佩特·海恩·艾克的循环设计研究

摘  要：随着时代的发展和资源最大化利用思想的不断强化，循环设计在当代设计中的重要性逐渐凸显。它契合了时代发展中人的需求和环境之间的互融关系，影响着设计的良性化发展进程。佩特·海恩·艾克的设计行为在更深的维度中给予了当代设计一种衔接过去与现在（自然化与工业化）的兼容感，更大程度地满足了循环设计在当代环境空间中发展的必要条件，丰富了循环设计本身在当代设计中的设计形式和设计思维。

关键词：循环设计；佩特·海恩·艾克；材质；马赛克；兼容感

当前，社会经济高度发展，生产环境不断进步，在物质资料逐渐丰富的今天，社会却面临着人口快速增长下自然资源短缺、环境污染严重等问题。人类对自然资源无限地开发利用，给人们的生存环境带来了重大危机，其中除了工农业等生产过程引起的破坏外，人们日常生活中所产生的大量垃圾也对生态环境造成了极大影响，如废弃的日用品，以及可以再次进行回收利用的废旧物品，等等。

荷兰设计师佩特·海恩·艾克（Piet Hein Eek）（以下简称艾克）秉持对于循环设计极大的兴趣与追求，始终在其设计作品中贯彻这一设计理念。这种循环设计正是符合当代社会发展环境的、具有极大的发展深化意义的设计行为。在循环设计中应认真思考现当代社会环境发展状况，密切关注社会发展与设计之间的关系。可以看到，随着时代的进步将会有更多的品类丰富的材质出现在我们眼前，塑料、纤维以及人造新型材料等的出现就是一个极为现实的例子。由此产生的极具时代性与个性的产品更是令人目不暇接、眼花缭乱，所以接下来又会有更多的产品经过有计划废止而被替换，产品升级的同时更会带来一定程度上的浪费和污染。基于此，如何对材料与产品进行循环利用，从而避免或减少对环境造成的危害就成为一个值得研究和思考的重要问题。

一、循环设计及艾克对这一概念的理解

（一）循环设计的概念辨析

就目前所查阅到的资料显示，循环设计当前的主要研究方向一是城市循环经济模式的研究，利用生态学规律来指导人类的经济活动；二是利用循环工艺的个案或区域进行研究，其主要侧重点仍是在环境本身，循环设计手法只作为其中一个重要的工艺出现；三是对于循环设计的特征分析，该分析较少涉及到具体的设计师或设计行为，主要是通过案例对循环设计的重要作用进行阐释。现如今，人们已逐渐认识到设计在环境保护中的重要作用，“绿色设计”正在成为人们关注的焦点。传统的产品设计理论和方法是以人为中心，从满足人们的需求和解决人们的问题为出发点，而忽略了后续产品生产和使用过程中的资源消耗和环境影响。因此，必须对传统的产品开发设计理论和方法进行改革和创新。而所谓的“绿色设计”包含4R原则，即减量化（Reduce）、再利用（Reuse）、再循環（Recycle）、能源回收利用（Recovery）。4R原则也是绿色设计的核心，指的是既要减少材料和能源的消耗，减少有害物质的排放，又要使产品和零部件易于回收利用或再生循环[1]。本文所探究的“循环设计”是绿色设计中一个重要的组成部分，它并不是对于整个物件的整个生命周期进行研究，而是将再循环（Recycle）和能源回收利用（Recovery）的2R进行概念整合，在循环的基础上实现资源回收利用的最大化，并进一步将绿色设计的内涵向纵深化发展，以求达到对该设计师所秉持的设计理念较为详细把握的同时，实现对于循环设计和绿色设计更为深入的了解。

（二）艾克与循环设计

艾克与循环设计的渊源可以从多个角度加以探析，包括其自身对于循环设计的认识、学校学习生涯的影响以及北欧地区的设计风格和设计环境的作用等。

1.艾克对循环设计的认识

在循环设计之前，艾克认为若要减少对于材料的浪费，首先必须要营造一个环保而又自觉的消费观念和生活态度。这种生活态度强调的是一种环保节约的生态意识，是指如果要进行循环设计，那么在这一过程之前就要对人们的生活理念和消费方式发挥作用，“如果你不把东西扔掉，你就不必回收它。我们应该努力减少消费，而不是消费不同的东西。”[2]艾克在设计之初就将与生态的和谐共处作为循环设计的出发点，同时，减少对资源与能源的无端浪费也是他设计理念的表现，他将节约环保视为设计良性发展的必由之路。

此外，艾克极度强调要充分地运用“旧”的材质进行设计创作，将旧材质所表现的肌理与纹路在设计作品中要充分展现，这种设计方法充分体现了艾克循环设计的设计特色，运用已经存在的材质物品进行设计，这样既能保留材质肌理独特的自然美，又可以呈现其中鲜明的故事性特征，具有个性化色彩。“我认为我们在加深现有知识上没有投入足够的精力，如果你一直尝试用现有的、已经存在的材料，你会改进它，我们不应该错过已经存在的事物的可能性。”[3]艾克对于旧有材质有着强烈的欲望，他的设计作品在受到旧材质本身纹理、质感等的启发后，积极探索材质再设计的可能性，并进行多种试验，比如说对于工业产品的再设计、对于建筑空间的再设计等。他强调设计中旧材质的设计价值和现实意义，并在设计行为中将旧材质的设计特色和循环设计的时代价值充分展现。

2.学校学习的影响

设计师艾克于1992年毕业于埃因霍温学院，其设计理念强调“设计应该更关注人——包括设计师与用者，而非产品本身”。这种设计理念造就了埃因霍温设计人性化的良性发展，它将“人”作为设计的核心存在，充分思考人的行为与设计作品之间的关系，时刻关注人需求的时代性差异，从而产生对于生存环境的思考与疑问。艾克的毕业作品是用废木制作的橱柜，这打开了人们对于废木利用的视角，吸引着大众探讨对于绿色设计的新解释，进而艾克凭借废木橱柜的这种循环设计手法，声名鹊起。在之后的设计作品中，这种循环设计手法被广泛应用，同时他也在不间断地于设计作品中强调循环设计，并通过自己的风格对循环设计进行展现。而“废弃的木材”后来一直成为他个人品牌的主打产品，更让他所秉持的循环设计概念逐渐被消费者熟知，进而使之成为一种“转废为新”的设计手法和设计行为。

3.北欧设计风格的影响

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致[4]。北欧设计追求简洁与优雅的组合，如瓦格纳的经典坐具作品“the chair”，便是用圆滑的曲线代替了传统的直线设计，结构简明，没有过多的装饰，又充满了亲切感，表现出北欧设计简洁而又优雅的特点。这种简洁优雅的设计传统给予了艾克设计灵感，他在进行循环设计时的众多设计作品都将这种设计传统淋漓尽致地表现出来，无论是废木橱柜的产品设计还是对于空间的改造，都将北欧简约而又优雅的设计传统贯穿其设计作品中，带有较为强烈的工艺思考和创作痕迹。

二、“多元化”的材质选择

艾克运用不同材质对设计作品进行诠释，在其设计作品中不同材质、质感等的运用都给予了受众较强的直观体验，从而引导受众与家具产生交流与沟通，实现了情感的共鸣。

（一）材质的多元应用

美国著名哲学家桑塔耶纳在《美感》一书中强调材料的审美价值时说：“如果雅典娜的庙宇巴特农不是大理石做的，王冠不是金子做的，星星没有光芒，它们都会是平淡无力的东西。”他把材料的美学价值看作是形态美学的第一要素，将材质作为价值评判的影响因素。艾克将这一理念贯穿于家具设计的全过程中，无论是对废弃木材的把控，还是在与马赛克式风格的结合中，都传递出材质在其设计作品中的重要地位，并将这种独有的特点作为艾克家具设计作品的一种符号与象征。在对于不同材质的运用方面，他打开了人们对于循环设计的创新性改造视野，使材料得到了第二次生命。《废木橱柜》（如图1）系列中不同木材材质的混搭给予了作品独特的时空特性，材料的拼接也为循环设计本身提供了多元化的设计方法。在这个设计制作过程中，不同產品个体之间进行了时空语汇的沟通，传递着独特的叙事美感。艾克的循环设计作为一种新型的设计创造手法，利用材质不断丰富着大众的生活，在通过对不同材质进行“改造”的过程中，将绿色生活的理念进行宣传。在新型材料不断被创造、越来越多的“旧物件”逐渐被取代的当下，大众或许能从其中寻找到这些材料的归宿。

（二）循环材质的叙事性意味

叙事，就是叙述故事，以文字、图片、影像、设计作品等为载体的叙事文本构建一种情节、环境、行为相协调的视觉联想事件，即“以讲故事的方式创造出引起诗意反应的产品，使产品不再冰冷，从而使受众获得活动过程的娱乐和内在情感的体验，同时向使用者传达某种理念、价值观”[5]。循环设计中的叙事性意味就是指将循环设计作品注入这种叙事文本和叙事情节，进而使受众产生联想、达到共鸣的艺术目的。设计作品在这一过程中拥有了表达功能，成为了与消费者、使用者对话的载体，艾克通过同种材料不同形体之间的对话传递的亦是时空之间的交流。当荷兰内梅亨大学奈梅亨医学中心的病理科从旧建筑搬到新建筑时，大理石尸体解剖台的拆除迫在眉睫。为了在新建筑中让每个人都记住这段记忆和尸体解剖的重要性，艾克被邀请将这些尸体解剖表融入至艺术作品中。解剖台变成了一幅三联画：三张死后的桌子立在墙上，后面是双层玻璃板，上面印着放大的显微镜图像（如图2）[6]。由此病理学的两种象征——死后手术台和含有标本的双层玻璃载玻片，被结合成一件迷人的艺术作品——一个真正的死后纪念品，通过它的设计重新嵌入当代世界。他将设计艺术与医理结合，不仅蕴含着艾克对时空的思考，亦借由此种循环传递着新旧一体的生死观念，设计本身则成为生命意识传承的载体。

三、“马赛克式”的创作风格

“马赛克”一词起源于古希腊，意思是“需要用高度的耐心和毅力去进行的艺术设计创作”[7]，其流行与贵族对基督教徒的攻击和迫害有一定程度上的关系。基督教徒为了推广基督教文化，用艺术的形式在地下室的通道墙上制作了关于圣经传说的马赛克式镶嵌画。以往对于马赛克工艺的使用主要集中在图案方面，此次则是将马赛克作为图片的元素进行了艺术化处理，进而达到了传播文化和思想的目的。而艾克则是从材料的视角出发，将马赛克作为一种“二次设计”的方法，为材料和设计服务。相比之前较为浓厚的宗教意味更多了些设计为生活的气息，表现出艾克对于生活与设计关系的思索。

（一）马赛克式的色彩构建：动态均衡美

色彩只是一种光学物理现象，它没有灵魂。但由于人们长期生活在色彩世界中，积累了大量的视觉经验，一旦视觉经验与外来的色彩刺激产生一定的呼应时，就会使得人们心理产生某种情绪[8]。色彩是一种最为直观的情感语言，能够给予受众更为清晰的审美体验。艾克对马赛克式设计的色彩构建主要集中在对废木材料运用的基础上和基于废木这一循环设计的前提下，利用色彩这一元素呈现出动态均衡的美感，从而刺激受众的视觉感应。Waste Waste 40×40方块家具系列（如图3）是其利用不同色彩的废木进行组合拼接和动态区域划分的方法，将废木材料作为设计的出发点，并从它们各自的形状等特点进行考量与分析，进行色彩组合，创造出了具有马赛克式效果和风格的设计作品。这种色彩构建保留了循环设计之前的色彩成分，将材质原本的色彩布置打乱，按照设计师新的设计想法和设计思维进行重组，呈现出设计作品中的动态平衡感的同时，也将循环材质的生命再度延续。

（二）基于拼接手法的造型表现

马赛克式的色彩构建不仅是在遵从材质基础上实现的，同时也是与设计结构的造型框架相融合的，由此产生独特的艺术效果，才会给予受众以视觉和设计本身的效果冲击，而不仅仅是简单的色彩搭配。艾克的“马赛克式”的艺术创作是一种解构艺术的表现，他在原有的、特征相异的材质基础上保留了循环设计前充满瑕疵的表面漆层，组合出特别的马赛克效果，传递出解构手法的残缺美。残缺美亦承载着物品原有的记忆，呈现出与“完美”相异的视觉感受和艺术体验。从循环设计角度上讲，解构式的设计手法以及废弃材质本身的两个因素，合力铸就了拼接手法的设计风格和造型表现，二者缺一不可。艾克的高光泽废木方块桌（凳）（如图4）设计作品，借以原始废木材质进行组合化拼接，运用独特的设计思维对废木进行解构处理，从而在满足受众需求的同时，使多功能化的桌凳组合呈现出别于当代设计的新的形式，为废木找到了适合自身处境的发展路径，也为设计手法与设计材料的结合找到了新的出路，焕发出新的设计生机。

四、“兼容感”的整体化设计

循环设计中的兼容感本身不能独立存在，需要材质与风格两者的共同铺垫。材质是循环设计的原点，由此形成鲜明的设计特征和设计师风格，从而在不同设计语言的相互碰撞中形成了“兼容感”的整体化设计。

（一）工业化的精致美感

20世纪60年代以来，西方国家逐步完成工业化进程，进入了后工业社会，产品形态设计的理念也逐渐从单一的功能表达转向多元化的表达，从只注重功能和效率转向注重人的生理、心理、市场、文化、自然环境等诸多因素[9]。艾克循环设计则呈现出设计领域下的转型发展，即不断突破工业化概念，为“人”、为环境而不仅仅是为功能进行设计，传递出相对于以往大批量工业设计作品不同的设计思路，给予受众对于“工业化”这一名词的不同解释。对于空间的改造是艾克循环设计在整体化设计中的探索，在建筑空间之中寻求穿越时空的空间之美，这种空间之美包含了艾克对于工业化的理解，即充分尊重循环设计本身，以求实现设计中的资源最大化利用的同时将“遗迹”与周围环境相融合。此外，艾克循环设计中的工业化实则是人性化的呈现，他强调为生活而设计，为人的发展设计。这种工业化的精致则是以人的居住适应与否为条件，并将这种工业化的精致充分融入人性化的追求之中。对于循环设计来说，单纯只拥有“遗迹”是完全与当代人的生活方式和生活理念相悖的，循环设计也更需要适应当代人的生活习惯和思维方式，由此将人性化作为工业化的一种目标存在，同时又与循环设计本身相互协调。

（二）自然化的质感呈现

在这种具有兼容感的整体化设计中，循环设计的关键点则是这种自然化的呈现，这是体现循环设计过程的灵魂所在，是证明循环设计跨越时空的年代感的具体表现，是艾克所说的“遗迹”所在。对于循环设计而言，“自然”是不可或缺的关键因素，因其呈现出与循環设计本身跨越时空特征相吻合的特质，在一定程度上可以将“自然”看作循环设计必不可少的视觉条件。

艾克作为循环设计理念的代表人物，他将自然化这一特征真正融入到了设计作品中，展现出独特的纹路和质感特征，带给受众强烈的感官体验。通过材质多元化的碰撞，也不断满足了消费者所需的个性化与更加丰富的情感价值。在他的酒店未来大堂的设计中，旧的门窗分隔物（如图5）脱颖而出。该设计将室内空间进行划分，旧门窗成为室内环境重要的组成部分，多彩化、分割化的设计增加了墙这一建筑物体的表现语言，让设计作品的美感更加丰富多样，与不同室内设计风格形成了鲜明对比。而对于不同的“旧门窗”来说，它们作为循环设计的出发点，本身沧桑的纹理就饱含着原本的生活环境与空间故事。当所有旧门窗以拼接的形式展现到大众视野中的一瞬间，旧的故事和空间也蜂拥而至。循环设计不仅仅是旧物的拼接与组合，更大意义上来讲是对于“历史”和“文脉”的传承，自然化的质感实则展现的是文化空间和历史遗迹的另一种生存之道。

可以看到艾克在设计中更加关注的是废弃材质运用所带来的产品形态的变化与发展，这让产品与不同材质的结合成为可能，不但体现出各种材质自身的个性，传递自身的故事，更能互相搭配产生巧妙效果。这种自然材质多元化设计也赋予了室内空间所不曾有的年代感和时尚感，具有强烈的故事性意味，赋予空间以外的更多意义。而旧的材质呈现出这种空间自然感的同时，也给予了循环设计这一概念以生动的设计形式和存在价值。

（三）工业与自然兼容的均衡美

这种均衡美主要表现在两个方面。一是具有理性色彩和产业效益的衍生式设计思路。这种设计思路表现出从自然之美中汲取可以促进产业化发展的特征，并充分运用到工业化的现代设计中来，在传递出设计师本身独特风格的同时也带来一种产业模式思维，二者充分融合呈现出均衡美的特征；二是具有感性色彩的故事性创新设计，这种设计呈现出前后两个时空的两种故事，并在相互交流、相互融合之中表现出独特的兼容感和鲜明的动态美。

工业化与自然化兼容的均衡美呈现在设计师的衍生式设计中，这指的是设计师将某种设计思路和设计方法在不同的空间中进行设计，使设计具有鲜明的系列化、衍生式特点，表现出独到的风格和个人特征。同时也在极大程度上符合设计师对于循环设计的定义，即从不同材质出发进行设计，将循环材质的特征在不同材质上得到体现，向公众传递出艾克对于循环设计的理解。除了针对《废木橱柜》设计了与之成系列的墙纸之外，他还与荷兰墙纸制造商NLXLLAB进行合作，试图将手工设计与工业化进行融合，吸收各自的长处和优点，进行批量制作产出。在合作之际，融合古代名画进行创作，设计了胶合板印刷凳系列，将现代的木材切割和印刷技术与荷兰大师的传统绘画图像相结合，通过直接印刷在座椅表面上，胶合板的肌理可以通过复制的绘画和图纸显示出来。这种设计是根据废木壁纸的设计理念进行创作的，是《废木橱柜》的衍生物。这种衍生式的发展实现了工业化的制作模式，扩大了手工产品的当代发展路径，使得循环设计的特征——即上文所提到的从以循环材质为起点创作的橱柜到壁纸的马赛克式风格以及从壁纸到胶合板印刷系列的肌理得到了最大化展现。这种偏工业化的生产方式带给循环设计不同于简单拼接组合、空间改造的另一种选择方式，使得循环设计可以有多种选择发展机遇，也更加凸显出工业与自然融合发展的均衡之美。艾克对于自然化和工业化的把握具有独到的认识，他把这两者巧妙地进行融合，并将其利用循环设计的理念加以呈现，使得循环设计本身拥有更加丰富的涵义的同时，也给予自然化和工业化两者更加贴切的设计实践，对于促进其在生产模式中实现设计概念的表达，带来产业化的发展，具有理性意义。

自然化的质感和肌理从始至终就属于艾克循环设计的重要表现特征，尤其是对于废弃材质的利用。这些材质在进行“二次改造”后焕发出新的生机，打破了同一种材质单一功能的表达，使作品具有一种个性化的、感性的设计氛围，传递出设计师对于表现形式与设计概念之间关系的理解，营造出一种纵深时空的、均衡的美感。对于设计空间来讲，基于循环设计的设计作品更能给予空间以年代感的体验，将设计作品本身与设计环境有效衔接，能够达到设计与环境相互关联、相互影响的效果。自然化的质感在更大程度上可以与工业化本身相联动，尤其体现在艾克的室内设计中，比如他为法国Mavaleix设计的磨坊酒店（如图6），就将这种现代化的工业结构与极具自然元素的墙面、家具等相结合，营造出独特的建筑氛围，进一步改变了大众对于废弃物的认知，强化了“工业化”与“自然化”之间的关系。

艾克在对于自然化与工业化的探索中也为循环设计提供了一个较为明晰的设计材质选择标准，即可以进行“故事性创新”的材质，达到跨越时空的空间交流的目的。所谓循环设计是指产品和零件可以回收利用并再生循环，即“二次改造”，所以设计材料本身拥有前后两个（或≥2个）“故事”。它们虽然是静态的物质，但却有着动态的发展过程。“时空”是材质的独特属性，艾克强调的创新指的是循环设计作品的环境创新，即设计作品要在前后不同时空中承担不同的角色，呈现出前后时空不同的事物状态，营造出循环设计下的故事元素，具有感性色彩。在自然化与工业化（过去与现在）之间呈现着丰富的视觉画面情绪，以促进“旧东西带来更好的生活体验”，从而使得循环设计的价值得以最大化呈现。从另一个层面上讲，基于环境关系的循环设计，更能激发受众的感性思维，并从中体会到设计师注入的设计情感，进而实现设计作品与设计师、受众之间的交流，真正做到为人、为生活而设计。

五、结语

循环设计早已在设计领域崭露头角，随着设计师对于产品本身及其社会功能的日趋重视，循环设计也会得到更为广泛的应用，并产生不同的设计方式与设计行为。艾克（Piet Hein Eek）的循环设计以循环材质为原点，通过拼接式的处理手法和独到的色彩搭配，创造出了属于其自身的设计风格。同时，循环设计也在更深的维度中给予了当代设计一种衔接过去与现在（自然化与工业化）的兼容感，更大程度地满足了循环设计在当代环境空间中发展的必要条件，丰富了循环设计本身在当代设计中的设计形式和设计思维。

参考文献：

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作者简介：曹立瑶，山东工艺美术学院硕士研究生。研究方向：设计史。