融媒体视域下电影IP形象的衍生创新运用研究

何子怡 周杨静

摘要：目的：探讨电影IP形象衍生创新的发展和运用现状，研究互联网与当代电影发展之间的关系，对当今电影的发展进步具有极其重要的意义。文章旨在通过分析电影IP的互联网化热潮，探讨电影IP形象遇到的问题与挑战，并尝试分析电影IP形象的推广方式和发展趋势。方法：通过对电影IP形象案例的梳理，以及对电影产业链现状的分析与总结，挖掘探讨电影IP形象创新发展的全新道路。结果：近几年，IP形象的创新设计成为电影业的一个热点，对当今电影制作的格局和发展产生了深刻影响。大量跨界资本涌入与驱动，促使电影IP有了更广阔的发展空间，如今已演化为电影行业创新衍生设计的一个重要组成部分。随着互联网公司为影视公司提供更多的资金和宣传支持，IP正逐渐成为互联网与电影业融合的一座桥梁，优质IP的粉丝效应为影视公司提供了高包容度的发展平台，逐渐带动了电影IP价值链的发展。结论：“互联网+”环境下，随着媒体融合向纵深推进，电影IP发行技术打破了不同媒体平台之间的壁垒，主要体现于不同媒体之间的创新合作。在当前多层次的媒体环境中，通过市场互动的作用，新的跨媒体商业活动和商业模式正在不同的产品领域中相继出现，具有极大的商业优勢。电影周边产品的创新与推广是影视产业的一项重要内容，也是拓展电影产品市场、提升电影产业影响力的一条有效途径，电影IP的商业价值因与电影的密切联系而逐渐提高。

关键词：融媒体；电影IP；衍生设计；创新运用

中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）20-0-03

0 引言

伴随社会的发展以及全球贸易往来愈发密切，大众的视野逐渐开阔，对物质文化和精神文化的需求也在不断提升，并开始追求新鲜事物。“互联网+”刺激了封闭固定思维的突破，优化了电影行业的生产方式，也加剧了市场主体之间的竞争，为电影制作提供了更加个性化和一体化的生产动能。现今的IP形象设计在注重自身领域创新发展的同时，逐渐尝试跨界融合发展，与各种不同类型的品牌开展联名合作，刺激市场，从而实现两个产业的双赢。同时，随着大众消费市场的个性化发展，电影IP形象的衍生设计所折射的精神内涵和价值观最终要与人们产生文化与情感上的共鸣。衍生品开发对增加电影整体收益起着关键性作用，是电影出品方收回成本和创造更多IP价值的重要手段。

1 电影IP形象设计的发展机遇

1.1 具有粉丝基础

电影IP形象衍生设计的最大优势就是从一开始便拥有可观的群众熟悉度和喜爱度。IP形象的创造将实质性的决定权交给了观众，通过对电影人物的大数据分析，以及投资人、制片人和设计师的前期调研，选择可能产生最高经济效益的人物，进行多元化的创新衍生，最大限度地适用于商业领域和互联网。这不仅是保住投入资金的有效方式，还可以促进电影IP衍生设计产生更高的经济价值。

优秀的IP电影能够把潜在的观众转化为电影IP形象的粉丝，最终实现电影票房和IP商业口碑的双赢。例如，《哈利·波特》是英国作家J.K.罗琳的系列魔幻文学小说，是世界上最畅销的系列小说之一。由此延伸制作的系列电影，以及电影IP形象的衍生创新设计，产生了巨大的经济效益，不仅引起了原著粉丝的共鸣，还推动了电影IP形象衍生作品在更广范围内的传播。

1.2 市场潜力巨大

在互联网环境中，信息传播媒介是相互交融的。多元的媒介环境给电影IP形象的衍生设计创造了更多的机会，电影IP形象可以通过不同的媒介平台实现衍生设计，丰富IP本身的故事趣味性。这个设计过程使各个媒介之间产生了更加深刻的联系，进而实现互利共赢。这可以打破不同领域平台间的信息壁垒，加强信息互通，使大众与IP衍生领域产生良好的联系，促进电影IP的发展。

互联网用户群体中，青年人在线时长较长，借助互联网即时传播与交互性特征，可以对电影IP形象的发展起到推波助澜的作用。因此，电影IP衍生形象设定应充分考虑突出青年人的生活态度，以此吸引他们的注意力，围绕该群体的喜好展开针对性的分析研究，逐步塑造一系列电影IP形象所特有的视听特征。

1.3 系统整体化宣传

大IP所形成的标准化流程和IP本身的热度能在一定程度上降低电影制作成本和宣发成本，互联网引领人们更加贴近当代电影发展的新生态。为了实现电影行业的创新发展，电影IP形象设计促进了各个平台之间信息资源的相互转换，能够为电影市场带来更多的商业经济资源。

IP形象可以在网络平台上发挥吸铁石作用，快速融合电影产业的各种资源，加速推进各领域之间的合作和发展。同时，在电影IP形象的设计和生产过程中，逐渐演化出品牌化的营销形式，推动着电影产业与其他领域的融合。当代电影领域打破了闭关自守的产业链，逐渐转向更加适合大众和市场需求的发展趋势。电影IP形象理念的发展创新离不开互联网的支持，其环境有利于大众按照个人的喜好去选择自己需要的资源，而非被动单向地接受文化输出。

2 电影IP形象设计短板

2.1 商业气息过于浓厚

现在的电影IP形象衍生设计作品过于重视营销及系列生产的问题，忽略了作品本身的内容质量。IP的价值包括两个方面，即商业价值和情感价值。虽然投资是利益驱动的行为，但现在的IP开发过分追求产品的商业利益，出现了不合理投入、粗暴开发的现象。以基于影视作品开发的手游为例，大多数游戏APP随着作品的播出同步上线，在作品播出期间获得了大量收益，但随着作品播出的结束又黯然退出市场。制作者对IP的深层开发没有持续进行，而是转而去开发新IP，重复类似的过程。

2.2 受众群体过于局限

由原著粉丝和追剧团体构成的预期受众和现实受众都属于制片方追求的直接目标，他们对改编作品的还原程度、人物预设及呈现形式有着更高的要求，即他们会用近乎挑剔的眼光看待作品，同时为作品的大部分衍生品买单。然而，在影视IP作品的消费中，还存在大量匿名观众，也就是潜在受众，他们可能更多是出于观赏需要去消费，而非了解原著作品。因此，在IP转换过程中，不仅要重视原IP忠实粉丝的诉求，还要吸纳更多的新鲜血液，不能忽略潜在受众的力量，避免只关注原有粉丝可能带来的局限性。

3 融媒体视域下电影IP形象的价值创新与运用

一部电影的热度，会随着时间的流逝而逐渐消退。电影相关方可以持续推出新的周边产品，让电影人物形象永远保持活力，使观众与作品之间形成密切的情感联系，从而将电影IP的文化价值发挥到极致，助力其长线发展。电影IP形象的衍生设计与电影内容创意的深度结合，不仅能够优化电影角色形象，还能使衍生品更好地传递电影的文化内涵，保证衍生品市场销售的可行性。衍生品源于电影授权，两者相辅相成，其成功取决于产品形式的多样化和内容的延伸性［1］。

3.1 初期：展映文创产品，渗透大众情怀

互联网平台具有信息传播速度快、互动性强的特点，有利于拓展电影衍生文创产品传播渠道、提升流量。利用新媒体来宣传产品信息，吸引大众的目光，激发大众的兴趣，有助于提升电影和衍生品的知名度。许多企业通过电商渠道打开销路，授权制作和销售IP概念衍生品，为衍生品提供线上销售渠道。以高热度的《哈利·波特》系列电影为例，由美国华纳兄弟娱乐公司独家正版授权发行的周边笔记本长期供不应求。

媒体融合时代，各类媒体并存并相互影响，直接影响着大众对事物的感知体验。因此，文创产品可以依托融媒体传播的特点，在产品交互过程中融入叙事情节设计，拓展人与环境、技术的具身关系，促进多文本线上线下协同叙事。通过选择不同媒体的叙事方式，促使虚拟与实体文创产品文化信息跨媒介产生互文效应，改变产品宣传模式单一的状态，形成协调统一、完整系统的视觉、情感体验，引发大众内心的情感共鸣，进而提升产品附加值。

3.2 中期：跨界盲盒产业，实现产业双赢

盲盒（Blind Box），也被称为“惊喜盒子”，此类产品主打系列化与未知感［2］。设计开发电影IP盲盒系列，前提是要选择高质量的电影，对影片中能够被开发的要素以及目标商品的特征进行有效捕捉，并把这些要素与商品的形态相结合，这样才能更好地宣传影片的品牌价值，从而为电影行业带来更多的经济收益。电影IP盲盒系列产品与影片的主题内容有很大的关联，以《哈利·波特》系列电影为例，故事内容构成长篇系列，电影体量相对较大，形成了独立的世界观架构，依靠电影角色进行衍生品开发，比较适合开发盲盒产品。

经典IP具有强大的生命力，能够跨越时间和空间进行传播，从而受到各国各地人们的喜爱。盲盒深受现代年轻人的喜欢，与电影开展联名合作，尝试探索新的产品形式，可以使經典IP焕发出新的生机。此外，还可以实现电影价值提升，促进电影周边衍生产品多元化、产业可持续发展，实现双赢。

3.3 后期：与文旅产业合作，展现创新动能

电影作品与实体旅游结合，是当今电影衍生产品开发的重要组成部分，电影主题公园是将娱乐、餐饮、休闲、购物等功能融于一体的综合性旅游项目，有着极强的吸引力和收益创造能力。电影行业的蓬勃发展为电影主题公园提供了丰富的资源，而电影主题公园将电影IP打造成了一个文化品牌，利用游乐设施向游客再现了电影中的虚拟画面，使游客产生身临其境之感［3］。此外，其还可以带动一系列配套产业的发展，实现整体优化升级。北京环球影城就是一个很好的例子，其是全球第五家和中国第一家环球主题公园，以全新顶尖景区为主打，将世界各地最受欢迎的游乐设施与景点都囊括其中。

电影主题公园运用高科技手段对影片中的角色和场景进行还原，并展现在大众眼前，给人们带来了新奇、刺激的体验，从而提升游客的参与度，增强了主题公园的娱乐性。同时，电影主题公园具有可复制的特征，可以不受地理位置限制，将电影与旅游文化空间相结合，使电影的无形空间得以具体化。

4 未来电影IP形象衍生创新的破壁之要

4.1 创新优质形象，引起大众共鸣

塑造电影IP衍生形象并不是简单地模仿原有角色，而是要注重角色的独特性，每个角色都要有自己的特色。不仅要活灵活现地表现原有IP角色的性格，还要对每个人物形象进行角色创作，赋予这些IP形象鲜明的角色符号［4］。发展优质电影IP，需要明确其受众群体和发展目标，实现被市场认可的情感承载。进入IP时代，产品受众群体通过互联网可以自主了解信息，不再单纯地作为被动的观众，而是构建了属于自己的信息链，并且拥有与创作者进行沟通的能力和渠道，二者在共同的文化领域中产生互动和思想碰撞，构成了一个专属电影IP的圈层，加深了彼此之间的联系。

4.2 创新设计形象，长期发展规划

世界观和价值观对电影创作的价值取向起到了决定性作用，在创作电影的时候，可以有目的地打破固定思维，从而创作出大胆、新奇的电影作品。创造电影IP形象，需要清晰定位，消除同质化，追求差异化，寻求差异性竞争，实现场域共振［5］。不同的IP属性产品有不同的媒体属性，面向不同的用户。在IP融合中，内容适应的技巧是非常重要的。差异化建立在艺术创新的基础之上，是电影发展的一个重要方面，它不仅能突出电影的创作特点，丰富IP形象，还能有效激活电影市场。

4.3 完善产业链，实现独立多元化

成熟的电影IP娱乐项目，最大的产业化优势就是将产业链条发散性地无限延伸。就电影而言，传统意义上的映前宣传营销环节、映后付费点播环节，乃至衍生品销售环节，在IP融合趋势下都会表现出独立的意义。根据这一说法，互联网为IP大融合提供了更多可能，使产业链条上原本作为“成本”的营销工具，转变为一个独立的产品，从而带来更大、更立体化的收益。

5 结语

互联网的发展促进了新的电影制作、发行和放映方式的形成，它正在以自己独特的传播方式和影响范式来满足观众的精神文化需要。电影IP愈发多元，运营成功的IP可以在不同的媒介形式中灵活转换。优质电影IP采用产业链模型进行全产业链的整合开发，不仅可以减少电影项目的投资风险，还能实现电影与衍生品的双赢。

参考文献：

［1］ 尤婧.电影的衍生品开发与产业链优化：基于系列电影《星球大战7》和《捉妖记2》的案例研究［J］.中国电影市场，2018（6）：36-39.

［2］ 孟凡祺.电影IP盲盒产品研究［J］.文化产业，2022（13）：49-52.

［3］ 王欣慰.产业融合视角下电影衍生品的发展研究：以北京环球度假区为参考［J］.视听界，2022（3）：82-87.

［4］ 韩天应.基于新时期下国内IP电影发展路径［J］.科技资讯，2021，19（17）：160-163.

［5］ 肖雅.场域视野下国产“超级IP”电影开发策略分析［J］.电影文学，2019（19）：40-42.

作者简介：何子怡（2000—），女，山东潍坊人，硕士在读，研究方向：视觉传达与媒体设计。

周杨静（1977—），女，江苏南京人，硕士，副教授，系本文通讯作者，研究方向：视觉传达与媒体设计。