真假声的科学运用对歌唱的作用

【摘   要】歌唱是一种古老而深受欢迎的艺术形式，它不仅令人愉悦，而且充满了情感。在众多演唱者和声乐家中，有一些人拥有出色的歌唱技巧，能够给观众留下深刻的印象。这其中的技巧之一就是真假声的运用，它是声乐表演中重要的要素之一。尽管真假声在声乐界被广泛使用，但它的科学运用仍然是一个备受关注的研究领域。本文旨在探讨真假声在歌唱中的科学运用，深入研究它对声乐表演的作用，并通过综合运用声学、生理学和心理学等多学科知识，分析真假声的声音特性、产生机制，以及对歌唱技巧和声乐表演的影响。

【关键词】歌唱  真假声  科学运用  技巧训练

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0141－06

真假声，也称为声音的分裂，是一种声音产生和控制的技巧，它可以使演唱者在演唱中形成两种或更多种声音质感。运用真假声时，声带和喉咙的不同部位被协调使用，以产生一个更加丰富、更加多層次的声音。这种技巧的运用使演唱者能够在音乐表演中实现更大的音乐表现力，同时也为他们提供了更多的声音色彩选择，从而让他们更好地传达歌曲中的情感和意义。本研究还将探讨如何有效地教授和训练真假声技巧，以帮助演唱者更好地应用这一技巧，提高他们的音乐表演水平。

一、真假声的历史和发展

真假声是一种声乐技巧，通过合理协调声带和喉咙的不同部位，创造出丰富多彩的声音。尽管真假声在声乐界被广泛运用，但其出现的历史和发展过程仍然是一个备受关注的研究领域。真假声的历史可以追溯到古代，尽管那时的理解和运用并不像现代那样科学和系统。根据史书记载，古希腊的演唱者和戏剧演员就曾运用类似真假声的技巧来模仿和表达不同的角色和情感。在古代罗马，唱诗班指挥也使用了类似的技巧来增加音乐的表现力。

到了文艺复兴时期，真假声技巧开始得到更系统的探索和运用。16世纪的意大利歌唱家和教育家通过实践和经验总结，开始形成一套关于声音产生和控制的理论。这些理论系统化地研究了声带和喉咙在不同音高和音色上的运动和振动方式，为后来的声乐技巧奠定了基础。18世纪末19世纪初，欧洲的声乐教育经历了一场革命，真假声技巧得到了更深入的研究和发展。那时的歌唱家开始将解剖学和生理学的知识应用于声乐教学，理解声带的结构和功能。当时的人们详细研究了声音产生和调控的生理机制，并创造了许多练习方法来帮助演唱者掌握这一技巧。

20世纪，随着科学技术的进步，对真假声的研究得到了更加深入和全面的认识。通过声学实验和生理测量，研究者们能够在更微观的层面上观察和分析真假声的声音特性和产生机制。尤其是声谱学和声波分析等声学技术的应用，为对真假声的研究提供了更丰富的数据和视角。同时，神经科学和心理学的发展也为理解真假声技巧在认知和情感方面的影响提供了更多的线索和证据。

此外，声学技术的发展也为真假声的研究提供了更多的数据和视角。通过声谱学和声波分析，研究者们能够对真假声的频谱特性进行详细分析。他们发现，真声和假声在声波谱上有明显的区别，真声的频谱更加平稳和均衡，而假声则呈现出一些特殊的频谱峰位和共振。这些研究结果有助于解释为什么真声和假声在音色和音质上有着不同的特点，并为声乐教学提供了更科学的依据。随着神经科学和心理学的发展，越来越多的研究关注真假声技巧在认知和情感方面的影响。研究表明，使用不同的真假声技巧不仅可以改变声音的音色和音质，还能引起听众不同的情绪和情感反应。例如，使用真声时，人们往往感到声音更加柔和而愉悦，适合表达亲切和温暖的情感；而使用假声时，声音更加尖锐和强烈，适合表达激动和愤怒的情感。

综上所述，真假声作为一种重要的声乐技巧，在历史和发展上经历了多个阶段。从古代的模仿和表演，到文艺复兴时期的理论研究，再到现代的科学探索和实验研究，真假声技巧逐渐深入到声带和喉咙的解剖结构和声音的物理特性。同时，神经科学和心理学的发展也为真假声在认知和情感方面的研究提供了更多的线索。随着不断研究和实践，真假声的应用和教学方法也在不断改进和完善，以促进声乐发展和表演艺术的提升。

二、真假声在声学和生理学领域的科学基础

真假声是一种声乐技巧，通过合理地协调声带和喉咙的不同部分，产生丰富多彩的声音。其科学基础可以从声学和生理学两个领域进行探讨。

（一）声学方面

真假声的声学特点是其科学运用的重要基础。声音是由声波振动传播而形成的，振动的频率和幅度决定了声音的音高和音量。对于真假声技巧，主要有以下两个声学特点：

一是，真假声的运用使得声音的谐波结构更加丰富。谐波是原始声音的倍频，即基频的整数倍。在正常声音中，声带靠近肺部的部分振动形成较低的谐波，而靠近喉咙顶部的部分振动形成较高的谐波。而在真假声的运用中，不同声带部分的振动能更加协调地产生谐波结构，使声音更具层次和丰富性。二是，真假声技巧的应用可以改变声音共鸣的位置和形状。共鸣腔包括咽部、口腔和鼻腔等部位，它们的形状和大小会影响声音的共鸣特性。在真假声的运用中，演唱者能够通过调整喉咙和口腔的形状，改变声音共鸣的位置和分布。这使得声音在演唱过程中能够更好地共鸣，增加音色和音质的多样性。通过对真假声的声学特点的研究，可以更好地理解其声音特性和产生机制，为声乐表演和训练提供科学的依据。

（二）在生理学方面

真假声的应用涉及声带和喉咙的生理机制。声带是声音产生的重要部位，其振动决定了声音的基频。通过真假声技巧，演唱者能够通过控制声带的张力和振动模式，产生特定的谐波结构和声音质感。不同的声带张力和振动模式可以创造出不同音色和音质的声音。同时喉咙在声乐表演中起到了极为重要的作用，它是声音共鸣和放大的主要场所。通过调整喉咙的部位和形状，演唱者可以使声音共鸣发生在不同的共鸣腔，从而影响声音的音色和外观。喉咙的调整不仅涉及喉咙肌肉的协调运动，还涉及呼吸的控制和气流的调整。进一步的研究表明，声带的肌肉活动、喉咙的形态和共鸣腔体的特点对于真假声技巧的正确运用都起着重要的作用。科学的生理学研究能够帮助歌唱者深入理解这些机制，从而更好地指导声乐教育和训练实践。

三、真假声的科学运用对歌唱的作用

真假声是声乐表演中的重要技巧，它通过合理地协调声带和喉咙的不同部位，创造出丰富多彩的声音，为演唱者提供了更多的表现空间。

（一）声音特性

真假声的运用使声音形成了一定的特性，这些特性影响了演唱者的声音质感和表现力。真假声允许演唱者在演唱中融合两种或更多的声音质感，创造出混合音色。这种混合音色可以为演唱者提供更广泛的声音选择，使他们能够更好地适应不同类型的歌曲和情感表达需求。同时真假声的运用可以增加声音的音量和音域。由于声带和喉咙的不同部分同时参与声音产生，演唱者可以更容易地达到高音和低音，而不会受到声带张力的限制。这不仅扩展了演唱者的音域范围，还增加了演唱的声音强度，使其更具吸引力和震撼力。此外真假声还赋予声音更大的音乐表现力。通过巧妙地运用真假声技巧，演唱者可以实现音色的变化，从而更好地传达歌曲中的情感。这使得演唱更具情感共鸣，观众能够更深刻地理解和感受歌曲的内涵。

（二）声乐表演的影响

真假声的科学运用对声乐表演产生了显著的影响。它提高了演唱者的表演技巧和表现能力。演唱者可以更自如地操控声音，创造出令人印象深刻的音乐瞬间，从而吸引观众的注意力。这有助于提高演唱的质量和吸引力，使演出更具感染力。其次真假声的运用扩展了声乐作品的创作和演绎空间。作曲家和编曲家可以更自由地设计歌曲，包括更广泛的音高和声音变化，因为演唱者可以使用真假声技巧来应对这些挑战。这促进了音乐创新和多样性，为音乐领域带来了更多的可能性。真假声的科学运用对声乐教育产生了积极的影响，教育者可以更系统地教授这一技巧，帮助学生掌握真假声的原理和运用技巧。这不仅提高了学生的声乐技术水平，还培养了他们对声音的敏感性和创造性，为音乐表演打下坚实的基础。

（三）声乐健康和保护

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在声乐健康和保护方面。正确的真假声技巧可以帮助演唱者减轻声带的负担，降低喉咙的压力，从而减少声带和喉咙损伤的风险。由于真假声技巧需要合理地分配声音的能量和张力，演唱者更加注重正确的呼吸方式和咬合技巧，这使得声乐表演不仅更具艺术性，同时也更加健康可持续。通过科学运用真假声技巧，演唱者能够获得更长久的声乐生涯，并避免许多与声音使用不当相关的问题。

（四）跨文化音乐交流和创作

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在跨文化音乐交流和创作方面。不同文化中的歌曲和音乐具有不同的声音特点和表达方式。通过掌握真假声技巧，演唱者能够更好地适应和表达各种音乐风格，从而促进了跨文化音乐交流和合作。对于创作者来说，真假声的运用为他们提供了更多音乐创作的灵感和可能性。他们可以通过创新的真假声技巧，将不同音乐风格和元素融合在一起，创作出独特的音乐作品，提升了音乐的多样性和独特性。

（五）情感表达和共鸣

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在情感表达和共鸣方面。歌曲作为一种情感表达的方式，在演唱中能够传递演唱者内心的情感和情绪。通过正确地运用真假声技巧，演唱者能够更加准确地传达歌曲中所包含的情感和意义。真假声的丰富音色和音域范围使演唱者能够更好地表达不同的情感色彩，从悲伤忧郁到愉悦兴奋，從而引发观众的情感共鸣。真假声技巧还可以增强演唱者与观众之间的情感连接。观众对于声音的共鸣可以在他们的情感体验中产生强烈的反应，并加深对歌曲的理解和意义。通过运用真假声技巧，演唱者能够更好地制造音乐中的高潮点和情绪过渡，使观众更容易被音乐所吸引和感动。这种情感共鸣不仅提升了歌唱的艺术价值，还丰富了观众的音乐体验。

（六）跨领域艺术合作与创新

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在跨领域艺术合作与创新方面。音乐作为一种艺术形式经常与其他艺术形式相结合，如舞蹈、戏剧和视觉艺术等。通过掌握真假声技巧，演唱者能够更好地与其他艺术家进行合作，创造出更丰富多样的跨领域艺术作品。真假声的音色和音域的变化，使得声乐在舞蹈、戏剧等表演形式中能够更好地融入和呼应。这种跨领域艺术合作与创新不仅丰富了音乐艺术的形式，还为观众带来了更全面和多元的艺术体验。此外，真假声技巧的科学运用还推动了声乐领域的创新发展。音乐作为一种传统艺术形式，需要不断追求新颖和新鲜的创作和表达方式。通过深入研究真假声技巧的科学基础和应用，可以不断探索新的声音效果和音乐表达方式，为声乐领域带来更多的艺术创新。这种创新发展不仅推动了声乐领域的进步，还促进了音乐与其他艺术领域的交流和融合。

（七）自我表达与身份探索

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在个体的自我表达和身份探索方面。歌唱是一个个体表达情感和思想的媒介，通过真假声技巧的运用，演唱者能够更好地表达自己的声音和个性，探索自己的艺术身份。真假声通过创造不同的音色和音域，使演唱者能够展现出自己独特的声音特点和风格。这种个体化的自我表达使演唱者能够更好地展示自己的个性，从而在歌唱中打造自己的独特声音和风格。同时，真假声的科学运用也可以帮助个体进行身份的探索和建构。通过掌握不同的真假声技巧，演唱者可以尝试不同类型的声音和风格，从而拓宽自己的艺术视野和表达能力。这种探索和建构过程有助于演唱者更好地了解自己的音乐身份和个人风格，从而塑造出更加真实和独特的音乐形象。

（八）心理与情绪调节

真假声的科学运用对歌唱的作用还体现在心理与情绪调节方面。音乐是一种强大的情绪调节器，而真假声技巧可以增加音乐的情感表达深度。通过演唱过程中的真假声技巧运用，演唱者能够更好地表达内心的情感，帮助自己调节情绪和情绪体验。歌唱不仅是一种情感表达的方式，同时也是一种情绪释放和治疗的途径。通过正确地运用真假声技巧，演唱者能够在演唱中释放压力、舒缓情绪，并获得情绪上的宣泄和满足。此外，真假声的运用对于表演焦虑的缓解也起到了重要的作用。表演焦虑是许多演唱者面临的普遍问题，它会影响表演的质量和表演者的自信心。通过运用真假声技巧，演唱者可以更好地创造声音、呼吸和身体的协调，从而减少焦虑和紧张感。这种身体和声音的整合有助于提高演唱者的表演信心和稳定性，从而降低表演焦虑的发生率。

四、真假声技巧的训练方法

真假声技巧的训练是声乐教育中的重要环节。为了帮助学生正确掌握和应用真假声技巧，教育者需要采取有效的训练策略。

（一）声带和喉咙的肌肉协调训练

真假声技巧的正确运用需要声带和喉咙的肌肉协调和控制。为了实现这一点，训练中的重点应该放在肌肉协调上。因此，首先要充分理解和掌握正确的呼吸技巧对于真假声技巧训练的重要性。学生应该进行有针对性的呼吸训练，包括腹式呼吸和侧隐呼吸等，以增加呼吸肌肉的力量和灵活性。呼吸要平稳、有力且充分，为声带提供充足的空气供应。可以通过各种喉咙拉伸和肌肉放松的练习，来加强喉咙和咽部的肌肉控制，例如，可以进行喉部放松和拉伸练习，如大蓄气法、咽喉扩张和杜林吸气等。这些练习有助于增强喉咙的灵活性，降低声带的压力，并使其更好地适应真假声技巧的要求。通过发声时的舌位、软腭、口腔和喉咙的协调运动，可以帮助学生掌握共鸣空间的调整。教育者可以通过激活和调整不同共鸣腔体的练习，如口腔放松和活化、鼻腔扩张等，来提升共鸣空间的敏感性和控制能力。

（二）实践性和多样化练习的重要性

真假声技巧的训练需要结合实践性和多样化的练习，以提高学生的掌握和运用水平。可以通过系统和渐进的练习，帮助学生逐步掌握和过渡真假声技巧。起初，可以从单一声部练习开始，如从头声过渡到假声。随着学生对真假声技巧的理解和掌握，逐渐增加练习的复杂度，并进行更多多声部的转换和过渡。真假声技巧的训练应该涵盖不同音域和音乐风格的练习。通过练习不同音域和音乐风格的曲目，学生可以更好地理解真假声技巧在不同音高和音色上的应用，并发展出更广泛的声音选择和表现能力。在真假声技巧的训练中，实际演唱是不可或缺的一环。通过实际演唱的练习，学生可以将所学的真假声技巧应用到实际的演唱表演中，以积累经验和提高实际运用能力。教育者可以引导学生进行有目的的演唱练习，如表达特定情感、应对不同音乐要求等，来提升真假声技巧的实践水平。

（三）视听辅助训练

真假声技巧的训练可以辅以视听帮助，以加强学生对声音特性和运动模式的理解和感知。通过使用声音分析软件和仪器，可以对学生的声音进行实时的声学分析，以提供准确的反馈和评估。这样的反馈可以帮助学生更好地理解和调整自己的声音特性，并确保正确的真假声技巧的运用。通过观看专业演唱者的演唱视频，学生可以观摩他们的真假声技巧的运用。然后，学生可以模仿他们的声音特点和运动模式，并通过自我观察和对比，逐渐发展自己的真假声技巧。此外音乐导师的指导对于真假声技巧的训练至关重要。导师可以通过及时的反馈和指导，帮助学生纠正错误和提升技巧的应用。导师还可以提供个性化的训练建议和指导，根据学生的特点和需求，制订有针对性的训练计划。

（四）持续性的个人练习和反馈

真假声技巧的训练需要学生进行持续和有目的性的个人练习。因此，学生需要合理规划和安排每天的练习时间，以保证有足够的练习时间来加强真假声技巧的运用。分配练习时间可以涵盖不同的训练内容，如声带和喉咙的肌肉锻炼、共鸣空间的调整等。可以使用录音设备对自己的练习和演唱进行录音。然后，可以通过反复听取录音，自我评估自己的声音特性和真假声技巧的运用。这种自我评估可以帮助自己发现和纠正问题，并不断提高技巧的运用水平。此外，还要定期向音乐导师或其他专业人士寻求反馈和评估，他们的反馈和评估意见能够帮助自己了解自己的进展和改进方向，进而进行必要的调整。通过视听辅助训练和持续性的个人练习和反馈，可以进一步加强对真假声技巧的理解和运用。这些训练策略可以帮助学生建立稳定和可持续的技巧，提高演唱的质量和艺术表现水平。

（五）演唱技巧的综合训练

真假声技巧的训练不应仅仅局限于声音的产生和控制，还应与其他演唱技巧的训练相结合，实现整体声乐表演能力的提升。应该积极学习音乐学理知识，包括音乐的结构、乐理、曲式等，这些知识可以帮助学生更好地理解歌曲的整体结构和意义，从而更好地诠释和表达歌曲中的情感和情绪。同时需要进行表演技巧的训练，包括舞台表现、身体语言和情感表达等，这些训练可以帮助学生更好地与观众和歌曲建立情感连接，为演唱增添舞台魅力和表现力。演唱时，学生应该深入解读歌词的含义和情感，以便更准确地表达歌曲中的情感和主题。通过分析歌词的词义和音乐的语言特点，学生可以更好地揭示歌曲的内涵，并将其融入演唱中。在演唱过程中，需要培养舞台意识，包括如何与伴奏者、其他演唱者和舞台设备进行互动，以及如何合理运用舞台空间和灯光等因素，这样的训练可以提高学生在舞台上的自信心，进而提高演唱的整体效果。

（六）持续学习和自我发展

真假声技巧的训练是一个持续学习的过程。因此，学生应该培养终身学习的态度，保持对声乐技巧的不断追求和提高。学生们可以参加专业的声乐培训、研讨会或工作坊，不断提升自己的技艺和知识水平。同时还应该具备反思和调整的能力，及时发现自己的不足和改进的空间，并制订具体的改进计划。这种反思和调整的能力可以帮助学生持续提高真假声技巧的应用水平和演唱品质。要积极寻求专业声乐教师或导师的指导，了解自己的声音特点和技巧运用的要点，获得个性化的指导和建议。专业指导可以帮助学生更好地了解自己的声乐潜力，并实现更高水平的发展。

（七）情绪管理和自我调节

真假声技巧的训练不仅涉及声音的产生和控制，还涉及学生的情绪管理和自我调节能力，因此要积极参与情感表达的练习，包括情感释放、情感切换和情感共鸣等。这些练习旨在帮助学生更好地理解和表達自己内心的情绪，以及与歌曲所表达情感的连接。通过情感表达的训练，学生可以将真假声技巧与情感共鸣相结合，实现更深层次的歌唱表演。还可以实施呼吸和冥想练习，以增强自我调节和情绪管理的能力。通过深呼吸、放松和专注的练习，学生可以平衡和稳定情绪，为声乐表演创造更好的状态。这些练习还有助于提高学生的集中力和演唱的内聚力，促进学生艺术表现的一致性和连贯性。此外，学生还需要培养舞台自信，通过增加舞台演出经验，逐渐放下紧张和恐惧，建立起自信心。教育者可以为学生提供演出指导，鼓励学生积极参加舞台演出。这些实践机会能够帮助学生更好地适应舞台环境，掌握真假声技巧的运用，并表现出自信和魅力。

（八）个体化训练计划和目标设定

真假声技巧的训练需要根据每个学生的特点和需求制订个体化的训练目标和计划。教育者应该对学生进行评估，了解他们的声乐水平、技巧应用中的困难以及需求，以制订个性化的训练目标和计划。评估可以包括对学生声音特点的分析、技巧运用的考察和需求的沟通等。针对学生的起点和目标，训练计划应该分阶段地渐进式进行。从基础练习开始，逐渐增加训练的难度和复杂性，并根据学生的进步情况调整训练的内容和方法。要定期评估学生的训练进展，并根据评估结果进行训练计划的调整。通过及时的反馈和指导，教育者可以帮助学生克服困难，突破瓶颈，实现个人的声乐发展目标。

五、结语

综上，演唱者需要通过综合声学、生理学和心理学等多学科知识，不断完善真假声技巧的科学运用，进而推动声乐教育的创新性发展。需要强调的是，真假声技巧并非声乐技巧的全部，不同声乐技巧的相互配合，才最终塑造了丰富多样的声乐艺术。

参考文献：

[1]周莹.谈真假声混合在歌唱中的运用[J].明日风尚，2017（20）：138.

[2]潘兴周.真假声混合运用对声乐演唱的作用[J].校园歌声，2011（04）：28-32.

[3]张春梅.声乐教育中的真假声混合训练分析[J].中国文艺家，2022（12）：130-132.

[4]童玉娇.声乐教育中的真假声混合训练探讨[J].黄河之声，2018（01）：97.

[5]武甜甜，王芳.传统文化视域下的高校声乐教育探究[J].当代音乐，2021（11）：33-35.

[6]黃玉林.论科学歌唱的三种风格[J].教育教学论坛，2020（12）：93-94.

[7]田燕军.正确的歌唱方法[J].成才之路，2008（27）：59-60.

[8]王霓雯.流行演唱基础技能训练中女声真假声应用的教学实践与研究[J].艺术评鉴，2019（18）：89-91.

[9]窦昕蕙.民族唱法中女高音真假声结合的演唱技法[J].艺术家，2021（04）：110-111.

[10]于洋.声乐教育中的真假声混合训练探讨[J].北方音乐，2018（11）：122-123.