新课标下高中音乐教学中学生核心素养的培养研究

袁晋芳

摘  要：基于新课程改革的背景，教师在高中音乐教学中应注重对学生核心素养的培养。针对此，教师要根据学生的整体成长特点，依托创新型教学手段，确保音乐教育能够得到较好的开展，这样既能够使得学生的知识技能不断得到增长，还有助于学生的音乐素养大幅提高。文章从“新课标下高中音乐教学培养学生核心素养的意义、新课标下高中音乐教学的基本原则、新课标下高中音乐教学培养学生核心素养的策略”三个方面入手进行研究。

关键词：高中音乐；核心素养；培养策略

素质教育背景下，音乐教育占据着极为重要的地位。音乐涉及音乐感知、表达能力、创造力、合作精神等方面的培养，通过音乐的欣赏和创作，学生可以更好地理解和表达自己的情感，培养积极的情绪态度，提高情商和情绪管理的能力。基于此，教师应践行核心素养培养的要求，对学生的整体成长特征及其教学规律充分把握，通过对音乐实践活动的运用，促使审美教育理念得到落实，从而使得核心素养培养能够高效地落实。

一、新课标下高中音乐教学培养学生核心素养的意义

高中音乐教育是学生全面发展的重要组成部分。随着教育理念的转变和社会需求的多样化，学生的全面发展被视为教育的核心目标之一。音乐作为一门艺术学科，可以培养学生的审美情操、情感表达能力、创造力以及批判性思维等方面的素养。通过音乐学习，学生不仅可以培养自己的音乐艺术素养，还可以得到情感上的满足和个性上的发展。音乐也是一种强大的情感表达工具，可以帮助学生更好地理解、表达和管理自己的情绪。学生在音乐学习中，通过欣赏、创作和演奏等方式，可以借助音乐来舒缓紧张情绪、调节情绪变化，并培养积极阳光的心态。这对学生的身心健康和心理成长具有重要意义。新课标下高中音乐教育的核心目标是培养学生的核心素养。这不仅有助于学生的全面发展和情感表达能力的提升，还促进学科融合与跨学科能力的培养，并丰富学生的文化内涵。

二、新课标下高中音乐教学的基本原则

高中音乐教学应遵循学生全面发展的原则。首先，音乐教学应注重培养学生的音乐技能和艺术表达能力。通过系统的音乐理论与实践训练，学生可以掌握音乐基本知识、乐理和演奏技巧，提高他们的演奏水平和音乐表达能力。其次，音乐教学还应重视学生的审美情操的培养。通过音乐欣赏、评析名曲和音乐作品的创作欣赏，引导学生用感性的语言表达对音乐的欣赏、理解与感受，培养他们对美的敏感性和鉴赏能力。此外，音乐教学还应注重培养学生的创造力。通过音乐创作活动，鼓励学生进行自由创作和合作创作，培养他们的创新思维和表达能力，激发他们对音乐的热爱和想象力。最后，音乐教学还应培养学生的批判性思维能力。学生需要学习如何进行音乐分析、评价和批判性思考，培养他们对音乐作品的理解、分析和评判能力，提高对不同风格和时代音乐的鉴别和欣赏能力。

高中音乐教学应遵循学生主体性原则。这意味着尊重学生的个体差异，关注他们的兴趣、需求和特长，并激发他们的学习主动性和创造力。首先，教师应了解每位学生的音乐兴趣和需求。通过了解学生的音乐喜好和乐器偏好，教师可以根据学生的兴趣设置合适的学习内容和学习活动，激发学生的积极性和投入度。其次，教师应鼓励学生参与音乐学习的探索和创造。通过引导学生进行音乐实践活动，如演奏、合唱、创作等，学生能够自主地探索和发展自己的音乐才能和艺术表达能力，从而培养他们的学习主动性和创造力。此外，教师还可以根据学生的特长和能力开展个性化的教学辅导。通过提供不同难度的音乐作品和挑战性的学习任务，教师可以满足学生的学习需求，促进他们在音乐领域的个人成长和专业发展。

三、新课标下高中音乐教学培养学生核心素养的策略

（一）增强学生音乐学习兴趣

要想提高学生的音乐素养，教师应注重激发学生的音乐学习兴趣，促使教学活动顺利实施。在各个阶段的教学中，兴趣的培养都是极为重要的，这也是课堂教学质量得以提高的关键。当学生对音乐感兴趣时，他们更愿意花时间和精力去学习音乐知识和技能，从而提高学习效果。并且，音乐学习兴趣可以激发学生的创造力和艺术表达能力。学生更容易自主地进行音乐创作和表演，展现自己独特的音乐才能和创造力，这有助于培养学生的想象力、创新思维和问题解决能力。

例如，在教学“高山流水志家国”相关音乐内容时，学生对古琴较为陌生，此时，教师若采用枯燥的方法带领学生展开对古琴作品的欣赏，其教学效果是不甚理想的。基于此，教师可借助多媒体技术，创设教学情境，将情、理、境、形融为一体，以此来渲染课堂气氛，辅助学生展开音乐知识的学习。教师可以先简要介绍古琴的历史、特點和演奏方式，让学生对古琴有基本的了解。教师可以使用图示、音频或视频来辅助讲解，使学生更加直观地感受古琴的音色和表现力。与此同时，教师与学生分享“高山流水志家国”相关作品背后的故事或传说，激发学生的想象力和情感共鸣。通过描述山水景色、人物故事等，将学生代入作品所表达的情境中，让学生更加深入地理解和感受作品的意境。在课中还可以进行音乐小游戏，将学生分成小组，让他们利用简单的乐器或自己的身体发声（如拍掌、吹口哨等），模仿古琴的音色和节奏，一同演奏“高山流水志家国”相关音乐节选。通过合作演奏，学生可以亲身体验古琴音乐的魅力，并培养合作意识和团队精神。在本章节之后的音乐拓展中，教师还可以分享《流水》《广陵散》等音乐作品，加深学生对民族音乐魅力的感知。

（二）培养学生审美感知能力

开展音乐课堂的主要目的是引导学生通过对音乐作品的欣赏，提升学生的审美情趣，确保以美育人、各美其美的素养教育目标达成。因此，培养学生的审美感知能力对他们的艺术素养和综合发展非常重要。在具体的教学中，教师要将音乐的审美价值挖掘出来，并将多样化的教学形式引入课堂中，确保学生抓住音乐要素，充分理解音乐内容，促使学生的审美感知能力得到大幅提升。教师可引导学生接触不同风格、不同时期的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。通过欣赏和分析这些音乐作品，引导学生感受不同音乐形式和情感表达方式。

例如，在教学《钢琴奏鸣曲（悲怆）》音乐内容时，首先，教师播放或演奏该曲目的录音或现场演出，让学生聆听并体验这首作品的音乐美感，注重理解和感受曲目中的情感表达、旋律优美、和声变化和节奏特点等。随后，教师提出问题：“在音乐的聆听中，大家的感受都是怎么样的呢？为什么会将此部分作品称作是钢琴音乐史上最高峰的作品呢？你会从何种角度上分析作品呢？”通过问题，引发学生积极主动地展开思考。教师要鼓励学生表达他们对乐曲的个人理解和感受，让学生自由发挥，分享他们对乐曲的情感、意象和联想。然后，教师可根据学生的分享，从专业角度解释其技巧要求、表现手法和艺术效果，帮助学生深入理解和欣赏乐曲。最后，总结整个赏析过程，回顾学生对乐曲的理解和感受，并鼓励他们继续探索和欣赏音乐。

（三）强化学生文化理解

音乐素养的核心在于对音乐的文化理解。学习音乐不仅仅是学习技巧和表演，更是要深入探究音乐所蕴含的文化内涵。通过了解音乐作品所处的时代背景、作曲家的创作动机以及作品所反映的社会、历史和文化因素，学生可以更加全面地理解和欣赏音乐。音乐是一种文化表达形式，每个作品都承载着独特的文化内涵。通过深入研究音乐作品的文化背景，人们可以了解不同地区、不同民族的音乐特色和审美观念。比如，古典音乐中的巴洛克时期的作品强调对称和装饰，反映了当时欧洲上流社会的奢华和丰富；而民族音乐中的中国古筝曲则传递出中国文化的儒雅和内敛。音乐也是一种艺术语言，通过音乐作品可以传递情感和思想。不同类型的音乐作品反映了不同的情绪和价值观，如浪漫主义音乐强调个人情感的表达，表现了对自然、爱情和人性的理解；而现代音乐则更多地关注社会问题、环境保护和身份认同等主题。针对此，教师应展开多种形式的教学设计，并结合学生的生活体验，引导其对不同类别的音乐文化进行领悟，培养跨文化的交流能力和审美意识。

例如，《流水》是一首古琴曲，是中国传统音乐中的经典之作。它以细腻的音色和流畅的音乐旋律，表达了深情厚谊的情感。通过音乐中流水般的连绵不断的音符，仿佛展现了清澈的溪流在山间缓慢流淌的景象。这种平静而安详的氛围让人感受到一种内心的宁静，使人放松身心、远离喧嚣。古琴曲通常以抒发情感为主旨，而《流水》中透露出的柔情和哀思，让人联想到故乡的美好回忆和对家乡的思念。它通过琴弦轻拨的方式，将人们带回到远离家乡的时刻，让人对故乡的回忆更加深刻。在教学开始前，教师先播放一段《流水》的音频或视频，引导学生欣赏音乐，感受其中的情感和氛围。随后，介绍《流水》的背景和特点，让学生对整首曲子有一个清晰的认识，并能够从整体上把握音乐的发展脉络。引导学生讨论：这首曲子中的情感表达有哪些特点？它让你想起了什么？通过以上教学，学生将能够理解和欣赏中国传统音乐中古琴曲《流水》的情感表达，这将有助于培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提升他们的艺术修养和审美素养。

（四）有效指导欣赏技巧

在高中音乐的教学中，教师应该积极促使学生的主观能动性得到充分发挥。首先，提供背景知识。教师可以分享相关音乐的背景故事，包括作曲家、作品创作背景、风格特点等。这样可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和背后的意义。其次，通过情境化的描述，将学生代入音乐作品所表达的情感或场景中。教师可以使用形象的语言，比如描述一个美丽的风景、一个激动人心的故事情节等，激发学生的联想和情感共鸣。随后，在播放音乐作品时，教师可以指导学生聚焦于特定的音乐元素，比如旋律、和声、节奏、器乐演奏等。教师可以提问学生，引导他们注意并思考这些元素在音乐中的作用和表现。然后，教师可以带领学生从多个维度来分析音乐作品，包括音乐结构、乐器使用、动态和情感变化等。教师可以通过演示示范、图像展示、音频分析等方式，帮助学生深入理解音乐作品的组成和表现手法。与此同时，在具体的教学过程中，教师还可以将一定的音乐动作融入其中，引发学生通过肢体动作来实现参与和感悟。

例如，在教学《第五交响曲》音乐内容时，教师借助曲目热烈的节拍，通过手势来引导学生跟随节奏对音乐作品进行感知。在介绍音乐作品之前，教师可以先进行准备，向学生解释手势的含义，比如上扬的手臂表示高亢的音乐部分，下落的手臂表示低沉的音乐部分，确保学生理解手势所代表的音乐元素。教师在播放音乐时，用手做出相应的动作，模拟音乐节奏和情感的变化。《第五交响曲》中有一个非常著名的四音符主题（嘀-嘀嘀-嘀），教师可以用手指代表这个主旋律，并通过上下移动手指的方式引导学生跟随节奏。同时，教师可以通过面部表情和身体姿态来增强对音乐情感的表达，用双手展开的大幅动作来表达激昂和庄严的部分，用手臂下降的动作来表达沉思和寧静的部分。此外，教师可以邀请学生跟随自己的手势进行模仿和互动，鼓励他们用手势或身体语言来表达他们对音乐的感受和理解。这种互动性的教学方法有助于学生更深入地理解和欣赏音乐作品，并增强他们的参与度和兴趣。

四、结语

基于新课程改革的背景，高中音乐教学可以帮助学生提升审美感知能力，使他们不仅能够欣赏音乐的美妙之处，还能够分析和理解音乐中蕴含的情感、技巧和意义。这将有助于他们的艺术修养、个人发展以及更深入地体验和享受音乐的乐趣。

参考文献：

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（责任编辑：张涵淋）