧最早诞生于意大利，歌剧演唱纯粹以声音为展现内容，并且需要每个演唱者把握好演唱技巧，注重人物形象塑造，这是歌剧演唱中的基础和核心，也是表现的重要内容。歌剧利用声音元素表现歌曲的内容和创作者的思想感情，演唱处理的专业与否成为衡量演唱者质量高低的重要标志。歌剧演唱需要在体会人物塑造的基础上，掌握演唱技巧，如此才能更好地展现出人物的魅力。在众多歌剧艺术中，普契尼的歌剧创作具有鲜明个性，其作品中塑造了大量经典的抒情女高音形象，展现出“为爱而生”的性格特征，所以普契尼的歌剧作品中抒情女高音角色需要个人独特的演唱风格与技巧，才能更好地呈现出其作品的独特性与审美性，更好地展现其作品中人物的精神状态和情感内容，挖掘故事情节和作品深刻主题。基于此，本文结合普契尼具体的歌剧作品进行抒情女高音角色演唱风格及塑造探讨。

一、歌剧及其普契尼歌剧创作概述

（一）歌剧艺术的基本概述

歌剧艺术最早出现于意大利，当时的佛罗伦萨是艺术的中心，受各种艺术的影响，歌剧应运而生，歌剧形态与早期古希腊时期的剧场音乐相似，是一种古老的艺术样式。

歌剧是一种演唱艺术，配合乐器采用单声部或多声部进行歌词演唱，传递一定的情感和思想内容。歌剧诞生以后广泛应用于各个场景或领域，并且逐渐衍生出音乐剧、轻歌剧、清唱剧等各种新的类型，具有独特的艺术特点。相较于其他音乐艺术，歌剧有其自身特点，概括来看，主要有以下几点：一是歌剧的伴奏及表现更加夸张，是一种激情的演唱形式；二是歌剧的结构更加紧凑和完整，因此更具有艺术感染力和熏陶力；三是歌剧曲目一般结构宏大，篇幅较长，能够让表演者发挥的空间更大，可以有充足的时间和空间去完成人物，以及塑造主题。

（二）普契尼及其歌剧创作概述

普契尼是世界上伟大的音乐家之一，主要活跃于19世纪末和20世纪初，诞生于艺术中心的意大利，对于歌剧艺术的发展作出了里程碑式的贡献。普契尼一生都在为歌剧艺术的发展而努力和付出，充满浪漫激情和情调。19世纪末普契尼开始接触歌剧艺术，期间创作出人生第一部歌剧《群妖围舞》，开启了自己传奇的艺术之路。普契尼一生中创造了多部让人耳熟能详的歌剧作品，为歌剧艺术的繁荣做出了不可替代的贡献。普契尼的歌剧具有自身鲜明的特色，尤其是在其歌剧中善于加入民歌内容，增添艺术张力，比如在歌剧《图兰朵》中就融入中国特有的民歌“茉莉花”，因此他的歌剧艺术中具有鲜明的咏叹调风格，并且从他创作的第一部歌剧《群妖围舞》起就奠定了歌剧曲目的基调——“爱情终归要导致悲剧”。纵观普契尼的一生，其创作了多部歌剧作品，他发表的《曼侬·莱斯科》在都灵首演就引起了巨大轰动，并迅速传播到世界其他地区，展露出他非凡的歌剧才能，也成为他的成名之作，在这个歌剧中，普契尼就形成了自己独特的艺术风格和美学意蕴，该作品的成功也让他以后的创作积累了经验，奠定了基础。

普契尼歌剧艺术的中期阶段也是他歌剧艺术生涯的巅峰期和高产期，这个阶段的作品都是经典中的经典，将他的艺术创作推向高潮，此时创作出《艺术家的生涯》成为他歌剧艺术成熟的标志。普契尼歌剧创作后期，技法更加成熟，个人风格更加鲜明，并且作品更加具有沉淀感和厚重感，经过时间和历史的洗礼，其歌剧更加耐人寻味。

二、普契尼歌剧创作的艺术特征分析

普契尼一生创作出大量经典的歌剧作品，这些创作具有鲜明的个人特色，展现出独特的艺术魅力和价值，其作品在音乐史上产生了深远影响，经久不衰。普契尼善于创设真实的戏剧情境，在真实的戏剧情境中展现人物的细腻情感及复杂心理，将情感与戏剧音乐相结合，用音乐再现、升华戏剧艺术的真谛，用独特的音乐语言将自己创作的歌劇人物、情节与艺术表现形式化为经典。具体来看，普契尼的抒情歌剧创作呈现如下特点：

首先，普契尼歌剧创作题材偏爱刻画女性。在普契尼的歌剧作品中，女性占有重要的地位，是歌剧表现的主要对象之一，普契尼极其擅长对女性角色进行描写，甚至很多作品直接以女性的名字来命名，足见其对女性的重视。普契尼之所以如此偏爱女性的刻画与他个人的成长经历密不可分，从小失去父亲的他在母亲和姐姐们的怀抱中长大，对母亲的尊重和对姐姐们的情意成为他创作的力量源泉。在其女性相关的歌剧作品中，常常围绕一个主要的角色来开展剧情，各个女性性格鲜明，形象突出，留给观众深刻印象。纵观普契尼的歌剧创作，其经典女性角色往往都是温柔善良，对爱情忠贞不渝的形象，但同时这些女性又都有悲惨的结局，令人唏嘘不已。换句话说，普契尼的歌剧作品中，女性角色往往具有悲剧色彩，常常与死亡连接在一起，从而引发观众的同情与移情。其作品中几乎都是以女性作为主角，他曾经宣称自己特别同情“只懂热爱和痛苦的可爱女人们”，对女性充满了赞美与尊敬。比如其歌剧《蝴蝶夫人》《西部女郎》和《托斯卡》等都践行了这个创作理念。

其次，普契尼的歌剧创作深受真实主义歌剧创作影响，善于塑造底层小人物，展示真实的生活与情感。诞生于19世纪意大利的真实主义思潮影响了各个领域和艺术家，其中普契尼也积极吸收真实主义的创作理念进行歌剧创作，开启了其歌剧创作的新生涯。其创作贴近真实生活，善于从底层小人物出发，展现真实的社会与情感，因此其塑造的女性形象更加真实、可信，具有独特的艺术张力。在普契尼的歌剧创作之中，很多女性角色都是底层小人物，像托斯卡、咪咪、巧巧桑等，这些歌剧人物都贴近真实的人物形象，她们情感细腻、敢爱敢恨，是普契尼艺术理想的化身，具有典型性和代表性。

再次，普契尼的歌剧创作追求异域风情，以及对异国音乐的完美融合。纵观普契尼的歌剧作品，很多都具有异域风情和异国情调，普契尼善于将异国的音乐完美融合于歌剧脚本创作之中，呈现独特的美学意蕴，增强了戏剧题材新鲜感，吸引了更多观众的目光。比如在其歌剧作品《艺术家的生涯》中，普契尼加入独特的法国文化和音乐内容，带给观众独特的听觉享受和视觉盛宴。再比如，在歌剧《图兰朵》中，普契尼加入中国传统音乐元素，将中国江南地区的民间歌謠《茉莉花》融入歌剧之中，实现了中西方艺术融合，呈现出鲜明的中国古典音乐韵味，使得整部歌剧更具有艺术张力。同样，在歌剧《蝴蝶夫人》中，普契尼为了进一步凸显歌剧的东方韵味，将许多日本民间旋律糅合其中，将日本旋律与意大利音乐风格融合起来，衬托巧巧桑的形象与心理，让人物更加真实、可信。

最后，普契尼的歌剧创作具有抒情性与戏剧性巧妙结合的特点。普契尼的歌剧具有细腻、生动的特点，他将抒情性与戏剧性巧妙融合，优美的抒情旋律配合剧情的起伏，带来独特的艺术韵味。普契尼创造性地将宣叙调与咏叹调融合，让宣叙调也有了优美的旋律，同时让咏叹调更加富有戏剧张力，其中《蝴蝶夫人》就是两者融合的典型，既用咏叹调优美的旋律来抒发女主人公的内心情感，又用宣叙调进行诉说，两者相辅相成，共同塑造出鲜明的人物形象。另外，普契尼还善于利用音乐来推动剧情发展，宣泄女主人公炙热的情感，揭示人物的命运及走向。比如托斯卡无奈向黑恶势力屈服的唱段《为艺术为爱情》；卡瓦拉多西在狱中感叹命运无常的唱段《星光灿烂》，以及咪咪回应众人的咏叹调《人们叫我咪咪》等，这些都是典型代表作品，普契尼将抒情与戏剧完美搭配在一起，拥有独特的艺术魅力。

三、普契尼歌剧抒情女高音的形象塑造

如前文所述，普契尼一生中创作了大量的歌剧作品，很多歌剧作品都是以女性为主，展现女性爱情观与价值观，因此普契尼的歌剧中诞生了很多经典的抒情女高音形象，她们是“以爱而生”的代表，具有独特的符号化特征。

（一）炙热之爱的托斯卡

托斯卡是歌剧《托斯卡》中的女主，她性格热情而又刚烈，忠于爱情，其对待爱情的态度是炙热的，是歌剧史上典型的女高音形象。在歌剧之中，普契尼利用音乐细腻刻画出托斯卡的性格特征，她集众多身份于一身，同时也是一位悲剧的女性形象，她钟情于自己的心爱之人，但是由于自己的善妒被人利用，无奈之下杀死其他人，展现出她对命运的抗争，最后她为了爱情慷慨赴死，体现出她炙热的爱。普契尼利用托斯卡的爱情悲剧揭示当时人性与社会的残酷，具有强烈的批判性和讽刺性，体现出他的真实主义价值观。

首先，剧中的托斯卡具有善妒的性格特点。托斯卡的形象出现于歌剧的第一幕之中，未见其人就听见了她的敲门声，托斯卡见大门紧锁，以为自己心爱之人与其他女子幽会，因此醋意大发，此时通过她的言行将她善妒的性格充分展现出来，也让观众对该形象有了初步印象。接着，剧情继续推进，托斯卡邀请卡瓦拉多西演出后共度良宵，直到男主答应以后才离开教堂。在该唱段中，普契尼利用简洁急促的音乐线条勾勒出一个嫉妒的托斯卡，体现出托斯卡的热情与主动，是一种炙热之爱。她的这种炙热也成为她的性格缺点，容易受到他人的利用，为她以后的爱情悲剧埋下伏笔。

其次，托斯卡具有抗争的性格特点。在歌剧的第二幕中，托斯卡的性格出现变化，增强了戏剧性。作为虔诚的基督徒，托斯卡面对黑恶势力的压迫奋起抗争，勇敢追求爱情与自由。为了不让心爱之人受伤害，托斯卡杀死警察总督。普契尼成功将绝望、悲愤、纠结的人物心理及形象刻画出来，展现出托斯卡的勇敢和抗争。

最后，托斯卡慷慨赴死，人物得以升华。托斯卡崇尚爱情，为了心爱的人刺死狡诈的警察总督，本以为终于可以自由地生活，不料心爱之人被杀，悲愤的托斯卡决定和爱人一起赴死，人物形象得以升华。

（二）执着之爱的巧巧桑

与炙热的托斯卡不同的是，《蝴蝶夫人》中的抒情女主人公巧巧桑展现出执着的性格，尤其是对待自己的爱情，她天真烂漫而又忠贞，最终却走向自我毁灭，凸显了戏剧的悲剧意味。巧巧桑本是日本艺妓，出身名门但是家道中落，靠卖艺为生，后来遇见美国军官，互生爱意并结婚生子，巧巧桑为了爱情，背叛自己的信仰与国度，但是爱人却背叛自己，中西文化的差异及价值观念最终让巧巧桑带着执着的爱走向死亡。

首先，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑具有天真的特点。巧巧桑首次出场是以16岁清纯少女的形象出现，是一位传统的东方女性，对爱情抱着美好幻想，巧巧桑将自己的丈夫当成一切，并且始终相信自己的丈夫不会背叛自己，为此她苦等丈夫归来，对自己的丈夫充满思念与期盼。这里，普契尼采用平缓且抒情的音乐来展现蝴蝶夫人对爱情和丈夫的执着，以及对婚后生活的无限憧憬。

其次，普契尼塑造了一位忠贞的东方女性形象。巧巧桑为了和自己的丈夫在一起，改变了自己的东方信仰，后来自己的丈夫回到自己的国家，巧巧桑苦等丈夫三年，当看到自己丈夫归来的军舰，巧巧桑激动万分，欢呼雀跃，为了迎接丈夫的归来，她精心打扮，翘首以待，充分展现出一位为了爱情忠贞不二的东方女性形象。

最后，普契尼还塑造了一位为了爱情自我毁灭的东方女性形象。巧巧桑对爱情和自己的丈夫忠贞不二，并且为此放弃了自己的东方信仰，换来的却是丈夫的背叛和抛弃，最终刚烈的巧巧桑将孩子托付以后用匕首结束了自己年轻的生命。此时的音乐也变得更加悲怆，普契尼塑造出一个立体、丰满且悲剧的东方女性形象。

（三）淳朴之爱的咪咪

咪咪也是普契尼歌剧艺术中着力塑造的一位痴情女性角色，与托斯卡和巧巧桑相比，咪咪的爱是一种淳朴之爱，突出了咪咪的天真与善良。咪咪是歌剧《波西米亚人》中的女主，她是生活在社会底层的绣花女工，生活贫困，但是对爱情充满向往，她单纯、善良、坚强，但是无法抗拒命运，最终无奈地离开人世，同样具有悲剧意蕴。

咪咪生活在社会的底层，但是却依然对爱情充满向往，他与鲁道夫陷入热恋，全身心投入，将爱情作为自己的全部，但是因为生活拮据，恋人无法支付咪咪高额的看病费用，只能离开咪咪而去，咪咪忍受着爱人的背叛和病痛的折磨，在绝望中孤独离去。在该剧中，咪咪的爱是一种淳朴之爱，普契尼利用多元的音乐和旋律，清晰地展现了咪咪的心理变化和复杂的情感历程，是普契尼笔下感人至深且极具魅力的女性形象。

四、普契尼歌剧抒情女高音的演唱分析

普契尼一生创作了多部歌剧，其歌剧创作具有鲜明的个人特色和美学风格，在题材特点、音乐特点、曲式结构和演唱技巧等方面都具有鲜明的个人风格，其中歌剧中的抒情女高音角色具有典型性和代表性，其演唱和塑造值得人们探索。在普契尼的歌剧艺术中，他要求剧本要具有感染力，要鲜明、迅速且直接，这些特点从他剧作中众多的抒情女高音演唱中得到了淋漓尽致的呈现。可以说，“为爱而生”是普契尼歌剧中抒情女高音的共同特色，尽管这些人物角色形象和性格各异，但是都具有相同特点，即：对爱的渴望与追求，为爱而生，为爱而死，其演唱特点和风格要充满激情，音调高亢，突出人物的立体与真实，凸显抒情性和悲剧性。

（一）抒情女高音的题材特点分析

纵观普契尼的歌剧，可以发现在题材选择上具有相似性，尤其是抒情性歌剧作品，题材一般都来自现实生活场景，是对现实生活的提炼和艺术化加工，题材生活气息浓厚，情感真实而饱满，人文气息鲜明，具有独特的艺术魅力和情感价值，容易引发观众移情和共鸣。

毫无疑问，普契尼是意大利歌剧史上最杰出的代表，他一生中创作出众多充满现实主义精神和人文意识的话剧艺术，比如《图兰朵》《托斯卡》《西部女郎》等，受到世界人民的喜爱。更重要的是，普契尼一生致力于意大利的格局改革，提出很多具有创新意义的理论主张，比如提出歌剧中的管弦乐艺术，由此普契尼的歌剧作品真实而又感人，带给听众强烈的移情和共鸣。歌剧《艺术家生涯》就采用现实的笔调对艺术家的真实生活与情感进行论述，展现出诗人与花女的爱情悲剧。《托斯卡》同样是一出爱情悲剧，利用托斯卡爱情的悲剧赞美爱情的忠贞，所以，整部歌剧悲壮而又缠绵，充满了强烈的革命斗争精神和人文情怀。另外，《西部女郎》同样是关于现实的揭露，这些都突出了爱情和生活的真实，具有揭露生活真实的意义。

（二）抒情女高音的音乐特点

音乐是歌剧艺术中重要的元素和组成内容，也是女性人物抒发情感的重要载体之一，普契尼的歌剧音乐特点鲜明，具有艺术性和文学性，音乐特点多样，适合不同抒情女性角色的演唱和情感流露。比如在《蝴蝶夫人》中就有“永别了，恋爱的家”这个情节，利用家、玫瑰等意象营造，体现出主人公的依依不舍和纠结的复杂情绪，各种情绪交织在一起，透过音乐展现出来，体现出女主情感的爆发。

另外，在《西部女郎》中，咪妮对男主纠结的情感也通过音乐来展现。咪妮在剧中是一个重要角色，在众多的追求者中她最终爱上了陌生的“约翰逊”，当时拥有权力和财富的兰斯也对她情有独钟，但是最终她还是选择约翰逊，并且义正词严地拒绝了兰斯，救下了约翰逊。为了约翰逊她不得不向兰斯求饶，展现出他对约翰逊的忠贞。她的感情是如此细腻而又热情，就像歌剧中唱出的那样“我生命中唯一的鲜花”就是对咪妮最好的诠释，他是约翰逊情感的寄托和支撑下去的希望，由此节奏高昂，将女高音的情感和心理推向一个新的高峰。

（三）抒情女高音的曲式结构表达

与音乐特色一样，普契尼的曲式结构也是为人物情感和主題需要而服务的，所以普契尼的歌剧艺术中，曲式结构同样具有鲜明的个人特色和艺术内涵。为了配合演唱需要，曲式结构要与歌剧整体内容和角色演唱需要相适应，接下来笔者以其代表《蝴蝶夫人》选段为例，进行曲式结构分析，作为普契尼成熟时期的作品，该话剧以19世纪的日本为故事发生背景，谱写了美国士兵平克尔顿在日本与心爱的女子巧巧桑的爱恨情仇。他与巧巧桑一见钟情并结婚生子，后来被征召回美国，女主苦苦等待心爱的人三年，三年以后他带着自己美国的妻子重新回到日本，女主伤心欲绝与儿子一起自杀。作为一出爱情悲剧，歌剧选段充满悲叹意味，尤其是其中的咏叹调，更是整首歌剧的绝唱，带给人们巨大的心灵震撼，词曲哀怨缠绵，令人闻之落泪，为了展现其中的悲伤，普契尼采用了三部曲式来凸显主题。

在经典的选段《艺术家的生涯》中，穆赛塔的咏叹调《漫步街上》采用了“A+B+A”的曲式结构，采用E大调单三部曲式，前奏简短，只有四个小节，且都采用快板，展现出音乐的节奏性和流动性，在后三个小节中持续采用调音，增强了整首歌剧的欢快性，为人物的出现奠定基础，让人物形象更加立体丰满，令人可信。

（四）抒情女高音的演唱技巧分析

不同歌剧内容和角色不同，所以需要不一样的演唱技巧，演唱技巧也要符合歌剧内容及主题需要。比如在《永别了，爱恋的家》中，需要利用科学的演唱技巧，才能表现出女主的绝望与悲伤，咏叹调《晴朗的一天》主要由三个部分构成，并组成A、B、C三个基本唱段，每一个唱段都需要不同的处理方式。比如在A段第一句唱词应该相对活泼而明快。作曲家特意为首句设计了从小字2组降g起音，然后环绕下行旋律，在准备演唱时，要在心里做好情绪上的准备，一张口就要紧紧抓住旋律，第一句要委婉、安静地进入，唱得要有期待感，幻想着与丈夫再次相遇的幸福生活。

在《托斯卡》的经典选段《为艺术为爱情》选段中，要使用反衬的艺术手法，利用剧情的推进，以及人物命运的对比，展现出女主的绝望与无助。在这个选段中，充满激昂的情绪，但是在演唱的过程中要采用缓慢演唱的方式，展现人物心理活动。该选段是两段式结构，分为AB两段，其中A段包含15个小节，前两个小节采用低迷的音色，缓慢的音乐伴奏，凸显出主人公托斯卡的低沉与压抑。该节的前奏一定要短，休止符要长，展现出人物情绪的酝酿，唱段要从高音起，唱词vissi darte一定要注意咬字，在“vi”时上齿下唇轻轻碰撞，咬住“i”母音，演唱中最难的是闭口音，一定要纯净且清晰，音色纯净，不能咬得太重，也不能太轻，要适度。该唱段主要凸显出托斯卡的绝望，因此演唱者一定要找准位置，做到以情代声，展现出人物的哀叹。唱段从第12小节开始，要注重旋律的改变，内心的情感要喷涌而出，因此演唱时应该以渐慢的技巧为主，凸显情感的丰富，另外，一定要注意防止卡喉，提前做好气息控制，以低音的技巧演唱高音，保持状态连续，展现托斯卡的呐喊与控诉，凸显人物的悲剧形象。

五、结语

综上所述，歌剧作为高雅艺术的代表，受到世界人民的喜爱，在众多歌剧艺术家中，普契尼具有突出的地位和重要影响，普契尼一生创作出大量经典的歌剧作品，塑造了很多经典的抒情女性艺术形象，关于她们的演唱需要使用特殊的技巧，在演唱过程中需要掌握和应用不同的情感，在具体的演唱中要采用不同的方法，以此正确传达歌词的内容和情感，增强歌剧的艺术魅力，以及增加价值。

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