北宋李成的绘画艺术风格

胡蓓蓓（宁夏大学，宁夏 银川 750021）

一、李成的生平及其文化背景

（一）李成简介

李成是北宋著名的山水画家，字咸熙，原籍长安，先世是唐宗室，他的祖父李鼎曾经任苏州刺史。李成才华横溢，胸有大志，但是却不得施展，所以他将他的理想抱负都倾注于诗画之中，最后醉死在陈州的客舍。他擅长山水，学习荆浩、关仝的画风，并对其加以改进和发展。李成多画平远开阔的景色，用笔十分简练，喜欢用淡墨来丰富画面，世人称他“惜墨如金”。他所画的山石好像是卷动的云，创造了独特的皴法，后人称这种皴法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”。李成对北宋的山水画发展有极大影响，许多人学习他的绘画风格，由此可见，他的绘画影响力非常大。

（二）宋代山水画的发展状况

李成和范宽都是北宋时期山水画家的主要代表人物。宋代手工业已经非常发达，这种发达促进了商业和经济的繁荣发展，同时为宋人提供了丰厚的物质基础。在政治方面，国家重文轻武，开始改革科举制。文化的发展促使教育的普及，人民的素质得到了极大的提升，文人的数量开始不断增加，逐渐适应了当时社会发展的需要。此外，皇家也开始重视绘画。例如这一时期著名的山水画家王希孟，他所画的《千里江山图》就是很好的例证。《千里江山图》构图精妙，整幅作品雄浑壮阔。观察整幅画，可以看出，他在继承前代的基础上又有新的发展，而郭熙总结出来的山水画创作规律和方法在《林泉高致》中都有提及，反映了山水画在理论方面开始发展和逐渐走向成熟的过程。

（三）李成山水画在宋代的影响

李成继承了五代山水画派的特点，具有卓越的艺术成就。他经过改进与创作，绘画自成一体，形成了独特的风格，进而影响了北宋山水画的画坛。因为李成出身官宦之家，这是他先天的优势，使他具有较高的审美品位，他的画风又受到当时统治者的喜爱，且符合文人士大夫画家的审美，因此李成在北宋成为许多山水画家所追随和标榜的对象。在董源和巨然所代表的南方山水画派中，荆浩与关仝也是重要的代表人物，而李成是继他们之后又一个重要的开端。但是事实上，李成的艺术成就远不止于此，他的山水画得到了高度认可。在当时，许多人不惜以高价购买李成的绘画作品，但李成却不为所动。一个艺术家的作品在当世能够为众人追捧，主要原因有两个：第一，画家因为其家世、政治地位、品行道德等因素在社会上具有较高知名度，使人在钦佩其人品学识的基础上更加青睐画家的绘画作品。第二，画家在技法上确实有所创新，同时在绘画观念上有一定突破，在美感上给观者带来了较大的艺术冲击，深深地打动了观者的心。显然，李成的画作能在宋代当世受到追捧，与以上两个因素都有很大的关系。

二、李成艺术特点形成的原因

（一）师古出新，独具特点

李成一直生活在北方，并且常常游山玩水，当地的景物肯定对李成的山水画创作有一定的影响。从李成的作品中我们也可以看出，他在学习荆浩的基础上提出了创新，所描绘的平远寒林之景能够给人幽远有趣的意境，能够真实生动地展现北方开阔的景色，写实性也非常强。

李成早期的山水作品灵感来自荆浩，李成和荆浩虽然同样属于“北派”山水画风，但他们所生活的环境不同，所以他们在绘画上的观察方法和观察对象也大不相同。这样一来，他们的绘画风格就会产生巨大的差异。此外，李成虽然之前学习荆浩、关仝，他们的山水风格都属于北派山水画中气势雄浑的一派，但是李成的北方山水绘画和荆浩、关全的风格又有着很大区别。他形成了独特的风格。其绘画风格的形成与他个人的性格特征、情感经历和人生体验有着很大的关系。由于他长期生活在北方一带，北方平原与丘陵相结合的风光很多，这些风光每天映入眼帘，为他后期的平远式构图奠定了良好的基础。同时，开阔旷远的平原景色一望无际，一直深入远方，意境朦胧幽美，使得观者的思维得到无限的延伸，给予人很大的想象空间，从而形成了自己独特的绘画风格和构图风格。

（二）李成的个人修养及历史因素对其山水画的作用

李成作为山水绘画的大师之一，其艺术成就以及他在山水绘画技法和绘画理念方面的创新，都为中国传统山水画的发展和完善作出了巨大的贡献。当然，我们也可以理解为李成作为中国绘画史上一个重要的转折性人物，他的出现有着很大的历史必然性。在历史的作用下，必然会有一个人推动中国绘画史的进一步发展，我们可以说这是一种必然发展结果。因为历史是前进的，事物是向前发展的。但是个体有很大的不确定性。所以对于李成而言，他出现的必然性在于他的修养、阅历、知识和思想精神等众多方面。前面提到，李成是宗室出身。从这一方面来说，李成积累了丰富的知识，从小接受了良好的教育和熏陶，具有一定的思想。同时，李成具有良好的家庭环境，这为李成在艺术上的成就提供了良好的物质条件。此外，五代宋初时期，是一个社会纷乱复杂、思想不统一的时期，但是根据艺术的一个发展规律，社会混乱时期往往会造就艺术的繁荣发展。综上所述，无论是李成自身的条件加持，还是独特历史环境的催化，都对李成山水画的发展有着举足轻重的作用和影响。

三、李成的绘画特点

（一）以平远为主的构图风格

由于生活环境和教养的不同，这使他的审美与关仝和范宽等有着很大的差异。他是一个细腻而敏锐的人。他擅长运用平远的构图方法，我们所知道的构图法有平远、深远、高远，如图1所示，从上到下依次为平远、深远、高远。李成放弃了关仝、范宽沉厚庄严的高山，形成了自己独特的风格，改为寒林平野的景色。李成擅长画平远山水，这里也有他审美理想的追求。他将感情寄托于自己的作品之中。北宋末年，李成继承和发展了这种平远法的构图形式，从近山望向远山，就是“平远”。后来这种风格广为流传，成为人们普遍喜爱的一种绘画风格。如图2所示，李成的这幅《读碑窠石图》是他的代表作品。与其他描绘北方山水画的作品有所不同，这是一幅小景作品。这幅作品的画面中有一位戴着斗笠的老人，他的身边还有一位拿着长手杖的人，他们在寒林平野之中读着一座高大而又孤独的石碑，旁边还有许多盘根错节的枯树。所有这些，构成了一幅意境悠远的画面。

图1 “三远”

图2 《读碑窠石图》

（二）独具特色的卷云皴

卷云皴又叫云头皴或乱云皴，是中国山水绘画的技法之一。李成是卷云皴的创始者，他画的山石就像云一般在流动，所以人们把它称为卷云皴。图3中的画是以中锋略带侧锋的笔法来画的，适合用来表现中原一带山石的形状和特征。“皴”在山水画中是一个常见的且十分重要的笔法，画家们都会或多或少地发明几种皴法。李成独创了“卷云皴”，这也成为李成个人的标志。米芾对李成的绘画风格赞赏有加，有极高的评价。卷云皴形象地描绘出李成最喜爱的老树寒林的场景，突出了秋去冬来的季节特征，具有极强的个人风格与特色，值得后人的学习与借鉴。

图3 卷云皴

图4 《乔松平远图》

（三）“惜墨如金”的笔墨特点

运笔锋利尖劲、用墨淡雅清爽，是李成绘画的特点。李成的笔墨运用出神入化，他好用淡墨，用笔精利，清爽有力。从李成的卷云皴中我们可以看出李成用墨的淡雅细腻。由于他用墨极轻，后人称他“惜墨如金”。“惜墨如金”是说用墨要恰到好处，不多不少，不随意发挥，用墨不多但是层次丰富多样。李成所画的寒林是用湿笔来画枯树枝，只用淡墨拖抹树身，但在画面上仍然能体现树木茂密、丰富多层的艺术效果。李成的绘画有一种幽远的意境，这是一种独特的个人风格，同时具有极高的艺术价值，对后世有深远的影响。

（四）荒寒萧杀的绘画意境

李成的绘画作品多有幽远的意境，人们在看他的作品时，往往会被画面吸引而不自觉地陷入画中意境，引人深思。李成善于将淡墨用在绘画之中，把山川的灵秀之气以及变化莫测的风光淋漓尽致地表现了出来，更加体现了李成山水画幽远的意境。李成的《乔松平远图》则准确地体现了李成的绘画风格。在画面中，两株青松构成了整幅画的近景，青松笔直苍劲、松针叶的画法采用了“攒针笔，不染淡”的方法，以浓墨来晕染附近的山石，中景用平原和浅水来分割画面，远山用淡墨轻轻画出来，近中远景的构成使得画面完整，并有一种朦胧缥缈之美，体现了他的绘画风格与特点。

四、李成的绘画艺术对后世的影响

李成独特的绘画风格，自成一派，受到了后世的敬仰与推崇。他的绘画风格影响了整个两宋时期的山水画风格。到了元朝，李成的绘画风格仍然受到推崇，从中我们可以看出李成绘画风格的变化非常大。明代以后的绘画受董其昌风格的影响，山水画开始转变为温文尔雅的风格，这种影响一直延续到清末时期，随后山水画的绘画风格开始出现了程式化迹象。在这期间也有追求细腻画风的画家，然而在当时这种风格并不是山水画的主流。一直延续到清末，中国绘画开始受到西方的影响，重新面向现实生活，作品变得充满生机与活力。尤其是在新中国成立以后，美术学院教育开始主张面对真山实景写生，突出其画面的真实性，随后出现了许多阳刚大气的作品。这种发展恰巧符合了李成所提出的艺术思想，由此可见李成的思想之深远，见解之深刻。