大学美术教育在学生审美观提升上的应用探究

摘  要：随着我国高等教育事业持续发展，美育、德育、体育在高等教育体系中开始占据越来越重要的地位，对学生的价值观念、精神世界发展发挥了重要作用。在高等教育中，大学美术教育对于学生审美观、价值观发展具有重要意义，能够帮助学生提升审美品位，形成正确的审美取向。文章從大学美术教育对学生美育发展、提升学生审美观的重要作用出发，针对现阶段大学美术教育期间学生审美观发展状况进行简单探讨，从学生的角度探讨如何积极接受大学美术教育，如何提升自身审美观。

关键词：大学美术教育；美育；审美观；高等教育改革

中图分类号：J0-4;G642    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2023）29-0143-04

在现阶段的高等教育事业发展中，美术教育受到越来越多的重视，高质量的美术教育能够对学生审美品位、审美取向、价值观念和精神世界发展起到重要的促进作用。在高校美术教育持续开展的背景下，作为大学生也应当主动配合学校和教师开展的教学活动，主动学习美术知识，在美术教育中感悟美术作品的艺术美、情感美和思想美，不断提升自身的审美水平，善于在美术课堂上欣赏美、在生活中发现美、在实践中创造美，进而实现自身美育发展。

一、大学美术教育对学生审美发展的重要作用

（一）强化学生审美体验

在大学美术教育期间，教师向学生展示大量的美术作品，丰富有趣、类型多样的美术作品可以带给学生良好的审美体验，帮助学生感受美术作品中巧妙的色彩搭配、精湛的创作技法和高深的美术理论，使学生能够成功鉴赏美术作品之美，在鉴赏的过程中提升自身审美水平。例如，当学生接触大量中国画以后，便能够了解中国画的主要创作理念、笔墨技法，进而在欣赏其他中国画作品时更加准确地把握画作创作理念和笔墨技法。学生审美能力提升以后，就能够在鉴赏美术作品的过程中实现情感的升华，感悟美术作品蕴含的精神理念，这也是美术教育提升学生审美观、强化学生审美体验的重要表现。

（二）培养学生审美思维

在任何学科的学习实践中，学科思维是学生迅速掌握知识、形成良好学习感悟的重要前提，大学美术教育同样如此。艺术作品从被创作出的那一刻开始，便不再独属于作者，而是由作者、鉴赏者、解读者和历史所共有，而作者、鉴赏者和解读者的思维决定了艺术作品在他们眼中的价值。在鉴赏美术作品的过程中，学生如果不具备相应的审美思维，便只能浅层次地领略美术作品之美，无法深层次感悟美术作品的精神之美。开展美术教育有助于帮助学生形成正确的美学观点，促进学生美育发展，使学生更真切地领略艺术作品深层次的美，以完善、全面的审美思维鉴赏美术作品，进而实现审美发展。

（三）培养学生创造思维

大学美术教育不仅包括艺术作品鉴赏，还包括艺术创作，任何美术作品都是在作者通过主观思维、主观意识加工客观世界反映的前提下形成的，而在艺术创作期间，学生结合已有知识及其自身意识进行创作，合理应用各式各样的美学表达技巧，展示自己的创作理念，表达自身情感，最终完成相应的美术作品。

二、大学美术教育中学生审美观发展现状

（一）学生审美能力不足

从大学生审美观发展情况来看，大多数学生都存在审美能力不足的问题。具体而言，学生在鉴赏美术作品时，能够感受到美术作品的美，但无法解释美术作品具体美在哪里，无法解释作者通过怎样的技法或理论创造了美，更无法解释作者想要通过美术作品传达怎样的情感。与此同时，由于大学美术教育在大学教育体系中的占比相对较小，甚至少部分高校并未开设美术课程，这也导致学生缺乏接触美术知识、美术作品的机会。美术鉴赏需要学生具备一定的审美能力和美术理论，但是提升审美能力是一项长期的活动，需要学生具备较为浓厚的兴趣和持久的积极性，因此，学生缺乏足够的兴趣也是导致学生较少接触美术作品、审美能力无法得到提升的重要原因。

（二）学生审美取向偏颇

在大学生群体中，部分学生的审美取向存在偏颇，受到网络影响，部分学生倾向于观看一些含有暴力元素、色情元素的内容，而对正常的美术作品缺乏足够的兴趣，学生不愿意耐心观看美术作品，无法深入鉴赏美术作品所表达的精神情感和价值取向，久而久之，部分学生的审美取向发生偏颇，甚至认为正常的美术作品是故弄玄虚、故作清高。此外，部分学生在鉴赏美术作品时过度推崇西方美术作品，认为传统美术作品因循守旧，缺乏艺术价值，这其实是艺术观念、文化品格不正的表现，影响学生审美观发展，导致学生审美能力无法得到提升。

（三）学生文化修养有待提升

美术作品不仅是线条、元素与色彩的搭配，更折射了美术作品创作年代的时代背景，如毕加索的《格尔尼卡》便是展现了战争给人类社会、人类文明带来的巨大创伤。然而，从学生审美观发展现状来看，部分学生缺乏足够的历史人文修养，无法将美术作品与时代背景联系起来，自然无法成功鉴赏美术作品背后表达的人文情感和精神品质，以致美术鉴赏能力不足，这也是学生审美观发展不到位的重要体现。

三、大学美术教育中提升学生审美观的策略分析

学生是大学美术教育的主体，而从大学美术教育现状来看，大学生应当主动接受美术教育，并在课余时间接受艺术熏陶，树立正确的文化观念、审美观念，能够正视古今中外的美术作品，不断提升自身的审美鉴赏能力和艺术创作能力，实现审美观的发展。对此，文章在下文论述中从学生角度阐述了应当如何在美术教育中提升自身的审美观。

（一）主动接触美术作品，实现课下自主学习

美术教育在高校教育体系中的占比相对较低，甚至部分高校并未开设相应的美术教育课程，导致学生缺少接触美术作品的机会。对此，学生应当在课余时间主动接触美术作品，大学生的学习任务相对较少，学习压力较低，有较多的闲暇时间，学生可以在课下时间主动学习美术知识，通过美术教育和自主学习相结合的方式接受美术教育。

如果学校开设美术教育课程，大学生可以通过课上课下相结合的方式进行自主学习，在课下搜集美术作品，并用课堂所学知识进行鉴赏分析，重点在于分析美术作品中的元素、笔墨、线条和情感，感受美术作品之美，接受艺术的熏陶，从而促进自身审美观的发展。在这一过程中，学生应当意识到“师傅领进门，修行在个人”，将美术课堂教学活动作为自身进门的关键，而后在课上教学中主动学习美术知识，在课下自主学习期间利用美术知识鉴赏美术作品［1］。鉴于少部分高校并未开设美术教育课程，具有美术兴趣的学生可以通过网络接触美术知识，学习美术理论与创作技巧，现阶段，在哔哩哔哩、知乎等平台都有大量的美术创作者，学生可以登录上述平台观看视频、文章，吸收他人对于某一美术作品的看法和观点，进而与自身经历、看法相结合，形成属于自我的美术观点。学生也可以主动进入学校图书馆借阅有关艺术鉴赏的书籍，通过自主学习接受美术教育，不断提升自身的审美水平，实现审美观念发展。

（二）留心现实生活，运用美术思维观察生活

美术与现实生活具有密切联系，现实生活中的许多事物都具有独特的美术价值，如果学生能够运用美术思维观察现实生活，可以实现生活化美术教育，利用生活中的美术元素、美术作品促进自身审美观发展。对此，大学生应当做到留心现实生活，培养发现美的眼睛，能够充分利用美术思维剖析现实事物中的美。

例如，大部分高校的建筑物极具美感，不论是传统的中式建筑，还是欧式建筑，或者兼具中欧建筑风格的现代建筑，都蕴含着丰富的美学元素，体现着设计师的设计理念，展现设计师的美术思维。对此，学生可以留心观察学校建筑物，初步判断学校建筑物的建筑风格、设计理念，而后借助所学知识或美术书籍上的艺术理论进行解读，感受学校建筑之美。在鉴赏中式建筑时，学生能够感受到中华传统文化之美，了解传统文化中“天人合一”的思想理念，形成突出的艺术体验［2］。在鉴赏欧式建筑的过程中，学生感受到中世纪建筑风采，细细品味欧洲文化对欧式建筑风格、建筑设计理念的影响。

针对现代建筑，学生应当更多关注实用性与艺术性的统一，既要分析建筑物的实用功能，也要剖析现代建筑的美学特点。通过对校内建筑的鉴赏分析，学生可以在主动鉴赏的过程中自觉接受美术教育，不断提升自身的审美能力、审美品位。

校内的花草树木、亭台楼榭也具有较强的艺术之美，尤其是亭台楼榭等木质建筑，更是与中华优秀传统文化一脉相承，而且与中国画的创作理念相契合，学生可以将这些亭台楼榭与传统中国画进行对比鉴赏，发现传统木质建筑与中国画的异同之处，既能鉴赏亭台楼榭等木质建筑的艺术美感，又能感受中国画的深厚魅力［3］。

（三）形成正确文化观念，树立积极的审美取向

文化观念对于学生审美观发展具有重要作用，正确的文化观念能够帮助学生树立积极的审美取向，实现审美观念持续发展。针对前文提及的部分学生认为传统美术因循守旧的问题，大学生应当主动了解传统美术发展历史，从古代至近现代，传统美术以中国画的形式呈现出顽强的生命力，在历史长河中传承发展、继承创新，成为中华民族优秀传统文化的重要代表，《步辇图》《送子天王图》《清明上河图》等传统美术作品更是展现了古人深厚的绘画功底，细细品味这些传统美术作品，可以一窥古人的艺术智慧和创作技巧，对现如今的美术教育和学生审美观发展具有重要作用。

近代以来的传统美术在发展过程中受到西方艺术理论的影响，中国画融入西方创作理念和技法，实现了中西融合，促进了传统美术新的发展。通过学习传统美术发展历史，可以帮助学生形成正确的文化品格，意识到正是由于近代国画大师在传承的基础上吸收西方艺术元素，才实现了中国画的新发展。因此，在未来的美术学习中，学生应当坚定文化自信、民族自信，认可本民族艺术理念、艺术技巧，主动传承民族优秀传统文化，并在此基础上促进传统美术艺术实现新的发展，以正确的文化观念看待美术的传承发展，形成突出的文化品格，提升自身的审美观。

学生应当提升自身的精神境界，不断提升思想政治水平，追求高雅艺术，在接受美术教育的过程中形成正确的审美取向、审美品位，既要提升自身审美能力，实现审美观的发展，也要自觉抵制不道德、不健康的艺术作品，坚决抵制含有色情、暴力元素的艺术内容，以积极的心态接受美术教育，这对于学生审美观的发展与提升具有重要意义［4］。学生可以主动学习红色美术作品，感受美术作品中的红色文化、红色精神，进而对自身形成激励作用。例如，学生可在周末进入当地博物馆、革命旧址、文旅机构进行参观，感悟红色艺术作品中的红色血脉，主动成为红色精神传承者，有助于学生形成红色审美观。

（四）努力学习文化知识，提升人文修养

美术和人文历史具有密切联系，人文修养对个体的审美观发展具有重要作用，因此，学生在接受美术教育的过程中应当主动学习人文历史知识，提升自身的人文修养，了解各个朝代的美术发展历程、美术艺术特点、杰出的美术作家与美术作品，了解不同国家的艺术风格、民俗风情，才能不断提升自身的审美能力，实现审美观的持续发展。

在学习唐朝美术作品期间，学生应当了解唐朝的时代背景，能用时代背景解释美术作品，不难发现，唐朝的《步辇图》《送子天王图》等美术作品中的人物端庄大气，盛唐风采一览无余。在教学两宋美术作品期间，教师可以展示《清明上河图》，反映了北宋年间发达的市民经济，而南宋的《寒江独钓图》《雕台望云图》等美术作品则以山水之景寄托家国之思，以大量留白象征丢失的国土，展示作者忧国忧民的家国情怀［5］。不难发现，学生了解各个朝代的时代背景以后，能够更加清晰地解读出不同朝代美术作品中蕴含的情感，能够有效提升自身的审美鉴赏能力，对学生的审美观发展具有重要的促进作用。

学生也应当主动学习国外的历史文化，了解国外历史人文背景，如前文提及的部分高校建筑为欧式建筑，而欧式建筑也分为哥特式建筑、巴洛克式建筑、法国古典主义建筑、文艺复兴建筑和罗曼主义建筑等，不同的建筑风格及建筑所展现的美术理念对应了欧洲不同国家、不同时代的历史背景，学生应当在形成正确文化观念的前提下主动接触外国历史文化，以正确的文化观促进审美观的发展和提升。此外，学生应该通过不同途径提升自身的人文修养，文学、美术、音乐都是艺术的重要组成部分，同一时代的文学作品、美术作品和音乐作品在创作理念、创作风格方面存在相通之處，学生可以在主动接触美术作品、了解美术知识的同时阅读相应的文学书籍，或者欣赏音乐作品，从文学书籍中一窥当时美术理念、美术风格，借助音乐作品加深对美术作品的理解和感悟［6］。简而言之，人文修养对于学生审美观发展具有重要的促进作用，学生在未来的美术学习中应当主动提升自身的人文修养，通过阅读文学书籍、鉴赏美术作品、了解历史背景及欣赏音乐作品提升自身的审美鉴赏能力。

四、结语

大学美术教育对学生审美观发展具有重要意义，高质量的大学美术教育能够强化学生的审美体育，帮助学生形成完善的审美思维和创新思维，促进学生美育发展。针对现阶段大学生审美观发展期间存在的问题，学生应当主动接受美术教育，主动进行课下学习，实现课堂美术学习与课下自主学习相结合，不断提升鉴赏能力和审美水平，通过剖析生活中的美术元素提升其鉴赏能力。学生需要形成正确的文化观念，正确看待中华传统美术和西方艺术，主动接受红色美术作品的熏陶，并通过课下学习提升人文修养。不难发现，上述四方面措施均以学生作为主体，这也要求学生应当具备主体意识，主动接受美术教育、主动学习美术知识，养成良好的审美观。

参考文献：

［1］ 纪雨含. 大学美术教育在提升学生审美观上的应用［J］. 文学教育（下），2021（04）：145-146.

［2］ 程菲. 大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究［J］. 美与时代（中），2019（11）：89-90.

［3］ 衣方丹. 大学美术教育提升学生审美观的应用研究［J］. 美术文献，2019（09）：78-79.

［4］ 姜毅莲，裴雯. 大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究［J］. 参花（上），2019（05）：120.

［5］ 赵凡宇. 美术教育在提升学生审美观上的应用探究［J］. 美术教育研究，2018（18）：129.

［6］ 董颖，刘雪彬，张仕林. 大学美术教育在提升学生审美观上的应用研究［J］. 艺术品鉴，2018（15）：270-271.

（荐稿人：李利平，宿迁学院马克思主义学院副教授）

（责任编辑：罗欣）

基金项目：本文系2022年度江苏高校哲学社会科学研究项目思政专项课题“社会主义核心价值观融入思政课堂教学管理体系长效机制研究”（课题编号：2022SJSZ1258）;2021年度江苏高校哲学社会科学研究重大项目课题“新时代‘大思政课建设路径研究”（课题编号：2021SJZDA084）阶段性研究成果。

作者简介：朱文颖（2000—），女，学士在读，佳木斯大学美术学院，研究方向为美术学（师范）。